José Stannard

Joseph Stannard (13 de septiembre de 1797 – 7 de diciembre de 1830) fue un pintor inglés de marinas , paisajes y retratos . Fue un miembro talentoso y destacado de la Escuela de pintores de Norwich . 

Tras asistir a la Norwich Grammar School , sus padres costearon su formación artística con Robert Ladbrooke , uno de los miembros fundadores de la Sociedad de Artistas de Norwich. Durante su trayectoria, expuso con cierto éxito tanto en Norwich como en Londres. En 1816 se unió a una sociedad rival en Norwich, que permaneció allí durante algunos años. Recibió la influencia de la obra de los maestros holandeses , cuyas obras estudió y copió tras una visita a los Países Bajos en 1821. Su cuadro más importante, Thorpe Water Frolic, Afternoon , se expuso por primera vez en Norwich en 1825.

En 1826 se casó con la artista Emily Coppin . Varios otros miembros de su familia, incluida su hija Emily, también fueron artistas talentosos. Sufrió de mala salud durante la mayor parte de su vida y murió de tuberculosis en 1830, a la temprana edad de 33 años.

Joseph Stannard perteneció a la Escuela de pintores de Norwich , cuyos miembros estaban conectados personal o profesionalmente. Aunque se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk , muchos también representaron escenas costeras y urbanas. ^{[ 1 ]} Sus miembros más importantes fueron John Crome y John Sell Cotman —los principales exponentes y los mejores artistas del movimiento ^{[ 2 ]} —, así como Stannard, ^{[ 3 ]} James Stark , George Vincent , ^{[ 4 ]} Robert Ladbrooke ^{[ 5 ]} y Edward Thomas Daniell , el mejor grabador de la escuela. ^{[ 6 ]} Stannard perteneció a la segunda generación, que también incluyó a John Berney Crome , Stark, Vincent y Miles Edmund Cotman . ^{[ 7 ]}

Según el historiador de arte Andrew Moore, la Escuela de Norwich "ha sido reconocida durante mucho tiempo como un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX". ^{[ 2 ]} Norwich fue la primera ciudad inglesa fuera de Londres con las condiciones adecuadas para un movimiento artístico provincial. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Tenía más artistas nacidos localmente que cualquier ciudad similar, ^{[ 10 ]} y sus culturas teatral, artística, filosófica y musical se fertilizaron cruzadamente de una manera que era única fuera de la capital. ^{[ 8 ] [ 11 ]} La Sociedad de Artistas de Norwich, fundada por Crome y Ladbrooke en 1803, ^{[ 12 ]} surgió de la necesidad de que los artistas de la ciudad se enseñaran entre sí y a sus alumnos. Celebraba exposiciones periódicas y tenía una estructura organizada, mostrando obras anualmente hasta 1825 y de nuevo desde 1828 hasta su disolución en 1833. ^{[ 13 ]} El primer grupo de este tipo creado desde la formación de la Real Academia de las Artes en 1768, destacó por velar por los intereses de sus artistas durante 30 años , un período más largo que el de cualquier otro grupo similar. ^{[ 14 ]}

Joseph Stannard nació cerca de la iglesia de St Andrew, Norwich, el 13 de septiembre de 1797. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Era el hijo mayor de Abraham Stannard, quien posiblemente era músico, y Mary Bell, ^{[ 17 ]} y fue bautizado por sus padres el 17 de septiembre en St Michael-at-Plea, Norwich . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Asistió a la Norwich Grammar School y sus tempranas aptitudes artísticas animaron a sus padres a pedirle al destacado paisajista John Crome que aceptara a Joseph como alumno. Crome era en ese momento el artista más famoso de Norwich, y sus honorarios resultaron ser demasiado altos para los Stannard, por lo que pagaron para que su hijo fuera aprendiz de Robert Ladbrooke en la ciudad. ^{[ 15 ] [ 20 ]} Ladbrooke, quien ya le había dado lecciones informales, pudo enseñar al joven artista a convertirse en un dibujante hábil , con el potencial de desarrollar su propio estilo. Impresionado por la habilidad de Stannard, incluso le eximió del pago de la matrícula, ofreciéndole un pago anual de 10 libras para incentivarlo a trabajar en su estudio. ^{[ 15 ]} Stannard permaneció como alumno de Ladbrooke durante siete años, ^{[ 16 ]} aunque hay poca evidencia de la influencia de su maestro en su estilo artístico. ^{[ 21 ]} Cuando Ladbrooke se separó de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1816, Stannard se puso de su lado. ^{[ 20 ] [ 22 ]}

