Julia Bryan-Wilson

Julia Bryan-Wilson es una historiadora del arte y curadora estadounidense. Bryan-Wilson es profesora de Historia del Arte y Arqueología en la Universidad de Columbia . ^{[ 1 ]} Anteriormente fue profesora Doris y Clarence Malo de Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad de California, Berkeley . ^{[ 2 ]} Recibió una beca Guggenheim en 2019. ^{[ 3 ]} Bryan-Wilson ha sido curadora independiente en el Museu de Arte de São Paulo desde 2019. ^{[ 1 ]}

Bryan-Wilson nació en Amarillo, Texas . Criada por una madre soltera, ^{[ 4 ]} su padre fue veterano de la guerra de Vietnam . ^{[ 5 ]} Salió del armario como queer a los 15 años en Houston, una ciudad que en ese momento sufría una intensa homofobia, lo que, según ella, influyó en su activismo. La crisis del VIH/SIDA desempeñó un papel fundamental en su activismo e impactó su experiencia. Los primeros intereses de Bryan-Wilson en el arte se vieron influenciados por sus experiencias con el activismo y la comunidad feminista queer. ^{[ 4 ]}

Bryan-Wilson recibió su licenciatura en inglés de Swarthmore College en 1995. ^{[ 5 ]} Después de completar su licenciatura en literatura, realizó estudios de posgrado en historia del arte. Se doctoró en la Universidad de California, Berkeley en 2004. ^{[ 6 ]} A principios de sus veinte años, trabajó con Miranda July en el videochat feminista DIY , Joanie 4 Jackie . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Bryan-Wilson se unió a la Universidad de Columbia en 2022, cuando se convirtió en la primera catedrática de historia del arte especializada en estudios LGBTQ+ en la historia de la universidad. ^{[ 5 ]} Antes de su nombramiento en la Universidad de Columbia, se hizo conocida por su investigación sobre enfoques queer y feministas del arte, el trabajo y la producción cultural. ^{[ 4 ]}

Además de impartir clases en la Universidad de California, Berkeley, Bryan-Wilson también ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island , la Universidad de California, Irvine , y en el Instituto de Arte Courtauld de Londres. Asimismo, fue una de las profesoras Robert Sterling Clark en el departamento de Historia del Arte de posgrado del Williams College de 2018 a 2019. ^{[ 11 ]}

Bryan-Wilson estudia la teoría feminista y queer , el arte moderno y contemporáneo, las historias de la artesanía y las cuestiones del trabajo artístico, así como la fotografía , el vídeo , las prácticas colaborativas y la cultura visual de la Era Atómica . ^{[ 12 ]}

Su primer libro académico importante, Art Workers: Radical Practice in the Vietnam War Era, publicado por University of California Press en 2009, ^{[ 13 ]} examinó la política del trabajo artístico en las décadas de 1960 y 1970, particularmente en contextos feministas y marxistas. ^{[ 14 ]} Fue nombrado libro destacado del año por Artforum, ^{[ 15 ]} Choice y The New York Times. ^{[ 16 ]} El artículo de Bryan-Wilson, "Invisible Products", publicado en el número de verano de 2012 de Art Journal , recibió el premio Art Journal 2013 al mejor artículo del año de la College Art Association . ^{[ 17 ]}

Su segundo libro, Fray: Art and Textile Politics , publicado por la University of Chicago Press en 2017, ^{[ 18 ]} explora el papel de los textiles hechos a mano en la historia del arte, llamando la atención sobre el trabajo racializado y de género involucrado en la producción textil. También incluye un análisis crítico del AIDS Quilt, incorporando perspectivas queer a la narrativa de la historia del arte. El libro fue galardonado con tres importantes premios: el Premio Robert Motherwell de 2018 otorgado por la Fundación Dedalus, ^{[ 19 ]} el Premio de Libro de la Asociación para el Estudio de las Artes del Presente (o ASAP) y el Premio Frank Jewett Mather de 2019 otorgado por la College Art Association. ^{[ 20 ]} Holland Cotter lo nombró uno de los mejores libros de arte del año en el New York Times. ^{[ 21 ]}

Su tercer libro de autoría individual, Louise Nevelson's Sculpture: Drag, Color, Join, Face , ^{[ 22 ]} se centró en la escultora judía ucraniano-estadounidense Louise Nevelson , desafiando los enfoques monográficos tradicionales en la historia del arte al ampliar la conversación sobre la influencia para incluir lo que ella llama "parentesco estético queer". Estudió el fan art de Nevelson, tratándolo con el mismo respeto que las críticas profesionales, y enfatizó la importancia de examinar la amplia gama de espacios en los que circula la obra de un artista. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Fue galardonado con el Premio Internacional de Publicación de la Fundación Terra para el Arte Estadounidense, 2022.

Es la editora de Robert Morris (October Files), ^{[ 25 ]} publicado por el Instituto Tecnológico de Massachusetts en 2013. Junto con Glenn Adamson , Byran-Wilson también es coautora de Art in the Making: Artists and their Materials from the Studio to Crowdsourcing (1.ª edición) , ^{[ 26 ]} publicado por Thames & Hudson en junio de 2016.