Judy Irola

Judith Carol Irola (23 de noviembre de 1943 - 21 de febrero de 2021) fue una directora de fotografía, productora y directora de cine estadounidense. Fue la tercera mujer aceptada en la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía , fue jefa del departamento de cinematografía en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC durante 15 años y ocupó la Cátedra Conrad Hall de Cinematografía allí. ^{[1] [2] [3]} Irola cofundó una sucursal de la Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión en San Francisco en 1969, y fue miembro fundador del efímero colectivo cinematográfico Cine Manifest en 1972.

Judith Carol Irola nació en la zona rural de Fresno, California , el 23 de noviembre de 1943. ^[4] Sus padres, Barbara y Johnny Irola, eran criadores de ovejas, y sus abuelos habían emigrado a los Estados Unidos en 1917 desde la región vasca de España. Tenía dos hermanas menores, Jeanne y Barbara Jo. Las tres hermanas iban a las matinés de los sábados al cine local. ^[1] Más tarde documentó su crianza en la granja en su cortometraje documental de 2014 The Sheepherder's Daughters . ^[3]

Irola abandonó la universidad para ir a la Central California Commercial College y aprender habilidades de secretariado, que luego utilizó en trabajos en Londres y Sevilla. En 1965, se unió al Cuerpo de Paz y, después de tres meses de entrenamiento en los EE. UU., pasó dos años en Níger , donde ayudó a mejorar los sistemas de agua y saneamiento, construir escuelas y brindar educación sanitaria vital. ^[5] Posteriormente, revisó este período en su documental de 2010 Niger '66: A Peace Corps Diary . ^[1]

Después de Níger, Irola regresó a San Francisco y comenzó a trabajar en las oficinas de KQED-TV . Empezó a trabajar en su departamento de cine los fines de semana y finalmente fue contratada como camarógrafa a tiempo completo. ^[1]

Mientras trabajaba en el departamento de cine de KQED-TV, Irola cofundó una sucursal en el área de la Bahía de San Francisco de la Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de Radiodifusión . Inicialmente fue delegada sindical y luego se convirtió en presidenta de la sucursal. ^[1]

En 1972, KQED-TV disolvió su departamento de cine. Irola cofundó Cine Manifest, un colectivo cinematográfico marxista, con Gene Corr, Peter Gessner, John Hanson , Stephen Lighthill, Rob Nilsson y Steve Wax. Ella era la única mujer en el colectivo. Hicieron documentales, anuncios de servicio público para Amnistía Internacional y dos largometrajes. Irola revisó el colectivo con su largometraje documental de 2006 Cine Manifest . ^[6] Irola fue directora de fotografía de Northern Lights , su primer largometraje. Ganó la Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1979 y fue elogiada por su cinematografía. ^{[7] [8] [9] [10] [11]} Un crítico comparó el trabajo de Irola con la fotografía de Dorothea Lange . ^[1]

Irola abandonó Cine Manifest después de rodar Luces del Norte y se mudó a la ciudad de Nueva York, donde compartió un loft en SoHo con Sandi Sissel y Joan Churchill. ^[12] No se le permitió unirse a la sección local de la IATSE de Nueva York , y la sección local de la NABET solo representaba a los directores de fotografía comerciales (publicitarios). Filmó artículos y documentales para 60 Minutes , 20/20 , la BBC , Channel 4 y Canal+ utilizando su tarjeta de sindicato comercial. Esto se convertiría en un problema en 1986. ^[1]

Comenzó a colaborar con Tom Schiller , un guionista de Saturday Night Live . Hicieron ocho cortometrajes para SNL juntos, entre ellos La Dolce Gilda , protagonizada por Gilda Radner , y Don't Look Back in Anger , protagonizada por John Belushi . ^[1] También comenzó a filmar pequeños largometrajes independientes.