Conoció a su colega artista Emily Coppin en 1820, cuando asistía a las reuniones de la Sociedad de Artistas de Norwich, ^{[ 23 ] [ 24 ]} y en 1826 se casaron. Ella había sido influenciada por una visita a Holanda con su padre, el artista Daniel Coppin , donde tuvo la oportunidad de estudiar las técnicas de los pintores holandeses de bodegones , ^{[ 23 ]} y las copias de obras de Jan van Huysum . ^{[ 25 ]} Emily Coppin Stannard fue una destacada pintora de frutas y flores, que recibió tres medallas de oro de la Sociedad de Artes de Norwich y continuó pintando 50 años después de la muerte de su esposo. ^{[ 26 ]} En 1823, el Norwich Mercury escribió sobre ella que "es un honor para el arte, un honor para la ciudad y un honor para su sexo, por el gusto, la laboriosidad y el conocimiento que muestran sus cuadros bellamente dispuestos y elaborados". ^{[ 27 ]}

Los Stannard pertenecían a una familia de artistas. ^{[ 21 ]} Su hija Emily, nacida en Norwich en 1827, fue pintora de bodegones y maestra, y expuso con la Asociación de Norfolk y Norwich en 1856 y en la Exposición Industrial de Norwich en 1867. ^{[ 25 ]} Su sobrina Eloise Harriet Stannard y su hermano menor Alfred George Stannard también fueron artistas, al igual que el hermano de Joseph, Alfred Stannard . ^{[ 28 ]}

Las pinturas de Stannard representan el paisaje local alrededor de Norwich y la costa de Norfolk, que disfrutaba explorando. ^{[ 15 ]} Era un excelente remero y un hábil patinador sobre hielo ; la gente se reunía para verlo actuar sobre el hielo. ^{[ 29 ]}

Contrajo tuberculosis dos años después de su matrimonio y sufrió de mala salud durante gran parte de su vida posterior. ^{[ 30 ]} Amigos y familiares se unieron para apoyarlo a medida que su enfermedad progresaba. Para intentar recuperarse, se hospedó en el balneario de Great Yarmouth , lo que dio como resultado la pintura al óleo Playa y muelle de Yarmouth . Murió de tuberculosis el 7 de diciembre de 1830, a los 33 años, ^{[ 31 ]} habiendo vivido en Norwich toda su vida. ^{[ 15 ]} Su muerte fue anunciada en el Bury and Norwich Post : "El mismo día, en St. Giles's Terrace, a los 34 años, el Sr. Joseph Stannard, artista, en quien Norwich ha perdido a un ciudadano talentoso, y el arte a un devoto predilecto y muy merecedor". ^{[ 32 ]} Está enterrado, junto con una hija pequeña y su hermana Eloise, en la iglesia de St John Maddermarket , Norwich. ^{[ 33 ]}

Emily Coppin Stannard, quien sobrevivió a su esposo por casi 55 años, falleció el 6 de enero de 1885; su hija Emily, cuyo padre había muerto cuando ella tenía dos años, fue formada como artista por su madre y la ayudó en su trabajo como maestra. Murió en 1894, tras haber vivido la mayor parte de su vida en Norwich. ^{[ 26 ]}

