Judy Fox

Judy Fox es una escultora estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue una precursora temprana en la década de 1980 de la figuración contemporánea pintada y la posterior aceptación de la cerámica en el mundo del arte, produciendo un trabajo que combinaba temas y estrategias actuales con tradiciones resucitadas de tallas de iglesias góticas y renacentistas pintadas. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Las esculturas e instalaciones de Fox reinterpretan arquetipos, folclore, mitos de la creación y figuras icónicas de diversas culturas y períodos históricos. ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Sus obras de terracota abarcan desde desnudos realistas, étnicamente diversos y de tamaño natural —bebés, niños prepúberes y adultos— hasta criaturas surrealistas inventadas. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Consideradas alternativamente como lúdicas, subversivas o controvertidas, ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 13 ]} exploran el género y el multiculturalismo, así como las relaciones entre cultura, biología, humanidad y vida primitiva. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 1 ]} Carol Diehl comentó en Art in America : «Modeladas a mano con una atención al detalle inusual… La obra de Fox implica paradoja y complejidad. Se sitúa no solo entre culturas, sino entre el pasado y el presente, lo real y lo imaginado, la inocencia y la sexualidad, lo sagrado y lo profano, la vida y la muerte». ^{[ 3 ]}

Fox recibió una beca Guggenheim en 2006 y el premio Anonymous Was a Woman en 2002. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Su obra forma parte de las colecciones de la Albertina y el Mumok (Museo de Arte Moderno) de Viena, el Museo de Arte de Honolulu y el Mint Museum , entre otros. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Reside en Rhinebeck, Nueva York, en el valle del Hudson, y enseña en la Academia de Arte de Nueva York . ^{[ 2 ] [ 22 ]}

Fox nació en Elizabeth, Nueva Jersey en 1957. ^{[ 23 ] [ 15 ]} Su interés temprano por la escultura y la ciencia la llevó a estudiar arte y biología en la universidad. ^{[ 5 ]} Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en 1976 y obtuvo una licenciatura de la Universidad de Yale en 1978 antes de estudiar en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. ^{[ 22 ] [ 5 ]} Como estudiante de pregrado, Fox se sintió atraída por la forma humana en una época —finales de la década de 1970— en la que la abstracción dominaba y la figuración se consideraba pasada de moda y agotada. Aprendió a modelar la figura a través de la forma abstracta modernista , estudiando con el escultor Erwin Hauer . Sin embargo, estaba convencida de que el camino a seguir en la figuración era integrarla con el pasado y su uso de imágenes humanas para transmitir valores y percepciones psicológicas. ^{[ 3 ] [ 15 ] [ 6 ]} En consecuencia, cursó estudios de historia del arte (MA 1983) y conservación (1985) en la Universidad de Nueva York en lugar de artes plásticas. ^{[ 3 ] [ 15 ] [ 24 ]} En las dos décadas siguientes, compaginó el trabajo de restauración de arte moderno y contemporáneo con su práctica tradicional de escultura figurativa. ^{[ 5 ]}

Fox comenzó a exponer en el East Village a mediados de la década de 1980, ^{[ 5 ]} obteniendo un reconocimiento más amplio en su primera década a través de exposiciones colectivas en Jack Tilton Gallery y Exit Art , ^{[ 25 ] [ 4 ]} y a través de exposiciones individuales en Carlo Lamagna Gallery, PPOW y Christine König Galerie. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Participó en la Bienal de Venecia (1995) y en retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ("My Little Pretty," 1997), Tate ("Uncanny," 2004), Museo Essl ("Figur Skulptur," 2005) y Museo de Arte Chazen ("The Human Condition," 2014). ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Posteriormente se realizaron exposiciones individuales en el John Michael Kohler Arts Center (2001) y en el Museo Contemporáneo de Honolulu (2010), y en galerías como PPOW y Nancy Hoffman en Nueva York, Ace Gallery en Los Ángeles y Galerie Thaddaeus Ropac en París, entre otras. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 7 ] [ 36 ] [ 2 ]}

