Judith Shea

Judith Shea es una escultora y artista estadounidense, nacida en Filadelfia, Pensilvania, en 1948. Se graduó en diseño de moda en la Parsons School of Design en 1969 y obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la misma escuela en 1975. Esta doble formación sentó las bases de sus obras figurativas. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Su carrera ha tenido tres fases distintas: el uso de tela y formas de vestimenta de 1974 a 1981; el uso de formas de figuras de vestimenta de metal hueco fundido de 1982 a 1991; y la creación de estatuas talladas de cuerpo entero hechas de madera, tela, arcilla, espuma y cabello desde 1990 hasta la actualidad. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Su primera presentación en la ciudad de Nueva York fue en la Project Room de las galerías CLOCKTOWER de Alanna Heiss en abril de 1976. En una performance basada en la teoría del color, creó un espectro completo de camisas y pantalones de seda transparente. La bailarina Juliette Shen, cambiándose de ropa bajo la dirección de Shea, añadió y quitó capas, mezclando nuevos colores en vivo en la seda transparente. Hubo cinco performances a lo largo de tres días. Su obra luego viajó por el país, apareciendo en exposiciones de museos y festivales de arte. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En la Bienal Whitney de enero de 1981 , Shea mostró tres formas simples colgadas en la pared que evocaban prendas icónicas de su infancia: un abrigo negro, "I LIKE IKE", y dos sencillos vestidos rectos, "INAUGURAL BALL" y "EXEC. SEC'Y." Cinco obras relacionadas se incluyeron en la muestra Directions 83 del Hirshhorn. Para Shea, estas obras evocan una presencia humana a través de la ropa.

Con el apoyo de becas de la NEA en 1984 y 1986, Shea comenzó a fundir sus figuras en hierro y bronce, lo que le permitió trabajar de forma más tridimensional. ^{[ 8 ] [ 9 ]} La beca de 1986 también ofreció un intercambio con Francia, y Shea viajó a París para estudiar la estatuaria de sus parques y jardines. Esta investigación dio lugar a varias composiciones de figuras huecas de la década de 1980 diseñadas para ser ubicadas en espacios públicos, como Eden 1986 (Torre John Hancock, Chicago), Shepherd's Muse 1988 (Oliver Ranch), Shield 1990 (Museo de Arte Sheldon), Without Words 1988 (Centro de Arte Walker) y "Post-Balzac" 1990 (Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn). ^{[ 10 ]}

En 1987, Shea fue artista residente en Kutztown, Pensilvania , ^{[ 11 ]} y posteriormente, en 1989, realizó una residencia en Chesterwood, el estudio de verano de Daniel Chester French en Stockbridge, Massachusetts, donde había trabajado en su monumento a Lincoln. Allí comenzó a esculpir lo que ella denominó monumentos y estatuas irónicas en madera. Una exposición de estas obras en la galería Max Protetch de Nueva York, en marzo de 1993, se tituló "Todo sobre Adán y Eva". En un artículo publicado en la revista Art in America esa primavera, el autor Brooks Adams se refirió a ellas como "Los antimonumentos de Shea". Entre ellas se encontraba una estatua ecuestre de pino blanco del norte que representaba a un hombre de mediana edad, de gran tamaño y con la piel manchada de blanco, montado sobre un caballo de granja, también de gran tamaño y con la piel manchada de blanco y sobreexplotado. Como símbolo del fin de la tradición cultural de quién debe ser el héroe en nuestros monumentos conmemorativos, Shea tituló la obra "No más monumentos".

Posteriormente, en 1994, el Public Art Fund patrocinó la instalación de Shea, The Other Monument . Este monumento ecuestre de madera representaba a un hombre negro libre a lomos de un caballo negro. Se ubicó en la plaza Doris Freedman, en la intersección de la calle 60 y Central Park, justo al norte del Monumento a la Victoria de la Unión de Augustus Saint-Gaudens, de la época de la Guerra Civil: una figura ecuestre dorada del general William Tecumseh Sherman. Dos años antes, Shea había recibido la beca Saint-Gaudens. Influenciada por su investigación sobre las obras de Saint-Gaudens durante la Guerra Civil, Shea se percató de que en aquel entonces no existían monumentos figurativos a la otra victoria de la Guerra Civil estadounidense: la Emancipación. Esta fue su ofrenda del monumento que faltaba. ^{[ 12 ]}