Joseph Stannard fue uno de los miembros más importantes de la Escuela de Artistas de Norwich, aunque su carrera duró solo quince años y su producción se vio afectada por una enfermedad. ^{[ 3 ] [ 34 ]} Los historiadores de arte Josephine Walpole y Andrew Hemingway lo consideran el pintor más destacado de la escuela después de John Crome y John Sell Cotman. ^{[ 15 ] [ 35 ]} Artista precoz, comenzó a exponer siendo aún un niño; una de sus pinturas se exhibió en la Sociedad de Artistas de Norwich en 1811, cuando tenía 14 años. Fue elogiado por la prensa local en 1817, cuando el Norfolk Chronicle señaló que era "un genio en ascenso", ^{[ 21 ]} y hubo una reseña positiva de su trabajo en The Norwich Mercury en agosto de 1818. ^{[ 36 ]}

En 1816, Stannard, Robert Ladbrooke y sus hijos, James Sillett y John Thirtle, se separaron de la Sociedad de Artistas de Norwich para formar su propia sociedad. ^{[ 37 ]} Liderados por Ladbrooke, siete miembros de la Sociedad de Norwich inauguraron una exposición titulada «La Duodécima Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich», que se celebró en la Shakespeare Tavern, en Theatre Plain. ^{[ 38 ]} Stannard expuso cinco obras en el primer año de existencia de la nueva sociedad: Estudio del natural ; Vista lejana de Norwich desde Whitlingham ; Bocetos a lápiz ; Vista del puente de la fundición y Vista de la ciudad desde Fuller's Hole , exponiendo un total de 13 obras con la sociedad. ^{[ 16 ]} La Sociedad se disolvió después de tres años. ^{[ 39 ]}

Desarrolló un interés por el teatro y estableció vínculos con el Theatre Royale de Norwich entre 1819 y 1820, lo que dio como resultado obras como «Una escena del melodrama de la "Espada rota"» , «Un retrato de la Sra. Hammond, del Theatre Royal de Norwich» y «Un retrato del Sr. Beacham, caracterizado como Riber» . ^{[ 40 ]} En 1819 expuso en Londres. Ese mismo año presentó «Escena en una taberna de Norwich» , su único cuadro que recibió una reseña en la prensa local. El Norwich Mercury lo describió como «bien ejecutado», señalando que «representaba a todos los personajes más conocidos de la ciudad». ^{[ 41 ]}

Entre 1820 y 1829, Stannard expuso obras en la Royal Academy y la British Institution de Londres, mostrando ocho obras en la British Institution entre 1824 y 1828 ( Breydon, mirando hacia Yarmouth ; Acantilados de Mundesley, mirando hacia Cromer ; Una vista cerca de Norwich ; Breydon—Mañana ; En el río Norwich ; Una vista marina ; Muelle de Gorleston—Barcos piloto saliendo y Brisa fresca, Lowestoft Roads ). ^{[ 42 ]} Fue influenciado por la obra de artistas holandeses anteriores , cuyas obras estudió y copió durante una visita a Holanda en 1821 que quizás fue inspirada por una visita similar de su futura esposa y su padre en 1820. ^{[ 19 ] [ 23 ]}

Hacia 1823, sufría dificultades económicas, una situación creada por el mecenazgo del fabricante y empresario de Norwich, John Harvey, quien le encargó a Stannard pintar Thorpe Water Frolic, Afternoon . Harvey, quien tal vez no se percató del elevado coste de la obra, se negó a aceptarla, y Stannard se quedó sin poder recuperar sus gastos. ^{[ 29 ]} En 1823 dejó a Emily Coppin en Norwich y se fue a Londres, donde posó para su retrato pintado por William Beechey , y posiblemente fue empleado por el artista William Anderson . ^{[ 43 ] [ 44 ]} Hacia 1824, con sus deudas saldadas, volvió a trabajar en Norwich. ^{[ 29 ]}

