Judy Onofrio

Judy Onofrio es una artista estadounidense que vive y trabaja en Rochester, Minnesota , Estados Unidos. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Nacida en New London, Connecticut , Onofrio estudió derecho mercantil y economía en el Sullins College de Bristol, Virginia . En 1967 se mudó a Minnesota, donde se involucró con la comunidad artística de Rochester. En 1970, se convirtió en directora interina del Centro de Arte de Rochester , donde fundó el programa de arte infantil Total Arts Day Camp. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Onofrio, quien participó en muchas otras facetas de la comunidad artística de Minnesota, también ayudó a fundar y presidió el Consejo de Artesanía de Minnesota en 1972, y formó parte del comité fundador del Programa de Exposiciones de Artistas de Minnesota en el Instituto de Arte de Minneapolis en 1975. ^{[ 6 ]}

Judy comenzó a trabajar con arcilla a principios de la década de 1970, época en la que florecieron el movimiento artístico, incluyendo el movimiento artesanal y el movimiento feminista en Estados Unidos. Los artistas sostenían que el arte no solo podía crearse con cualquier material, sino que el verdadero arte se encuentra en todas partes: entre aquellos considerados marginados, los enfermos mentales, los autodidactas y los artesanos. Interesada en el arte, especialmente en la arcilla, Judy aprendió de cada artista cuyo trabajo le interesaba, aunque de forma autodidacta. A lo largo de la década de 1970, Judy se integró en el mundo de la arcilla del Alto Medio Oeste, dominado por hombres, a menudo siendo la única mujer, lo que influyó en sus primeras obras. ^{[ 7 ]}

Conocida por sus objetos e instalaciones brillantes, Onofrio comenzó su trabajo artístico en arcilla, trabajando en un taller ubicado en el sótano de la casa familiar. Fuertemente influenciada por el arte al aire libre, construyó armazones sobre los que superpuso colecciones de cuentas, vidrio y herrajes diversos. Esta obra tenía un carácter en parte autobiográfico, pero con un toque de humor. ^{[ 8 ]}

A principios de la década de 1980, Onofrio creaba instalaciones al aire libre, influenciadas en parte por atracciones regionales del Medio Oeste como la Gruta de Dickeyville en Wisconsin y la Gruta de la Redención en Iowa. Estas instalaciones al aire libre a gran escala dieron lugar a eventos como "espectáculos de fuego" en la Universidad de Drake en Des Moines, Iowa, en 1984 y en Grand Forks, Dakota del Norte , en 1985, piezas en las que se prendían fuego pirámides de madera y papel impregnadas de pólvora. ^{[ 6 ] [ 9 ]} La primera gran exposición de Onofrio, Judyland , se inauguró en el Instituto de Arte de Minneapolis en 1993. ^{[ 6 ]}

También ha trabajado con madera y joyería. A partir de finales de la década de 2000, su obra se volvió menos colorida, centrándose en esculturas de hueso seco. ^{[ 10 ]} En ese momento tuvo un problema de salud con un cáncer, y sus intereses se volcaron hacia temas de vida y muerte. La serie de huesos apilados puede ser una cesta, un recipiente o un objeto montado en la pared. ^{[ 11 ]} Según Tanya Hartman, "la obra de Onofrio siempre ha celebrado a Eros y Tánatos, las energías vinculadas de la vida y la muerte. Lo ha hecho a través de coloridas compilaciones de detritos encontrados con objetos de arcilla esculpidos". ^{[ 12 ]} Judy describe la obra de huesos como una idea completa de la vida y la muerte para el recipiente del alma. Los huesos implican no solo la muerte, sino otro ciclo de vida continuo e incesante. ^{[ 13 ]}

En 2010, su obra fue expuesta en colaboración en el St. Olaf College con su hija, la fotógrafa Jennifer Onofrio Fornes. ^{[ 14 ]}

Los antecedentes de Judy, viviendo cerca de la playa de la costa este y coleccionando y encontrando algunos objetos de la naturaleza, contribuyen a su destacada obra.

Tras adoptar la arcilla como medio, se inició en la cerámica aprendiendo a modelar a mano la escultura expresionista abstracta de la época. El artista que más la influyó no fue Peter Voulkos, sino Robert Arneson. Judy estaba obsesionada con la alegría y la irreverencia propias del arte pop. Sin embargo, se dedicó a la creación de objetos y, a finales de los ochenta, construía partes del cuerpo de arcilla para colgar en la pared, que aludían a su fascinación infantil por las anomalías físicas. También adoptó múltiples medios y, en este periodo, a finales de los años ochenta, describió su situación o lo que encontró: la forma en que una casa es arrasada por un tornado. ^{[ 7 ]} 

Al describir y acumular objetos de arcilla a su alrededor, Judy se apropió de imágenes coloridas, lúdicas y humorísticas para articular la relación entre lo masculino y lo femenino, la muerte y la vida, y la condición humana, adornadas con técnicas mixtas: cerámica, botones, cuentas, madera y papel. A finales de la década de 2000, amplió su trabajo con huesos de animales tras superar un cáncer, celebrando así la vida.

• 1978 - Beca de la Junta Estatal de Artes de Minnesota
• 1991 - Beca de investigación regional de Arts Midwest/NEA
• 1992 - Beca de Oportunidad Profesional de la Junta Estatal de Artes de Minnesota
• 1995 - Beca de la Fundación McKnight
• 1999 - Beca Bush para Artistas
• 2000 - Premio a la trayectoria del Centro de Arte de Rochester
• 2001 - Premio a la trayectoria del Consejo de Artesanía de Minnesota
• 2005 - Premio McKnight Foundation al Artista Distinguido ^{[ 15 ]}
• 2018 - Premio AP Anderson ^{[ 16 ]}
• 2020 - Premio a la trayectoria del Caucus de Mujeres para el Arte ^{[ 17 ]}

• Museo de Arte Chazen , Madison, Wisconsin ^{[ 18 ]}
• Centro de Arte de Rochester , Rochester, Minnesota ^{[ 19 ]}
• Museo de Bellas Artes de Arkansas , Little Rock, Arkansas ^{[ 20 ]}
• Thomas Barry Fine Arts, Minneapolis, Minnesota
• Museo de Arte de Dakota del Norte , Grand Forks, Dakota del Norte ^{[ 21 ]}
• Museo Daum de Arte Contemporáneo , Sedalia, Missouri ^{[ 22 ]}
• Museo de Arte Weisman , Universidad de Minnesota ^{[ 2 ]}
• Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota ^{[ 23 ]}
• Parque de esculturas Laumeier , St. Louis, Misuri ^{[ 24 ]}
• Sherry Leedy Arte Contemporáneo , Kansas City, Missouri ^{[ 25 ]}
• Galería Nacional de Victoria , Melbourne ^{[ 26 ]}
• Museo de Arte Plains , Fargo, Dakota del Norte ^{[ 27 ]}

• Sitio web oficial
• Judy Onofrio, "Entre la maleza" . Anónimo, 2017.
• Judy Onofrio - Escultora. Dirigido por Twin Cities Public Television. 2014.
• Judy Onofrio: Gran captura, 1996 — Museo de Arte Weisman.