Después de varias becas en el extranjero, incluyendo una residencia de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia, la beca del Premio de Roma de la Academia Americana en Roma y la residencia del Premio de Artista Lila Wallace–Reader's Digest en Oaxaca, México, Shea comenzó un grupo de obras en 2000 que abordan la figura imaginada como personaje e ícono. ^{[ 13 ]} Este trabajo preparó el terreno para la evolución de su siguiente gran conjunto de obras, que tituló Judith Shea: Colección Legado . El tema de la Colección Legado fue la experiencia personal de la artista del 11-S: vive muy cerca de lo que se convirtió en la Zona Cero del sitio del World Trade Center. En esta respuesta tan personal, Shea creó un grupo de figuras parecidas a maniquíes, como si hubieran sido colocadas en los escaparates de la tienda Brooks Brothers justo enfrente del sitio ese martes. Miran al cielo, elegantes en fieltro gris, cubiertas de polvo y escombros. Sobre ellas, Shea escribió: «Me impactó esta singular yuxtaposición: la elegante imagen del éxito al estilo americano, frente a este espectacular intento de derrocarlo, con tan solo el escaparate intacto entre ellas». Varias obras de la serie Legacy Collection han sido adquiridas por la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven.

En 2012, Shea comisarió una exposición por invitación del Museo de la Academia Nacional. De su colección, seleccionó retratos y autorretratos de mujeres miembros de la Academia desde 1858 hasta 1971. En un recorrido en vídeo de la exposición, titulado «Su propio estilo: La mirada de una artista con Judith Shea», Shea interpretó lo que consideraba la descripción personal que cada mujer plasmaba en su autorretrato, expresando lo que era importante para ella como artista y cómo deseaba ser recordada en la historia. Shea realizó retratos escultóricos adicionales para la exposición de tres de sus escultoras figurativas favoritas: «Monumento a Luisa» (Bourgeois), «Tributo a Isabel» (Catlett) y «Marisol». ^{[ 14 ]}

• PREMIO DE ARTES Y LETRAS 2013 EN ARTE: Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY
• PREMIO A LA EXCELENCIA 2013: Exposición Anual 2013; Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
• Becaria Guggenheim 2012 en Bellas Artes; Fundación John Simon Guggenheim Memorial, Nueva York, NY
• PREMIO ANONYMOUS WAS A WOMAN 2011; Nueva York, NY
• PREMIO AL ARTISTA 2011 DE LA FUNDACIÓN LEGADO DE LOS ARTISTAS; Oakland, California.
• PREMIO CHARLOTTE DUNWIDDIE 2007 de ESCULTURA; Museo de la Academia Nacional, Nueva York, NY
• 1995 ARTS INTERNATIONAL-LILA WALLACE READER'S DIGEST: Premio Internacional de Artista; Oaxaca, México
• BECA DEL PREMIO ROMA 1994: Premio del Patronato, Academia Americana en Roma
• Miembro del Memorial Augustus Saint-Gaudens en 1993; Sitio Histórico Nacional; Casa y estudio de Augustus Saint-Gaudens.
• Beca de residencia de la Fundación Rockefeller, 1993, Centro de Estudios de Bellagio, Bellagio, Italia.
• CERTIFICADO DE SERVICIO DE 1992: Por su destacada labor voluntaria en la organización Artist-and-Homeless Collaborative; Ciudad de Nueva York, Administración de Recursos Humanos.
• 1989 El Museo Guggenheim: Escultor residente en Chesterwood; una propiedad del National Historic Trust; Stockbridge, MA
• 1986 FUNDACIÓN NACIONAL PARA LAS ARTES: Beca individual para artistas en escultura; Intercambio entre EE. UU. y Francia
• 1984 FUNDACIÓN NACIONAL PARA LAS ARTES: Beca individual para artistas en escultura

La obra de Shea está incluida en las siguientes colecciones públicas:

• Galería de arte de la Universidad de Yale
• Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C.
• Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
• Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City
• Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York
• Centro de Arte Walker en Minneapolis, Minnesota
• GALERÍA NACIONAL en Washington, DC (Colección Herbert y Dorothy Vogel)
• MCASD en San Diego, California
• Museo de Arte de Santa Bárbara en Santa Bárbara, California.
• Galería de Arte Sheldon Memorial, Universidad de Nebraska en Lincoln, NE
• Museo de Arte Weatherspoon de la UNC Greensboro en Greensboro, Carolina del Norte
• Galería Addison, Phillips Academy en Andover, Massachusetts.
• Galería Albright-Knox en Buffalo, Nueva York.
• Museo de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York
• Centro de Arte de Des Moines en Des Moines, IA ( Parque de Esculturas John y Mary Pappajohn )
• Parque de esculturas Laumeier en St. Louis, MO

• Shea en el Hirshhorn
• Shea en el Museo de Arte Moderno
• Shea en el Walker