La obra de Fox fusiona lo histórico y lo contemporáneo en términos de fuentes, influencias, temas y efectos. ^{[ 3 ] [ 1 ] [ 13 ]} Se nutre de campos culturales (mitología, folclore, religión, feminismo) y de la ciencia (anatomía, biología). ^{[ 8 ] [ 37 ] [ 24 ] [ 9 ]} Deriva sus figuras de múltiples fuentes, incluyendo fotografías de modelos, motivos histórico-artísticos y arquetipos míticos. ^{[ 8 ] [ 7 ] [ 37 ] [ 15 ]} Sus influencias abarcan desde la figuración clásica hasta el surrealismo, extendiéndose a la abstracción biomórfica. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 11 ] [ 37 ]}

Los críticos destacan las figuras de cerámica de Fox por su técnica meticulosa, presentación teatral, especificidad anatómica y atención a la expresión, la pose, el gesto y el detalle. ^{[ 38 ] [ 7 ] [ 39 ] [ 1 ]} Mientras que la mayoría de la escultura figurativa contemporánea se realiza mediante el moldeo de la forma humana a partir de la vida, las formas de Fox se modelan a mano. Según Carol Diehl, el método le permite lograr una delicadeza y vitalidad, así como un sentido de personalidad, que el moldeo no puede igualar debido a las limitaciones de ese proceso. ^{[ 3 ] [ 15 ]} Cuando se ensambla una escultura, Fox la pinta con colores de caseína ricos pero apagados, construyendo numerosas capas delgadas de esmaltes translúcidos cálidos y fríos. ^{[ 11 ] [ 24 ]} El proceso permite que los colores subyacentes se vean a través, produciendo sugerencias convincentes de textura de la piel, calor corporal, flujo sanguíneo, hueso subyacente e iluminación. ^{[ 3 ] [ 15 ] [ 24 ] [ 5 ]}

Los comentaristas sugieren que la obra de Fox presenta a los espectadores una dicotomía: un realismo y una familiaridad notables y una cualidad extraña simultánea. ^{[ 14 ] [ 3 ] [ 40 ]} Varios escritores atribuyen esto a sus transposiciones de poses y gestos icónicos de adultos en los cuerpos de niños, y del idioma, ya que los tipos estilizados y psíquicamente distanciados se convierten en individuos palpablemente reales en las esculturas terminadas (por ejemplo, Cortesana , 1995). ^{[ 14 ] [ 40 ] [ 3 ]} Según Eleanor Heartney , la ruptura de los vínculos entre las poses y los gestos y sus culturas originales interrumpe las lecturas normales de tales íconos, subrayando su artificio así como la incompletitud de la comprensión contemporánea. ^{[ 14 ]} Al observar un «proceso de deriva mitológica o ceremonial», Heartney escribió: «En la obra de Fox, las figuras mutan, absorben nuevos significados y se fusionan con espíritus afines de otras culturas. Nos recuerda que los malentendidos culturales no son simplemente destructivos. También pueden crear nuevas mitologías y sistemas de creencias». ^{[ 14 ]}

Al igual que con otras artistas contemporáneas como Sally Mann , las figuras infantiles de Fox han planteado interrogantes sobre la sexualidad, la inocencia y la protección, a menudo derivadas de una inclinación contemporánea, particularmente en los EE. UU., a equiparar la desnudez con la sexualidad. ^{[ 41 ] [ 3 ]} Aunque las poses de una persona real pueden adquirir significados y énfasis adicionales, Fox mantiene un alto nivel de fidelidad a las poses y peinados de sus prototipos histórico-artísticos. En este sentido, sus obras funcionan como espejos, depositando la responsabilidad de la interpretación en las reacciones individuales del espectador y las tendencias contemporáneas. ^{[ 13 ] [ 8 ]} Como resultado, los críticos suelen situar el enfoque de su obra en las complejidades del género y la dinámica de la inculcación cultural y social más que en el voyeurismo. ^{[ 3 ] [ 40 ] [ 34 ] [ 39 ] [ 8 ]}