En 1827 se publicó una colección de sus grabados titulada Norfolk Etchings . ^{[ 28 ]} El artista John Middleton fue su alumno, ^{[ 45 ]} pero no era profesor y normalmente no tenía alumnos. Desde 1824 enseñó a su amigo Edward Thomas Daniell a grabar . ^{[ 46 ] [ 47 ]} Daniell, entonces estudiante de la Universidad de Oxford , trabajó con Stannard durante sus vacaciones, y a medida que la habilidad de Daniell se desarrollaba, la relación entre alumno y maestro se volvió más equitativa. ^{[ 48 ] [ 47 ]} Daniell lo demandó cuando un estudio recién construido obstruyó su luz; Stannard se vio obligado a retirarla después de perder el caso. ^{[ 48 ]}

Diversión acuática en Thorpe, tarde , Colecciones de los Museos de Norfolk

Detalle de Thorpe Water Frolic, Afternoon , que muestra a Joseph Stannard protegiéndose los ojos.

La obra maestra de Stannard —su obra más conocida y su encargo más importante ^{[ 30 ]} — es Thorpe Frolic, Afternoon (1824), una pintura al óleo que muestra una gran regata cívica . A la «regata» anual asistieron ese año casi 20.000 espectadores, en un momento en que la población de Norwich era de aproximadamente 50.000 habitantes. ^{[ 49 ]} En parte evento deportivo y en parte ocasión social, el evento se celebró en el río Yare en Thorpe , al este de Norwich. ^{[ 50 ]} Fue organizado por John Harvey, quien aspiraba a promover la ciudad como puerto internacional, e incluyó competiciones de vela y remo, picnics, discursos y música. ^{[ 49 ]}

La pintura se exhibió por primera vez en Norwich en 1825, ^{[ 51 ]} el año en que el Norfolk Chronicle escribió: "De todas las escenas alegres, bulliciosas y encantadoras de la naturaleza, no conocemos ninguna más refrescante y encantadora que un 'Juego en el agua'". ^{[ 49 ]} Fue encargada por Harvey en 1823, quien pidió "la mejor pintura que puedas", y el trabajo que implicó la producción de la gran obra al óleo sobre lienzo de 42,7 por 67,8 pulgadas (108 cm × 172 cm) significó que durante cinco meses tuvo prioridad sobre todos los demás proyectos. Los altos costos de producción fueron finalmente asumidos por Stannard y no por Harvey, cuya situación financiera se había deteriorado tras el fin de las Guerras Napoleónicas ^{[ 30 ] [ 29 ]}   

La escena no tiene imágenes mitológicas, sugerencia de pompa o noción de patriotismo, pero se muestra a un gondolero ataviado en su bote, sugiriendo las regatas de Venecia, añadiendo una nueva dimensión. ^{[ 49 ]} Stannard muestra la belleza del entorno pintando los campos más allá del río, el bosque y los edificios de la aristocracia, al tiempo que recrea el evento usando su licencia artística. ^{[ 52 ]} Thorpe Frolic, Afternoon fue elogiado por el Norfolk Chronicle , que describió la obra como "intensamente interesante, magistral y elegante". El Norwich Mercury también admiró su pintura, señalando que era una obra de gran habilidad, y agregando que era una sorprendente mezcla de realidad y ficción. ^{[ 53 ]} La pintura está expuesta en el Museo y Galería de Arte del Castillo de Norwich . ^{[ 54 ]} El historiador naval Oliver Warner , quien felicitó a Stannard por la obra, la describió como "cautivadora" y agregó que es "una pintura lo suficientemente buena en sí misma como para justificar un largo viaje". ^{[ 55 ]}

Stannard pintó principalmente paisajes fluviales y costeros al óleo. ^{[ 3 ]} Como pintor al óleo, tiene más en común con los maestros holandeses que con Crome o Cotman. ^{[ 3 ]} En Holanda, dibujó el paisaje local, representando ríos y costas a lápiz y crayón. ^{[ 23 ]} Su visita a Holanda le permitió desarrollar una nueva técnica al óleo y profundizar su interés por los temas marinos . ^{[ 23 ]} Según Walpole, quien considera a Stannard como uno de los artistas marinos más importantes de Gran Bretaña, sus pinturas revelan su amor por el mar como tema y están representadas con "habilidad innata y una honestidad devastadora para producir algunas de las pinturas marinas más poéticas y sensibles de todos los tiempos". ^{[ 23 ]}

