José Shabason

Shabason es uno de los tres miembros de DIANA , una banda de synth-pop de Toronto . ^{[ 4 ]} Se formó después de que otro proyecto fracasara en el que participaban Shabason y Kieran Adams, quienes se conocieron en la universidad. ^{[ 12 ]}

Su primer álbum, Perpetual Surrender (2013) ^{[ 13 ]} , fue preseleccionado para el Premio Polaris de Música . Su segundo álbum fue Familiar Touch (2016). ^{[ 4 ]}

El primer álbum de Destroyer en el que participó Shabason fue Kaputt (2010), que fue preseleccionado para el Premio Polaris de Música. Tras haber girado con Destroyer como telonero , Shabason contactó con el líder de la banda, Dan Bejar, en 2010 mientras estaba en Vancouver . Esto llevó a que Shabason improvisara unas horas con el saxofón para el álbum. Su participación "no pudo haber sido más informal", según Shabason. ^{[ 9 ]}

Shabason pasó a tocar en Poison Season (2015) y ken (2017), los dos siguientes álbumes de Destroyer después de Kaputt . ^{[ 1 ] [ 14 ]} Shabason siguió siendo un miembro activo de Destroyer entre 2010 y 2017. En 2025, hizo una aparición especial en el decimocuarto álbum de estudio de la banda, Dan's Boogie .

Shabason desempeñó un papel importante en Lost in the Dream (2014) de The War on Drugs . ^{[ 2 ]}

Como músico de sesión, Shabason ha grabado para muchos cantantes y bandas, entre ellos Born Ruffians , Hannah Georgas , Austra , Jill Barber , Matt Barber , Dragonette , The Operators , Allie X , Peter Elkas , The Fembots y Fucked Up . ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 6 ]}

Alrededor de 2008, Shabason y un amigo formaron una banda de rock llamada Everything All the Time. Él tocaba el teclado y hacía los coros . ^{[ 8 ]}

Otra banda en la que tocó se llamaba Bass Groove. ^{[ 8 ]}

Aytche (2017) —que se pronuncia como la letra "H"— fue su primer álbum en solitario. ^{[ 15 ]} Se inspiró en compositores como Jon Hassel y Gigi Masin . ^{[ 3 ]} Tras finalizar el álbum, Shabason se dio cuenta de que reflejaba el impacto que el Parkinson estaba teniendo en su vida personal; su suegro lo padecía y a su madre le habían diagnosticado la enfermedad recientemente. ^{[ 3 ]}

Solo «Westmeath» tiene voz. La canción incluye fragmentos de una entrevista de archivo realizada al hijo de un superviviente del Holocausto . ^{[ 3 ]} (Los abuelos de Shabason fueron supervivientes). ^{[ 2 ]} El videoclip de «Westmeath» fue dirigido por Maxwell McCabe-Lokos . ^{[ 16 ]}

Aunque Shabason expresó cierta insatisfacción con el álbum, sugiriendo que había "una falta de visión", ^{[ 3 ]} recibió críticas positivas. En Metacritic , el álbum obtuvo una calificación de 82 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 17 ]}

El álbum fue financiado con una subvención del Consejo de las Artes de Ontario . ^{[ 1 ]}

Anne (2018), el segundo álbum de Shabason, lleva el nombre de su madre. Centrado en la enfermedad de Parkinson de su madre, el álbum incluye fragmentos de audio de entrevistas con ella. ^{[ 3 ]} Shabason estaba decidido a que el álbum no fuera excesivamente sentimental ni explotador; en sus propias palabras, "el desafío es cómo tomar esa [entrevista] y tejerla en la trama de la composición y extraer su esencia sin machacar a la gente con ella". ^{[ 18 ]} Su madre quedó complacida con el resultado, calificándolo de "un álbum hermoso". ^{[ 18 ]} La recepción de la crítica fue positiva. En Metacritic, el álbum tiene una calificación de 77 sobre 100, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 19 ]} El crítico musical Miles Bowe de Pitchfork lo calificó de "música ambiental magnífica y empática". ^{[ 2 ]}

Anne, EP tiene cinco canciones y fue lanzado el 10 de mayo de 2019. ^{[ 20 ]} El sello discográfico describe el EP como un "epílogo" de Anne . ^{[ 21 ]} Su canción "I Don't Want to Be Your Love" —anteriormente una pista extra para Anne— cuenta con la voz de Dan Bejar de Destroyer. ^{[ 2 ]}

El tercer álbum de Shabason se publicó el 30 de abril de 2021. ^{[ 22 ]} The Fellowship «se centra en el pasado de Shabason, examinando su difícil educación religiosa dentro de una comunidad islámica aislada llamada The Fellowship, y su eventual necesidad de alejarse de ella». ^{[ 23 ]} Al igual que sus dos álbumes anteriores, fue bien recibido por la crítica. En Metacritic, el álbum obtuvo una puntuación de 76 sobre 100, lo que indica críticas «generalmente favorables». ^{[ 24 ]}

Publicado el 20 de octubre de 2023 por los sellos Western Vinyl y Telephone Explosion Records, este álbum conceptual ^{[ 25 ]} reinterpreta la banda sonora de una película de skate de 1996 con el mismo nombre distribuida por Toy Machine ; se utiliza una versión modificada de su logotipo para la portada del álbum. ^{[ 26 ]} Shabason recibió permiso del fundador de Toy Machine, Ed Templeton, para el proyecto, y Templeton incluso proporcionó la portada. ^{[ 27 ]} Se lanzó un video musicalizado con la película original para la canción "Jamie Thomas". ^{[ 26 ]}

La idea de Welcome to Hell le llegó a Shabason mientras pensaba en la expresión "escribe sobre lo que conoces". ^{[ 27 ]} Además de pasar los veranos patinando de niño, tenía interés en los videos de skate en el momento en que contemplaba un nuevo álbum. ^{[ 27 ]} También quería hacer algo "mucho más ligero y alegre" que sus álbumes conceptuales anteriores. ^{[ 27 ]} Shabason ve superposición entre el jazz y el skateboarding en el sentido de que ambos se basan en la progresión de los músicos/skaters que los precedieron y en la creación de un estilo único. ^{[ 27 ]}

• Aytche (2017)
• Ana (2018)
• Muldrew (2019) (con Ben Gunning)
• Filadelfia (2020) (con Nicholas Krgovich y Chris Harris)
• La beca (2021)
• Florencia (2021) (con Nicholas Krgovich y Chris Harris)
• Pimienta fresca (2022) (con André Ethier )
• En Scaramouche (2022) (con Nicholas Krgovich)
• Bienvenidos al infierno (2023)
• Hábitat amplio (2024) (con Ben Gunning)
• Shabason, Krgovich, Sage (2024) (con Nicholas Krgovich y M. Sage)

• Anne EP (2019)
• Fly Me to the Moon (2022) (con Vibrant Matter) ^{[ 37 ]}
• Una por el dinero (2023) (con Thom Gill) ^{[ 38 ]}

• Banda sonora original de la película Stanleyville (2022)