Conjuntos de obras e instalaciones

Entre 1985 y 1996, Fox produjo una serie de esculturas desnudas de tamaño natural que llamó "putti caídos", que fusionaban bebés y varios modelos heroicos. ^{[ 38 ] [ 27 ] [ 28 ]} Las figuras se inspiraron en la religión (la Virgen María, Mahoma, Buda), la mitología ( Esfinge , 1990-92; Bacante , 1989) y la historia (por ejemplo, Cortesana , Einstein , 1989) o hicieron referencia directa a obras histórico-artísticas bien conocidas, como en Santa Teresa (1993), que tomó prestado de El éxtasis de Santa Teresa de Bernini (1645-52). ^{[ 8 ] [ 38 ] [ 3 ]} Representados de una manera atípicamente poco sentimental y exhibiendo las cualidades complejas de las figuras adultas que imitan —por ejemplo, trascendencia, éxtasis, ferocidad— los putti ofrecían una paradoja, ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 29 ]} que el crítico del New York Times, Michael Kimmelman, consideró «bellamente elaborada… muy aterradora y muy divertida». ^{[ 38 ]}

En la década de 2000, Fox comenzó a presentar instalaciones alegóricas, similares a santuarios, que sugerían espacios rituales, que combinaban grupos de figuras de tamaño natural, paredes pintadas e iluminación tenue. ^{[ 14 ]} Satyr's Daughters (2000) presentaba a cuatro niñas desnudas, prepúberes, posando como bailarinas sobre altos pedestales; de diferente composición étnica, con cabello peinado históricamente, representaban varios ideales culturales de feminidad. ^{[ 10 ] [ 3 ] [ 42 ] [ 39 ]} Estaban colocadas en contraste con un hombre desnudo, similar a un sátiro, que observaba desde una galería contigua, en posición de pastor de cabras sobre una pierna en el suelo. ^{[ 3 ] [ 10 ]} La instalación colocaba a los espectadores entre imágenes de libidinosidad y pureza en peligro; las críticas la describieron como equilibrada entre lo atemporal y lo sobrenatural, la sexualidad y la inocencia, y lo posible y lo fantástico. ^{[ 3 ] [ 35 ] [ 39 ]} Una obra complementaria, Power Figures (2005), presentaba a una mujer desnuda y voluptuosa, "Venus" (derivada de la Venus de Willendorf ), de puntillas, con el rostro velado por un sombrero en forma de cesta. ^{[ 1 ]} Se enfrentaba a un cuarteto multirracial de chicos feroces y desnudos, de pie sobre pedestales a la altura del pecho y levantando la mano derecha en gestos desafiantes; representando varios tipos masculinos —"guerrero divino", "ayatolá", "hombre santo"— sugerían encuentros globales y malentendidos entre diversas culturas. ^{[ 1 ] [ 39 ]}

En trabajos posteriores, Fox combinó figuras humanas con criaturas surrealistas y expresivas cuyos aspectos humanos comentaban verdades psicológicas. ^{[ 5 ] [ 37 ] [ 13 ]} La instalación Blancanieves y los siete pecados (2007) fue una reinterpretación del conocido cuento de hadas, en la que Fox presentó al personaje principal desnudo pero decoroso, al estilo prerrafaelita , yaciendo en un ataúd de cristal. ^{[ 7 ] [ 37 ] [ 11 ]} Rodeó la figura con homenajes surrealistas y carnosos de aproximadamente dos pies a los siete pecados capitales, que las críticas describieron como híbridos de genitales humanos, referencias a Disney , babosas, crustáceos y atuendos de enanos. ^{[ 11 ] [ 7 ]} Críticos como Donald Kuspit sugirieron que la reinterpretación del cuento por parte de Fox retrataba una división psíquica entre el ideal puro de sí misma de una niña y sus fantasías e impulsos inconscientes a medida que transita a la edad adulta. ^{[ 37 ] [ 5 ]}