Se le pueden atribuir algunas acuarelas , entre ellas Lugger in a Squall , de las cuales un pequeño número pertenece a los Museos de Norfolk. ^{[ 3 ]} Un excelente dibujante, ^{[ 3 ]} sus logrados dibujos a lápiz (y quizás algunas de sus pinturas al óleo) fueron realizados in situ . Los dibujos a menudo se realizaban como preparación para obras de mayor tamaño. ^{[ 23 ]} Era un talentoso dibujante de figuras; en opinión de Moore, «la excelencia de Stannard en el dibujo de figuras entre los pintores de Norwich puede apreciarse en sus estudios en acuarela, igualados solo por los hermanos Joy de Yarmouth». ^{[ 21 ]} En opinión del autor Derek Clifford, Stannard «fue una brillante excepción a la incapacidad de los paisajistas de Norwich para dibujar la figura humana». ^{[ 3 ]}

Era un talentoso retratista y, para 1818, ya había recibido varios encargos . Realizó estudios de personajes; su obra El cazador de ratas de Norwich es quizás la más conocida de ellas, la cual, junto con El viejo fontanero mentiroso , Escena en una taberna de Norwich y Joe Doe, el portero del carnicero , posee lo que Walpole describe como "el mismo sentimiento característico de identidad". ^{[ 15 ]}

Su producción limitada de 12 grabados se publicó en tiradas pequeñas o, como en el caso de Descarga de barcos , no se publicó en absoluto; son apreciados tanto por su rareza como por su calidad. ^{[ 56 ]} El autor Geoffrey Searle describe a Stannard como un grabador original y distinguido cuyo talento se acercaba al de John Crome, John Sell Cotman y Edward Daniell, describiendo Barcos en Breydon como «glorioso» y Playa de Mundesley como poseedora de «un esplendor sombrío e inquebrantable». ^{[ 57 ]} Retrató hábilmente figuras humanas, generalmente representadas en su entorno laboral, y revelando sus personalidades de una manera inusual entre los grabadores de la Escuela de Norwich. ^{[ 58 ]} Las impresiones de Stannard de sus grabados eran para sus amigos y no con fines de lucro, por lo que son de tamaño modesto. ^{[ 59 ]} Tras su muerte se produjo una edición de sus grabados. No se sabe que haya sobrevivido ninguna copia. ^{[ 56 ]}

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  Ferry de Buckenham, en el río Yare, Norfolk (1826), Centro Yale de Arte Británico
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  Pescador (sin fecha), Museo Británico
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  Una brisa fresca (sin fecha), Colección de los Museos de Norfolk
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  Barcazas (sin fecha), Colección de los Museos de Norfolk
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  Cerca de Corton (sin fecha), Colecciones de los Museos de Norfolk
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  Bocetos para la Fiesta Acuática de Thorpe
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  Lugger en medio de una tormenta (sin fecha), colección privada
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  Playa de Mundesley (1827), Centro de Arte Británico de Yale

Stannard permaneció como un artista poco conocido durante la mayor parte del siglo XIX, quizás debido a su temprana muerte en 1830 y a que no intentó darse a conocer viviendo fuera de Norwich. Su popularidad como artista se vio afectada por el número relativamente pequeño de obras que produjo y la tendencia a que se vendieran en Londres en lugar de en Norwich. ^{[ 60 ]} Es posible que la mayoría de sus primeras obras fueran imitaciones de los antiguos maestros, lo que explicaría por qué pasó desapercibido para la prensa local hasta la década de 1820. ^{[ 61 ]}

Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Stannard, Joseph ". Encyclopædia Britannica . Vol. 25 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 782.     

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• Obras relacionadas con Stannard conservadas en las colecciones de los Museos de Norfolk.
• Obras de Stannard en el sitio web de ArtUK.
• Obras de Stannard en el Centro de Arte Británico de Yale.
• Grabados de Stannard en el Museo Británico.
• Obras de Stannard pertenecientes al National Trust