Judith Lang Zaimont

Judith Lang Zaimont ( / ˈ z eɪ m ɒ n t / ; ^{[ 1 ]} nacida el 8 de noviembre de 1945) es una compositora y pianista estadounidense. ^{[ 2 ]}

Judith Lang Zaimont nació en Memphis, Tennessee , en el seno de una familia judía . Tanto Zaimont como su hermana, Doris Lang Kosloff, comenzaron a tomar clases de piano con su madre, Bertha Lang, una consumada pianista y cantante. Bertha era muy activa en el mundo de la música y presidió la Asociación de Profesores de Música del Estado de Nueva York. Judith comenzó sus estudios en Juilliard a los 12 años, donde estudió piano y teoría musical entre 1958 y 1964. ^{[ 3 ]} Estas clases incluían piano con Rosina Lhévinne y teoría y piano a dúo con Ann Hull. Judith y Doris tuvieron una exitosa carrera como pianistas a dúo, participando en programas de televisión de Lawrence Welk y Mitch Miller , y debutando en el Carnegie Hall en 1963. ^{[ 4 ]}

La habilidad musical de Judith se observó a temprana edad. Sus familiares recuerdan que cantaba dormida cuando era niña. También tenía una increíble habilidad para tocar de oído y leer partituras. ^{[ 5 ]} Se sintió atraída por el arte de la composición después de interpretar a Chopin. No le gustaba practicar, ya que no le gustaba tocar las mismas notas una y otra vez. Ella afirma: "Me gusta jugar con las notas". ^{[ 6 ]} Comenzó sus intentos de composición a los once años y ganó el primer lugar de la Federación Nacional de Clubes de Música por una pieza escrita cuando tenía solo doce años. ^{[ 7 ]}

Mientras Zaimont continuaba su educación, recibió un diploma del Instituto de Música de Long Island en 1966, una licenciatura del Queens College en 1968 y una maestría en 1978 de la Universidad de Columbia . ^{[ 8 ]} Estudió composición con Hugo Weisgall y Jack Beeson en el Queens College y más tarde estudió con Otto Luening mientras estaba en Columbia. ^{[ 9 ]} También viajó a Francia con una beca para estudiar orquestación con André Jolivet . ^{[ 10 ]} Ha enseñado en el Conservatorio de Música Peabody , la Universidad de Adelphi y la Universidad de Minnesota . ^{[ 11 ]} Actualmente está jubilada.

La música de Zaimont refleja estilos compositivos anteriores. Gran parte de su música incorpora elementos del Romanticismo y el Impresionismo , además de incluir técnicas del siglo XX. Su música es predominantemente tonal y enfatiza una estructura reconocible. ^{[ 12 ]} Se enorgullece de su capacidad para tener una forma reconocible y, al mismo tiempo, ser creativa. Una de las características compositivas más reconocibles de Zaimont es su uso de ritmos complejos y cambios repentinos de compás. Escribe que el ritmo es el elemento más importante que da cohesión a una pieza. Desdibuja la llegada esperada del primer tiempo, además de incorporar un pulso acelerado en la música. También incluye ritmos cruzados. ^{[ 13 ]}

Zaimont escribe que sus melodías están más inspiradas en la instrumentación que en la voz. Este énfasis instrumental incluye aspectos de líneas asimétricas, desplazamiento de octava, así como un enfoque más lineal. ^{[ 14 ]} Incluye cambios de carácter, ritmos de danza y títulos programáticos en varias de sus obras, ya que sus piezas a menudo se basan en elementos de la naturaleza, que es una fuente de inspiración para su escritura. ^{[ 15 ]} Zaimont describe su estilo como "altamente dramático con fundamentos tonales no tradicionales". Como escribe Zaimont, "Mi estilo es esencialmente cromático y no contrapuntístico". ^{[ 16 ]} También otorga importancia a la textura y tiene una gran capacidad para escribir de forma idiomática para todos los instrumentos, lo cual es resultado de su agudo sentido de la audición interna. Se vio obligada a depender de esto cuando una operación de otosclerosis en 1984 le provocó pérdida de audición en el oído izquierdo. "Cuando desperté a la mañana siguiente, no podía oír a los pájaros. Y no los he vuelto a oír con el oído natural desde entonces". ^{[ 17 ]}

Zaimont recibió la influencia de varios compositores reconocidos, entre ellos Berlioz , Chopin , Scriabin , Prokofiev , Debussy , Ravel , Messiaen , Stravinsky y Copland . Su principal atracción hacia estos compositores radicaba en su característico uso de la textura, el ritmo armónico rápido y la figuración. ^{[ 18 ]} Afirma: «Prefiero las texturas con mucha "cosas". Y como compongo melodías, las texturas deben ser lúcidas, con superficies suficientemente trabajadas para caracterizar los materiales. Me han llamado modernista romántica, y es una descripción bastante acertada». ^{[ 19 ]} Su temprana influencia de Gershwin y el jazz se puede apreciar en sus primeras obras. También siente predilección por la música francesa, especialmente Debussy, así como por la música con texto. Si bien es importante tener compositores que influyan en su obra, Zaimont considera fundamental que el compositor encuentre su propia voz. ^{[ 20 ]}