Dos instalaciones posteriores reconectaron la humanidad, la desnudez y la sexualidad con la vida primitiva y la biología mediante la yuxtaposición de formas contrastantes. ^{[ 36 ] [ 5 ] [ 15 ]} Out of Water (2012) se inspiró en un mito de la creación babilónico basado en la mezcla de las aguas. ^{[ 5 ]} Se centró en una figura de sirena con cabello barrido por el agua y piernas iridiscentes de color azul púrpura en lugar de una cola, que Fox rodeó con esculturas primordiales de gusanos marinos y cefalópodos inventados. ^{[ 13 ] [ 24 ]} Los críticos describieron a las criaturas como alienígenas, dulcemente grotescas y absurdas, y extrañamente creíbles como posibles evoluciones naturales de la vida. ^{[ 15 ] [ 24 ]} Garden (2019) fue considerada "la perversión feminista del Edén de Fox" y una obra de "espléndida artesanía e imaginación perversa" por Artforum . ^{[ 9 ]} Explorando temas de reproducción, competencia y depredación, la instalación giró en torno a Eva (2014–17) —una figura desnuda de aspecto decidido, modelada a partir de personas de ascendencia mesopotámica— y Árbol Serpiente (2015–19), un topiario sin frutos ni hojas, coronado por una gran serpiente enredada. ^{[ 5 ] [ 9 ]} Alrededor de las esculturas había una serie de fantásticas razas carnívoras y fantásticas de vegetación ("Plantas del Edén", 2016–19) y un par de niños petulantes y belicosos, Caín y Abel (ambos de 2019). ^{[ 9 ]}

La exposición de Fox, «Harvest» (2023), consistió en cincuenta esculturas caprichosas de frutas y verduras, algunas provocativamente evocadoras de partes del cuerpo, gestos o caricaturas. ^{[ 43 ] [ 2 ]} Los críticos destacaron las obras de tamaño natural y sobredimensionado por su naturalismo, sutil coloración y texturas, y la mezcla tonal de humor, ansiedad y apetito. ^{[ 43 ] [ 2 ]} Jonathan Goodman de The Brooklyn Rail comentó: «Las obras de Fox pueden, a veces, alejarse del arte para acercarse a una naturaleza perfectamente realizada… sugieren, en su compilación de curvas y montículos, un inventario de la infinita capacidad de cambio de la naturaleza». ^{[ 2 ]}

Fox ha recibido una beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial (2006), ^{[ 16 ]} premios de Anonymous Was a Woman (2002), la Academia Estadounidense de Artes y Letras (2002, 2022) y la Academia Nacional de Diseño (2006), ^{[ 17 ] [ 44 ]} y subvenciones del Fondo Nacional para las Artes (1988, 1994), la Sociedad Nacional de Escultura (2008) y la Fundación de Nueva York para las Artes (2009). ^{[ 24 ] [ 45 ]} Ha recibido residencias artísticas de MacDowell y Yaddo . ^{[ 23 ] [ 46 ]}

El arte de Fox se encuentra en las colecciones públicas de la Albertina (Viena), ^{[ 18 ]} California Center for the Arts, City College of New York , Essl Museum (Austria), ^{[ 47 ]} Honolulu Museum of Art, ^{[ 20 ]} Margulies Collection , Mint Museum, ^{[ 21 ]} Mumok (Viena), ^{[ 19 ]} Speed ​​Art Museum y 21C Museum Hotels , entre otros. ^{[ 48 ]}

• Sitio web oficial de Judy Fox
• Entrevista a Judy Fox , Museo de Arte Invisible, emisora ​​de radio WYBC Yale, 2023.
• Ciclo de conferencias sobre arte y cultura de 2012 - Judy Fox , Academia de Arte de Nueva York
• Judy Fox , Galería Nancy Hoffman