Juan Orol

Juan Rogelio García García nació el 4 de agosto de 1897 en la parroquia de Santiso , en la localidad de Lalín , en Pontevedra , España . Su padre era comandante de las fuerzas armadas españolas. Su madre, de origen campesino, era madre soltera. Posteriormente, se casó con un hombre que no quiso hacerse cargo del hijo de otro hombre, por lo que envió a Orol a Cuba a vivir con una amiga. ^{[ 1 ]}

En Cuba, Orol vivió en los barrios bajos, conocidos en Cuba como "solares". Allí, tuvo mucho contacto con personas de origen africano , quienes le enseñaron todas sus técnicas de baile. ^{[ 2 ]} El joven Orol tuvo muchas ocupaciones al mismo tiempo: boxeador, mecánico, piloto de carreras, periodista, actor, torero y policía. Abandonó el boxeo cuando su rostro quedó desfigurado. En su papel de piloto de carreras, estuvo a punto de conducir en Indianápolis , pero le faltaron unas décimas para alcanzar la marca de 118 millas por hora. Como torero, pasó por Sudamérica bajo el nombre de Espartero o Esparterito . Más tarde, se mudó a México, donde también formó parte de la policía secreta. Su biografía es absolutamente bizarra, llena de episodios imposibles y sin conexión. Pero a pesar de su escasa formación cultural, sobrevivió. Sus pasos en la plaza de toros y el orden policial fueron una gran inspiración para su posterior trabajo cinematográfico. Su viudez prematura lo puso frente a la responsabilidad parental. Comenzó a trabajar en la radio como director artístico y publicista mientras establecía contactos con la incipiente industria cinematográfica mexicana. ^{[ 3 ]}

Inicialmente, Orol ingresó a la industria cinematográfica mexicana como una forma de ganarse la vida, pero con el tiempo desarrolló una pasión por el mundo del cine. Orol debutó en el cine mexicano como actor de reparto en la película Sagrario (1933), producida por la recién creada Aspa Films bajo la dirección de Ramón Peón, también conocido como el Griffith cubano . Al año siguiente, Orol arriesgó su propio capital y debutó simultáneamente como productor, guionista y protagonista en la película Mujeres sin alma , también dirigida por Peón. Debutó como director en la película Querida Madre (1935), la tercera producción de Aspa Films. Orol era un devoto del cine negro estadounidense y sentía una gran admiración por los famosos gánsteres del cine de las décadas de 1930 y 1940: Edward G. Robinson , James Cagney y Humphrey Bogart . Sin embargo, el propio Orol reconoció a José Bohr , uno de los pioneros del cine sonoro en México, como el cineasta más influyente. ^{[ 4 ]}

Tras el modesto éxito de su primera película, rodó una segunda en 1934, en la que codirigió junto a Ramón Peón: Mujeres sin alma: Suprema venganza , que resultó un éxito inesperado y contó con la participación de su primera musa cinematográfica, Consuelo Moreno. Las películas de Orol desarrollaron un estilo propio, con temas recurrentes como los trópicos, las rumberas, paisajes exóticos, mujeres bellas y provocativas, y el cabaret como escenario ideal. Estos recursos le permitieron atraer público a sus películas. Posteriormente, incorporó gánsteres a su repertorio. En numerosas ocasiones, para burlar a los sindicatos cinematográficos mexicanos, ideó coproducciones con otros países, principalmente con Cuba.

A mediados de los años cuarenta, consolidó su propia productora, España Sono Films. Asimismo, creó en Cuba la productora Caribe Films, lo que le permitió realizar coproducciones con la isla. Orol filmó en diversos países: México, Cuba, Puerto Rico , Estados Unidos y España. Juan Orol también desempeñó múltiples funciones en el cine. En la mayoría de sus películas, participó en más de dos o tres de las principales actividades: director de producción, director, productor, guionista y actor.

La primera producción de Orol en el cine cubano fue Siboney (1938), con música de Ernesto Lecuona . Orol fue director, productor, guionista y actor. En esta película debutó la rumbera cubana María Antonieta Pons , su segunda musa cinematográfica.

Con María Antonieta Pons, Orol realizó películas como Cruel Destiny (1944), The Secrets of the Underworld (1945), Caribbean Bewitch (1946) y Stormy Passions (1947). Aunque Pons y otras de sus posteriores musas cinematográficas eran estrellas exclusivas de España Sono Films, Orol les permitió trabajar con otras productoras. Pons fue la primera gran rumbera del cine mexicano. Por ello, Orol fue considerado uno de los principales promotores del cine de rumberas de los años cuarenta y cincuenta. Tras su ruptura con Pons, Orol realizó la película The Love of my Bohío (1946), protagonizada por la actriz costarricense Yadira Jiménez. Sin embargo, Jiménez no logró desarrollar una relación cinematográfica relevante con Orol. En busca de una nueva estrella femenina para sus películas, Orol se trasladó a Cuba, donde descubrió a la que sería su siguiente musa cinematográfica: Rosa Carmina .

Rosa Carmina debutó en la película Una mujer del Este (1946). Se convirtió en la musa cinematográfica más representativa y prolífica de Orol. Juntos filmaron dieciséis películas entre 1946 y 1955. Probablemente las más destacadas sean el clásico Gangsters Versus Cowboys (considerada hoy una película de culto ) y Sandra, la mujer de fuego . Otras películas relevantes de Orol con Rosa Carmina son Tania, la bella salvaje (1948), Amor salvaje (1949), la trilogía Percal (1951) (basada en un cómic de José G. Cruz ), La diosa de Tahití (1953) y Secretaria peligrosa (1955).

Tras separarse de Rosa Carmina, Orol filmó La camarera coja del café del puerto , una coproducción cubano-mexicana, como director, productor y guionista, con Marta Rams y Julio Capote como protagonistas. Ese mismo año, Orol conoció a su siguiente musa cinematográfica: Mary Esquivel. Esquivel debutó en la película Zonga, el ángel diabólico (1956), que fue también la primera película que Orol filmó en color. Su última gran producción con Esquivel fue Tahimí, la hija del pescador (1958).

Finalmente, Orol conoció a su última musa cinematográfica, Dinorah Judith, con quien dirigió sus últimas películas. En esta época, las películas de Orol fueron duramente criticadas y, según se dice, el director atravesó una profunda depresión. Entre sus películas de este período se encuentran La maldición de mi raza (1964), Preludio a la silla eléctrica (1966) y el clásico de culto El fantástico mundo de los hippies (1970), coproducida por Estados Unidos. Su última película como director fue El tren de la muerte (1978). La última aparición de Juan Orol en la gran pantalla como actor fue en la película Ni modo...así somos (1981). Hizo un cameo interpretándose a sí mismo en una breve escena de menos de un minuto.

En sus últimos años, Orol vivió sumido en una profunda depresión. A pesar de los numerosos homenajes cinematográficos en su honor, vivió en la más absoluta pobreza. Creía que su colección de películas se había perdido en el incendio de la Cineteca Nacional de México en 1982. En realidad, solo se perdieron algunos negativos originales de sus primeras películas en aquel incidente.

Falleció de una enfermedad hepática en la Ciudad de México el 26 de mayo de 1988.