Jub Clerc

Jub Clerc , también conocida como Suzanne Jub Clerc , es una actriz, dramaturga, directora de cine y guionista indígena australiana . Ha trabajado en cine y televisión desde principios de la década de 2000 y también ha trabajado en teatro. Es más conocida por su primer largometraje de 2022, Sweet As .

Suzanne Jub Clerc ^[1] es una mujer Nyulnyul y Yawuru . ^[2] Su madre fue la actriz Sylvia Clarke. Clarke creció en Beagle Bay , Broome , ^[3] en la región de Kimberley en Australia Occidental , mientras que Clerc creció en Port Hedland , en Pilbara . Así que, aunque sus antepasados ​​eran de los pueblos Nyul Nyul/Yawuru de Kimberley, su familia se casó con miembros de las familias de Pilbara hace cuatro o cinco generaciones. ^[4]

A los 14 años, los profesores de Clerc la animaron a ir a un viaje de fotografía para adolescentes por Pilbara. En ese momento no se dio cuenta, pero el grupo estaba considerado como un grupo de adolescentes en riesgo, después de que sus notas bajaran debido a la ausencia de su madre y a una vida familiar algo problemática. Más tarde dijo que este viaje le cambió la vida, permitiéndole ver otras posibilidades fuera de su ciudad natal, un pueblo minero. ^[5] Inmediatamente después de este viaje, voló a Broome, donde su madre estaba ensayando para la producción musical teatral de Bran Nue Dae , y se alojó en el exclusivo Cable Beach Club. Clerc cantó entre bastidores y estuvo de gira con su madre durante cuatro años. ^{[4] [5]}

Cuando tenía 18 años fue aceptada en el programa de Formación Teatral Aborigen que surgió de Bran Nue Dae . ^[4] Se graduó de la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental en 1997, ^{[1] [6]} después de realizar un curso de tres años de actuación. ^[7]

Clerc ha dicho que le gusta escribir comedias o dramas , incluso sobre temas serios. ^[5] Comenzó a escribir porque quería escribir papeles que representaran a personas como ella, ya que no había muchos papeles para indígenas que fueran escritos o dirigidos por indígenas. ^[4]

En 2010, Clerc fue elegida como soprano en Pecan Summer , la primera ópera escrita por una indígena australiana ( Deborah Cheetham Fraillon ) y que involucra a un elenco indígena, y será directora asociada de la producción del décimo aniversario. ^{[8] [9]}

Escribió The Fever and the Fret , que debutó en Yirra Yaakin en Perth , ganando el premio Kate Challis en 2017. ^[6] Una producción dirigida por Ursula Yovich fue presentada por el Ensemble Theatre en Sídney en noviembre de 2018. ^[10]

El debut como directora de Jub en el cine fue Storytime , un cortometraje de suspenso estrenado en 2007. ^[1] Se proyectó en el Festival Internacional de Cortometrajes Flickerfest en Sídney , el Festival de Cine de St Kilda en Melbourne y en el Festival de Cine y Artes Mediáticas ImagineNATIVE en Canadá. ^[11] La historia se basó en las historias de Nyul Nyul/Yawuru que había escuchado en la infancia sobre el espíritu de una mujer que vivía en los manglares y robaba niños, la mujer Gooynbooyn. ^[3]

Jub trabajó con la productora Liz Kearney coordinando la iniciativa Deadly Yarns ^[12] entre ABC Television , ScreenWest y el Instituto de Cine y Televisión de Australia Occidental. ^[1] Escribió y dirigió un cortometraje documental, Music Men , en la serie Deadly Yarns 4 en 2009. ^[13] En ese momento, era miembro de la 2 Deadly Casting & Artist Agency en Broome . ^[14]

Ha trabajado en una variedad de roles en televisión y cine, incluyendo directora de casting , coordinadora de casting de extras, dramaturga y productora asociada . Entre otros, trabajó en Bran Nue Dae , Jandamarra's War , Mad Bastards , Satellite Boy , The Circuit , Jasper Jones y la serie 1 de Mystery Road . ^[6] También actuó en Mad Bastards , Satellite Boy , Jasper Jones y Mystery Road . ^[12] Como parte del programa Feature Navigator de Screenwest , Jub fue asignada para trabajar con la directora Rachel Perkins en los seis episodios de Mystery Road . ^[3]

Su debut como directora de largometrajes fue el cortometraje Abbreviation , un segmento de The Turning (2013). ^{[3] [12]} También dirigió el cortometraje Min Min Light y episodios de las series de televisión The Heights (2019; su primer crédito como directora de televisión ^[8] ), Turn Up the Volume y Total Control (serie 3) ^[6].

