Juan Gris

José Victoriano González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), ^{[ 1 ]} más conocido como Juan Gris ( Español: [ ˈxwaŋ ˈɡɾis ] ; Francés: [ gʀi ] ), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período de actividad. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del Cubismo , sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.

Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Bellas Artes y Ciencias de Madrid. Allí, entre 1902 y 1904, colaboró ​​con dibujos en periódicos locales. Entre 1904 y 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero . Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris. ^{[ 2 ]}

En 1909, Lucie Belin (1891–1942), esposa de Gris, dio a luz a Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), hijo único del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912, Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894–1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera y esposa no oficial de Juan Gris. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 1906, después de vender todas sus posesiones, ^{[ 5 ]} se mudó a París y se hizo amigo de los poetas Guillaume Apollinaire , Max Jacob y los artistas Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger y Jean Metzinger . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Envió ilustraciones de humor negro a revistas como la revista satírica anarquista L'Assiette au Beurre , y también Le Rire , Le Charivari y Le Cri de Paris . ^{[ 8 ]} En París, Gris siguió el ejemplo de Metzinger y de otro amigo y compatriota, Pablo Picasso .

Gris comenzó a pintar en serio en 1911 (cuando dejó de trabajar como caricaturista satírico), desarrollando en ese momento un estilo cubista personal. ^{[ 9 ]} En Una vida de Picasso , John Richardson escribe que la obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (La hora del té) , convenció a Juan Gris de la importancia de las matemáticas en la pintura. ^{[ 10 ]} Gris expuso por primera vez en el Salón de los Independientes de 1912 (una pintura titulada Homenaje a Pablo Picasso ). ^{[ 9 ]}

«Aparece con dos estilos», escribe el historiador de arte Peter Brooke, «En uno de ellos aparece una estructura de cuadrícula que recuerda claramente al Goûter y a la obra posterior de Metzinger de 1912». ^{[ 9 ]} En el otro, continúa Brooke, «la cuadrícula sigue presente, pero las líneas no están definidas y su continuidad se rompe. Su presencia se sugiere por el sombreado intenso, a menudo triangular, de los ángulos entre ellas... Ambos estilos se distinguen de la obra de Picasso y Braque por su claridad, racionalidad y precisión». ^{[ 9 ]} Aunque Gris consideraba a Picasso un maestro, Gertrude Stein escribió en La autobiografía de Alice B. Toklas que «Juan Gris fue la única persona de la que Picasso deseó que se alejara». ^{[ 11 ]}

En 1912, Gris expuso en la Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau en Barcelona, ​​la primera exposición colectiva declarada del cubismo a nivel mundial; ^{[ 12 ] [ 13 ]} la galería Der Sturm en Berlín; el Salon de la Société Normande de Peinture Moderne en Rouen ; y el Salon de la Section d'Or en París. Ese mismo año, Gris firmó un contrato que otorgaba a Daniel-Henry Kahnweiler los derechos exclusivos sobre su obra. ^{[ 14 ]}

Al principio, Gris pintó al estilo del Cubismo Analítico , término que él mismo acuñó posteriormente, ^{[ 15 ]} pero después de 1913 comenzó su conversión al Cubismo Sintético , del cual se convirtió en un intérprete firme, con un uso extensivo del papier collé o collage . A diferencia de Picasso y Braque, cuyas obras cubistas eran prácticamente monocromáticas , Gris pintó con colores brillantes y armoniosos en combinaciones audaces y novedosas al estilo de su amigo Matisse. Gris expuso con los pintores del Grupo Puteaux en el Salón de la Sección de Oro en 1912. ^{[ 16 ]} Su preferencia por la claridad y el orden influyó en el estilo purista de Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), y convirtió a Gris en un importante ejemplo del movimiento de " retorno al orden " de la posguerra . ^{[ 17 ]} En 1915 fue pintado por su amigo, Amedeo Modigliani . En noviembre de 1917 realizó una de sus pocas esculturas, el Arlequín de yeso policromado . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Las obras de Gris desde finales de 1916 hasta 1917 muestran una mayor simplificación de la estructura geométrica, una difuminación de la distinción entre objetos y entorno, entre tema y fondo. Las construcciones planas superpuestas oblicuas, que tienden a alejarse del equilibrio, se aprecian mejor en Mujer con mandolina, según Corot (septiembre de 1916) y en su epílogo, Retrato de Josette Gris (octubre de 1916; Museo Reina Sofía ). ^{[ 20 ]}

El marco geométrico subyacente y bien definido de estas obras parece controlar los elementos más sutiles de las composiciones; los componentes, incluidos los pequeños planos de los rostros, se integran en un todo unificado. Si bien Gris sin duda había planificado la representación del tema elegido, la estructura abstracta sirve como punto de partida. ^{[ 20 ]}

La estructura geométrica del período Cristal de Juan Gris ya se percibe en Naturaleza muerta ante una ventana abierta, Place Ravignan (junio de 1915; Museo de Arte de Filadelfia ). La estructura plana y elemental superpuesta de la composición sirve de base para aplanar los elementos individuales sobre una superficie unificadora, anticipando así el futuro.