Judith Lang Zaimont también ha contribuido significativamente a visibilizar los desafíos que enfrentan las compositoras. Si bien promueve constantemente a las mujeres compositoras, no le gusta que la llamen "compositora". "Nunca escuché el término 'compositora adjetiva' hasta 1972, cuando participé en el programa de radio de Bob Sherman en Nueva York y me preguntó qué se sentía al ser una 'compositora'. Hubo un silencio incómodo en la grabación justo en ese momento, porque nunca me había considerado una compositora adjetiva. Tengo algunas observaciones particulares sobre ser etiquetada como compositora, pero prefiero guardármelas". ^{[ 21 ]}

También ha abordado la ausencia de compositoras en el repertorio de materiales didácticos. Considera que los estudiantes no tienen acceso a compositoras, especialmente a las contemporáneas, a lo largo de su formación. Ha intentado instar a los docentes a incluir más compositoras y música nueva en el repertorio universitario de sus estudiantes. ^{[ 22 ]} Zaimont se ha esforzado por involucrarse en este ámbito y ha escrito para diversos niveles de habilidad. Asimismo, ha sido la editora principal de la serie The Musical Woman: An International Perspective . Estos libros se publicaron debido a que las compositoras del pasado estaban siendo ignoradas. Por lo tanto, otro logro importante es su trayectoria editorial, que incluye la serie anterior y varios artículos adicionales.

• Federación Nacional de Clubes de Música , 10 premios (1962–1970)
• Beca Debussy de la Alliance Française (1971-1972)
• Beca MacDowell (1971 y 1976)
• Beca Guggenheim (1983)
• Premio de la Alianza Internacional para las Mujeres en la Música por la grabación de Neon Rhythm (1995)
• Compositor galardonado en el Concurso Internacional Van Cliburn (2001)
• Premio Aaron Copland (2003) ^{[ 23 ]}
• Medalla de Oro de Composición del Centenario de Gottschalk por La imagen del hombre y su grito (1969)
• Fondo Nacional para las Artes (1982)
• Primer premio del Concurso Internacional de Composición McCollin por la Sinfonía n.º 1 (1995)
• Premio BMI para Jóvenes Compositores por Cuatro canciones para mezzosoprano y piano (1996)
• Beca de artista en composición musical - Fundación Bush (2005) ^{[ 24 ]}

La lista completa de obras se puede encontrar en.

• Adams, Clinton. "Atractivo totalmente estadounidense". Piano & Keyboard 195, n.º 1 (noviembre de 1998): 39-43..
• Agay, Denes, ed. El arte de enseñar piano: Guía clásica y libro de referencia para todos los profesores de piano . Nueva York: Yorktown Music Press, Inc., 2004.
• Butterworth, Neil. Diccionario de compositores clásicos estadounidenses . 2.ª ed. Nueva York: Routledge, 2005.
• Canfield, David DeBoor. "Paso a paso, etapa por etapa: La música de Judith Lang Zaimont." Fanfare-The Magazine for Serious Record Collectors 35, n.º 1 (septiembre de 2011): 62-70..
• Dunn, Jeff. "Judith Lang Zaimont." 21st Century Music 7, no. 1 (enero de 2000): 13-22..
• Jun, Joo Won. «El estilo compositivo de Judith Lang Zaimont en Nattens Monolog (Soliloquio nocturno), escena para voz de soprano y piano con texto de Dag Hammarskjöld». Tesis doctoral, Universidad Estatal de Luisiana, 2005.
• Lang Zaimont, Judith. "Imaginando al compositor hoy". Simposio de Música Universitaria 47, (2007): 167-175..
• Lang Zaimont, Judith, ed. La mujer musical: una perspectiva internacional . Nueva York: Greenwood Press, 1987.
• Ramney, Harriet. «Zaimont, Judith Lang». En Mujeres y música en Estados Unidos desde 1900: una enciclopedia , editado por Kristine Burns. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2002.
• Randall, Annie Janeiro. "Zaimont, Judith Lang." En Grove Music Online . Oxford University Press, 2001. Consultado el 24 de octubre de 2012..
• Reel, James. "Una conversación con Judith Lang Zaimont." Fanfare-The Magazine for Serious Record Collectors 19 no. 5 (mayo de 1996): 30-36..
• Strempel, Eileen. "La cuestión de la compositora en el siglo XXI". Journal of Singing 64, n.º 2 (noviembre de 2008): 169-174..
• «Zaimont, Judith Lang». En Enciclopedia Internacional de Compositoras , 2.ª ed., editada por Aaron Cohen. Nueva York: Books & Music, 1987.

• Sitio web de Judith Lang Zaimont