Juan Cordero

Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 de mayo de 1822, Teziutlán - 29 de mayo de 1884, Coyoacán ) fue un pintor y muralista mexicano de estilo clásico , que inició su carrera en Roma y Florencia, Italia.

Juan Cordero fue bautizado el 11 de junio de 1822, en el Sagrario Teziutlán, Puebla, Imperio Mexicano . Está enterrado en el Panteón del Tepeyac en el Distrito Federal de la Ciudad de México, México. Su padre fue Tomás Antonio Cordero (1789-1859) y su madre fue María Dolores Hoyos Mier. Juan Cordero tenía una hermana y tres hermanos, él era el hijo mediano, enumerados en orden de nacimiento: María de la Asunción Cordero Hoyos, Manuel Cordero Hoyos, Juan Cordero de Hoyos, José María Cordero Hoyos, Francisco Cordero Hoyos. En 1839 Cordero se casó con María del Los Ángeles Osio Arias Caballero. Juntos tuvieron cuatro hijas y dos hijos, enumerados por orden de nacimiento: María Dolores Cordero, Antonio Cordero, María del Carmen Cordero, Tomás Cordero, María Teresa Ramona Luisa de la Santísma Trinidad Cordero. ^{[ 1 ]}

Los padres de Cordero esperaban inicialmente que se uniera al negocio familiar, pero finalmente reconocieron su talento y lo inscribieron en la Academia de San Carlos . ^{[ 2 ]} Para 1844, había alcanzado tal nivel de excelencia que su padre reunió todo el dinero que pudo (aparentemente incluso vendiendo el piano familiar) y lo envió a estudiar a Roma, a la Accademia di San Luca . ^{[ 3 ]} Ambas escuelas conservan aún hoy varias de sus pinturas.

Su principal maestro en Roma fue el pintor español Pelegrí Clavé , pero también recibió la influencia del movimiento nazareno y de Filippo Agrícola . Posteriormente, sus obras llamaron la atención del expresidente mexicano Anastasio Bustamante , quien se encontraba en el exilio. Bustamante gestionó que Cordero obtuviera un puesto en la legación mexicana ante la Santa Sede , lo que le permitió permanecer en Roma hasta 1853. ^{[ 3 ]}

Regresó a casa con varios lienzos de gran formato que expuso en la academia con gran éxito. Esto generó una rivalidad con su antiguo maestro, Clavé, quien se había mudado a México y ahora era el director de la academia. ^{[ 3 ]} Pronto, la rivalidad adquirió tintes políticos, ya que Cordero era liberal , mientras que Clavé era conservador . Cordero intentó suplantar a Clavé como director, con el apoyo del general Santa Anna , cuyo retrato ecuestre había pintado recientemente, pero la junta directiva de la academia optó por mantener a Clavé. ^{[ 2 ]}

Entre 1860 y 1867, viajó por todo México pintando retratos. ^{[ 2 ]} Luego se dedicó a pintar murales, incluyendo la cúpula de la Iglesia de Santa Teresa la Antigua , que había sido destruida por un terremoto en 1845 y reconstruida por el arquitecto español Lorenzo de la Hidalga .

También fue amigo de Gabino Barreda , quien, en 1874, le pidió que pintara un mural en la Escuela Nacional Preparatoria , que más tarde se convertiría en la cuna del muralismo mexicano . Se titulaba «El triunfo de la ciencia y la industria sobre la ignorancia y la pereza» y fue el primer mural mexicano de temática filosófica secular. ^{[ 2 ]} En 1900, fue destruido por el director de la escuela, ^{[ 3 ]} y reemplazado por una vidriera. Antes de su destrucción, la obra fue aparentemente copiada por Juan de Mata Pacheco , pero no se sabe con certeza si su pintura del mismo nombre es una reproducción fiel.