En 1986, fue directora de fotografía de Working Girls , dirigida por Lizzie Borden . La película se estrenó con críticas positivas de la cinematografía y una buena taquilla. ^{[13] [14]} IATSE notó que Irola había trabajado en la película sin una tarjeta sindical de ellos. La juzgaron, en su ausencia, y la multaron con $ 4,000. Ella luchó contra ellos y obtuvo una amnistía, pero aún así no se le permitió unirse a ellos. ^[1]

En 1989, tras el caso de Working Girls , Irola se mudó a Los Ángeles , donde filmó Lifestories para la televisión NBC y numerosas películas de la semana para ABC y NBC. ^[1]

En 1993, filmó el largometraje Ambush of Ghosts con el director Everett Lewis . Ganó el Premio a la Excelencia en Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance de 1993 por la película. ^[15] También fue nombrada profesora asociada en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC. ^{[1] [16] [17]}

En 1995, Woody Omens, Steven Poster y Robert Primes nominaron a Irola para ser miembro de la ASC . Se unió a Sandi Sissel , que había sido admitida el año anterior, y fue la tercera mujer en ser aceptada en la asociación. ^{[1] [17]} Como directora de fotografía de alto perfil, se la buscaba por sus opiniones sobre la industria. Fue entrevistada en el libro Women Behind the Camera - Conversations with Camerawomen de Alexis Krasilovsky (1997) y también apareció en el documental Cinematographer Style (2005, dirigido por Jon Fauer). ^[3]

Irola se había convertido en profesora asociada en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en 1992. En 1999, Irola fue nombrada jefa del departamento de cinematografía, puesto que ocupó hasta su jubilación en 2018. Desde 2005 también ocupó la Cátedra Conrad Hall en Cinematografía y Sincronización del Color, un puesto otorgado por Steven Spielberg y George Lucas. ^{[1] [3]}

Irola murió por complicaciones de COVID-19 en Los Ángeles, el 21 de febrero de 2021, a la edad de 77 años, durante la pandemia de COVID-19 en California . ^{[1] [18]}

• Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 1979 por Luces del Norte ^[8]
• Premio a la excelencia en fotografía en el Festival de Cine de Sundance de 1993 por An Ambush of Ghosts . ^{[16] [17]}
• Mujeres en el cine Premio Kodak Vision 1997 ^[19]
• Premio a la mejor fotografía de la Fundación Women's International Film & Television Showcase 2009 ^[20]
• Premio a la mejor fotografía de la Muestra Internacional de Cine y Televisión de Mujeres 2012 ^[19]
• Premio Nat Tiffen a la Excelencia en la Educación Cinematográfica 2014 ^{[1] [21]}

Como director de fotografía: ^{[17] [3] [22]}

• Canción del canario (1978)
• Luces del norte (1978)
• El control de intereses: el mundo de las corporaciones multinacionales (1978)
• Saturday Night Live: Schiller's Reel (1978) Ocho películas, entre ellas La Dolce Gilda y Don't Look Back in Anger con John Belushi
• Los Wobblies (1979)
• La voz libre del trabajo: los anarquistas judíos (1979)
• Los 8 de Willmar (1980)
• Fundi: La historia de Ella Baker (1981)
• El anarquismo en América (1981)
• En El rey de Prusia (1982)
• Vietnam: Una historia televisiva (1983)
• Chicas trabajadoras (1986)
• La revolución sin concesiones/Fidel a los 60 (1988)
• Historias de vida (1991) Serie de televisión de PBS de 9 partes
• El hombre que intentó comprar Hollywood: Giancarlo Parretti (1991) (Primer Premio Festival de Cine de Venecia) dirigida por Jean-Pierre Moscardo;
• Los días glamorosos del Hotel Adlon (1995) (Primer Premio Festival de Cine de Baviera) dirigida por Percy Adlon

Como director: ^[3]

• Cine Manifest (2006) - documental
• Niger '66: Un diario del Cuerpo de Paz (2010) - documental
• Las hijas del pastor (2014)

• Judy Irola en IMDb