En 1919 y particularmente en 1920, artistas y críticos comenzaron a escribir de manera notoria sobre este enfoque "sintético" y a afirmar su importancia en el esquema general del cubismo avanzado. ^{[ 20 ]}

En 1924, diseñó escenografías y vestuario de ballet para Sergei Diaghilev y los famosos Ballets Rusos . ^{[ 21 ]}

Gris articuló la mayor parte de sus teorías estéticas durante 1924 y 1925. Impartió su conferencia definitiva, Des possibilités de la peinture , en la Sorbona en 1924. ^{[ 6 ]} Las principales exposiciones de Gris tuvieron lugar en la Galerie Simon de París y la Galerie Flechtheim de Berlín en 1923 y en la Galerie Flechtheim de Düsseldorf en 1925. ^{[ 22 ]}

Después de octubre de 1925, Gris enfermó frecuentemente con episodios de uremia y problemas cardíacos. Murió de insuficiencia renal ^{[ 23 ]} en Boulogne-sur-Seine (París) el 11 de mayo de 1927, a la edad de 40 años, dejando a su esposa, Josette, y a su hijo, Georges.

El precio más alto en subasta para una obra de Gris es de 57,1  millones de dólares (34,8  millones de libras esterlinas), alcanzado por su pintura de 1915 Naturaleza muerta con mantel a cuadros . ^{[ 24 ]} Esto superó los récords anteriores de 20,8  millones de dólares por su naturaleza muerta de 1915 Libro, pipa y vasos , 28,6  millones de dólares por la obra de arte de 1913 Violín y guitarra ^{[ 25 ]} y 31,8 millones de dólares por La mesa del músico , que ahora se encuentra en el Met . ^{[ 26 ]}

• Violín colgado en la pared (Le violon accroché) , (1913). Museo Guggenheim, Nueva York ^{[ 27 ]}
• Peras y uvas sobre una mesa , (otoño de 1913). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ^{[ 28 ] [ 29 ]}
• El hombre en el café, (invierno-primavera de 1914). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ^{[ 30 ]} [inspiración para las cajas de sombras Gris de Joseph Cornell ^{[ 31 ]} ]
• Botella de Ron y Periódico (Bouteille de rhum et journal) , (junio de 1914). Museo Guggenheim, Nueva York ^{[ 27 ]}
• Cerezas (Les cerises) , (1915). Museo Guggenheim, Nueva York ^{[ 27 ]}
• Frutero sobre mantel de cuadros (Compotier et nappe à carreaux) , (noviembre de 1917). Museo Guggenheim, Nueva York ^{[ 27 ]}

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  Maisons à Paris ( Casas en París ), 1911, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
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  Juan Legua , 1911, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
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  Guitarra y pipa, 1913, Museo de Arte de Dallas , Texas.
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  Vaso de cerveza y cartas de juego , 1913, Museo de Arte de Columbus , Ohio
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  Violín y tablero de ajedrez , 1913, Colección privada
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  La botella de Anís del Mono , 1914, Museo Reina Sofía , Madrid.
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  Fantômas , 1915, Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
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  El desayuno , 1915, Musée National d'Art Moderne , París
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  Periódico y plato de fruta , 1916, Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT
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  Vidrio y tablero de ajedrez , c. 1917, Galería Nacional de Arte
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  Compotier et nappe à carreaux , 1917, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
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  La Guitarra , 1918, Fundación Telefónica en el Museo Reina Sofía , Madrid
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  Naturaleza muerta con frutero y mandolina , 1919, Colección privada, París
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  Arlequín con guitarra , 1919, Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Georges Pompidou, París
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  Le Canigou , 1921, Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York.
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  La alfombra azul , 1925, Centro nacional de arte y cultura Georges-Pompidou , París
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  La ventana del pintor , 1925, Museo de Arte de Baltimore , Maryland

• Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. 1990. En terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el nuevo clasicismo 1910-1930 . Londres: Tate Gallery. ISBN 1-85437-043-X
• Green, Christopher . " Gris, Juan. " Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
• Gris, Juan. 1998. Juan Gris: pinturas y diseños, 1887–1927 . [Marsella]: Museos de Marsella. ISBN 2-7118-2969-3(Idioma francés)
• Santarelli, Cristina (2020). "Realismo e idealismo en las naturalezas muertas con instrumentos musicales de Juan Gris". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 45 ( 1– 2): 217– 229. ISSN 1522-7464 . 

• Juan Gris, Joconde, Portal de las colecciones de museos de Francia
• Juan Gris, Culture.gouv.fr, el sitio del Ministerio de la Cultura – base Mémoire
• Artcyclopedia – Enlaces a las obras de Gris
• El Ateneo archivado el 21 de febrero de 2014 en Wayback Machine : extensa lista e imágenes de las obras de Gris.
• Juan Gris en Artfacts.Net Archivado el 7 de marzo de 2016 en Wayback Machine Ver exposiciones reales y galerías y museos relacionados con Juan Gris
• Juan Gris en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francesa.
• Juan Gris Estudios de obra temprana y catálogo de pinturas, LyP .