Después de 1875, Cordero dejó de exponer. Esto pudo haber sido una reacción a la situación política generada por el golpe de Estado de Porfirio Díaz en 1876. En 1945 se realizó una importante exposición retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes. Si bien no existen exposiciones formalmente catalogadas, sus obras se encuentran en museos de Europa y México. ^{[ 4 ]}

La pintura mural del siglo XIX en México surgió como respuesta al colonialismo español. Los artistas comenzaron a fusionar arte y política para recuperar su identidad cultural, independientemente de sus colonizadores, y así continuar la tradición de la pintura mural en la Iglesia Católica. Estos murales, que comenzaron como obras pequeñas, evolucionaron hasta convertirse en murales de mayor tamaño en diversos edificios de importancia social y política. Esta idea de crear pinturas y otras obras de arte para mostrar orgullo nacional se observó durante la época de mayor esplendor artístico de Cordero. Estos primeros murales se utilizaron para representar y promover una imagen positiva del México poscolonial. También influyeron en la educación y el pensamiento político de muchos artistas; un ejemplo de ello es " El triunfo de la ciencia y el trabajo sobre la envidia y la ignorancia" (1874, Ciudad de México, Escuela Nacional) de Juan Cordero . Esta pintura aborda el desarrollo de México gracias a la ciencia y la tecnología, y sugiere que el gobierno se beneficia de estos avances mientras descuida el bienestar de sus ciudadanos. Este uso de los murales para expresar ideas políticas inspiró posteriormente a otros famosos muralistas mexicanos de la década de 1920, como Diego Rivera , José Orozco y David Siqueiros. Esta inspiración se puede apreciar en el proyecto de muralismo en todo México. ^{[ 5 ]}

Colón en la corte de los Reyes Católicos:

La pintura de Cordero, Colón en la corte de los Reyes Católicos, se exhibió en la Academia de San Carlos en 1851. La obra representa un evento histórico ficticio: el regreso de Colón de su expedición por América y su encuentro con los Reyes Católicos de España, Fernando e Isabel. Muestra a Colón presentando a los monarcas indígenas y especímenes naturales de América. La pintura fusiona el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo para reforzar la conexión histórica y cultural entre México y Europa. Cordero la pintó inicialmente como una solicitud al presidente Antonio López de Santa Anna para que lo nombrara director de la Academia de San Carlos. Si bien Cordero finalmente no obtuvo el cargo, la pintura impulsó un cambio en el mundo del arte, ya que cada vez más artistas mexicanos comenzaron a pintar eventos seculares y nacionales que posteriormente serían considerados un documento histórico. La exposición de la academia en sí misma desencadenó uno de los primeros debates públicos sobre la pintura histórica secular, debido en parte a la propaganda del gobierno poscolonial. La pintura fue significativa debido al uso del estilo en pinturas históricas, lo que permitió a Cordero utilizarla como vehículo para perpetuar la legislación poscolonial de racismo y clasismo en México a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La pintura de Cordero sería vista posteriormente como una ayuda para la construcción de la identidad nacional mexicana. Si bien muchas pinturas históricas fueron elogiadas por la innovación que propiciaron el diálogo cívico, también permitieron a las élites burguesas y a los monarcas promover una jerarquía social dentro de México con el objetivo expreso de asimilar a la población indígena a la estructura política. ^{[ 6 ] [ 7 ]}  

1. Santa Teresa, óleo sobre lienzo 1845

2. Retrato de una esclava india, óleo sobre lienzo, 1850.

3. Renovación de un magnífico crucifijo, óleo sobre lienzo, 1852.

4. Dios rodeado de virtudes cardinales y teologales y evangelistas, óleo sobre lienzo, 1855.

5. Señora Dolores Tosta de Santa Anna, óleo sobre lienzo 1855

6. Jesús entre los médicos, óleo sobre lienzo, 1845, restaurado en 1855.

7. San José y el niño, óleo sobre lienzo, 1858

8. Cabeza de San Juan Bautista, óleo sobre lienzo 1875

• Elisa García Barragán, El pintor Juan Cordero: los días y las obras (obras y días), UNAM , 1984 ISBN 968-8373-17-6
• Juan Cordero y la Pintura Mexicana en el Siglo XIX , de Salvador Toscano. Universidad Autónoma de Nuevo León , 1946. Texto completo en línea.

• Juan Cordero, pintor y patriota, por Steven Carr. Parte del artículo "La Academia de San Carlos de México: Cómo una escuela de arte ayudó a construir una nación" en el sitio web del Instituto Schiller . Contiene errores fácticos evidentes, pero también incluye la versión de Pacheco del mural de Cordero.