En julio de 2020, Clerc organizó el seminario web inaugural "Deadly Yarns" para australianos en el cine , en el que entrevistó a Aaron Pedersen . ^[15]

En septiembre de 2020, Clerc fue seleccionada como una de las ocho participantes en una nueva iniciativa de escritura y dirección organizada por las productoras indígenas de WA Pink Pepper y Ramu Productions, junto con una empresa neozelandesa Brown Sugar Apple Grunt, llamada el proyecto RED. El proyecto consistió en talleres de desarrollo que permitieron a cada participante escribir y dirigir un cortometraje de 10 minutos, que sería parte de una única antología de largometrajes de 80 minutos (título provisional RED ) que constaría de historias desde una perspectiva aborigen femenina. Los otros participantes fueron Kodie Bedford , Debbie Carmody, Kelli Cross, Karla Hart, Chantelle Murray, Ngaire Pigram y Mitch Torres . ^{[16] [17]}

Dirigió el documental musical de media hora Struggling Songlines , producido por los hermanos y miembros de la banda The Struggling Kings de One Arm Point , Luke y Dan Riches, que se estrenó en NITV como parte de Karla Grant Presents el 17 de enero de 2022. ^[18]

Es más conocida por su primer largometraje de 2022, Sweet As , una película sobre la mayoría de edad basada en parte en sus propias experiencias. ^[12] Es el primer largometraje de Australia Occidental dirigido por una persona indígena australiana. ^[4] Fue seleccionado para varios festivales de cine prestigiosos y ganó varios premios australianos e internacionales. ^{[6] [19] [20]}

Desde antes de 2018 y a partir de 2020 estuvo trabajando con Truant Pictures para desarrollar su cortometraje de 2007 Storytime en un largometraje de suspenso sobrenatural, con el título provisional The Gooynbooyn ^[12] (de "la mujer Gooynbooyn", que robaba niños de los manglares). Ha estado trabajando con el coguionista Steve Rodgers y la productora Liz Kearney en el guion. ^[3]

Su último proyecto, la serie de comedia de SBS/NITV Warm Props , finalizó en julio de 2024 ^[21]

• 2013: Nominada al premio AACTA a la mejor dirección en la tercera edición de los premios AACTA , como parte del conjunto que dirigió The Turning ^[22]
• 2014: Nominada a Mejor Guión en los Premios de la Asociación Australiana de Críticos de Cine , como parte del elenco que dirigió The Turning ^[23]
• 2017: Ganadora del premio Kate Challis por la obra The Fever and the Fret ^[6]
• 2022: Ganador del premio a la innovación en el Festival Internacional de Cine de Melbourne por Sweet As ^[19]
• 2022: Ganadora del premio NETPAC a la mejor película de la región Asia/Pacífico, Festival Internacional de Cine de Toronto , a la mejor película de la región Asia/Pacífico, por Sweet As ^[20]
• 2022: Nominada al premio Asia Pacific Screen Award como mejor película juvenil por Sweet As ^{[24] [25]}
• 2023: Ganador, Oso de Cristal en la sección Generation Kplus, 73.º Festival Internacional de Cine de Berlín , por Sweet As ^{[26] [27]}
• 2023: Nominada a Mejor Dirección en un Largometraje Debutante en los Premios ADG , por Sweet As ^[28]
• 2024: Nominada al premio AACTA a la mejor dirección en los 13.º premios AACTA por Sweet As ^[29]

El tótem familiar de Clerc es el Jinda-Bidirbiddir ( Willie wagtail ). ^[4] Está relacionada con los actores Mark Coles Smith y Ngaire Pigram , quienes fueron elegidos para Sweet As . ^[4]

Ella tiene un hijo. ^[4]

• Jub Clerc en IMDb
• Jub Clerc en AusStage