Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron ( de soltera Pattle ; 11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa considerada una de las retratistas más importantes del siglo XIX. Es conocida por sus primeros planos con enfoque suave de personajes victorianos famosos y por sus imágenes ilustrativas que representan personajes de la mitología, el cristianismo y la literatura.

Nació en Calcuta y, tras consolidarse entre la alta sociedad angloindia, se trasladó a Londres, donde entabló relaciones con la élite cultural. Posteriormente, fundó su propio salón literario en el pueblo costero de Freshwater , en la isla de Wight.

Cameron se inició en la fotografía a los 48 años, después de que su hija le regalara una cámara. Pronto creó una extensa colección de retratos e imágenes alegóricas inspiradas en cuadros vivientes , teatro, pintores italianos del siglo XV y artistas contemporáneos. Recopiló gran parte de su obra en álbumes, entre ellos El Álbum Normando . Tomó alrededor de 900 fotografías a lo largo de doce años.

La obra de Cameron fue controvertida. Los críticos ridiculizaron sus imágenes de enfoque suave y poco refinadas, y consideraron sus fotografías ilustrativas como amateur. Sin embargo, sus retratos de artistas y científicos como Henry Taylor , Charles Darwin y Sir John Herschel han recibido elogios constantes. Sus imágenes han sido descritas como «extraordinariamente poderosas» ^{[ 1 ]} y «totalmente originales» ^{[ 2 ]} , y se le atribuye la creación de los primeros primeros planos en este medio ^{[ 1 ] .}

Biografía

Primeros años y educación

Julia Margaret Cameron nació como Julia Margaret Pattle el 11 de junio de 1815 en Garden Reach, Calcuta , India , ^{[ 3 ]} hija de Adeline Marie y James Peter Pattle.

James Pattle trabajó en la India para la Compañía de las Indias Orientales . ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Su familia había estado vinculada a la Compañía durante muchos años. Rastreó su linaje hasta un antepasado del siglo XVII que vivía en Chancery Lane, Londres. ^{[ 5 ]} La madre de Adeline era una aristócrata francesa e hija del caballero Ambrose Pierre Antoine de l'Etang, quien había sido paje de María Antonieta y oficial en la Guardia del Cuerpo del rey Luis XVI . ^{[ 6 ]} Después de que James murió en Calcuta, fue enviado de regreso a Londres en un barril de ron para ser enterrado en Camberwell.

Julia fue la cuarta de diez hijos, tres de los cuales ^{[ a ]} murieron en la infancia. Julia y seis de sus hermanas ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]} sobrevivieron hasta la edad adulta, ^{[ b ]} heredando algo de sangre bengalí a través de su abuela materna, Thérèse Josephe Blin de Grincourt. Las siete hermanas eran conocidas por su "encanto, ingenio y belleza" y por ser unidas, francas y poco convencionales en su comportamiento y vestimenta. ^{[ 7 ]}^{[ c ]} Preferían las sedas y chales indios a la indumentaria victoriana de otras mujeres coloniales. ^{[ 9 ]}

Las hermanas fueron enviadas a Francia siendo niñas para recibir educación; Julia vivió allí con su abuela materna en Versalles desde 1818 hasta 1834, después de lo cual regresó a la India. ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 10 ]}

Las hermanas de Julia contrajeron matrimonios ventajosos. Su hermana mayor, Adeline, se casó con el teniente general Colin Mackenzie. Sophia se casó con Sir John Warrander Dalrymple. Louisa se casó con Henry Vincent Bayley, juez del Tribunal Superior. Maria se casó con el Dr. John Jackson, y entre sus hijos se encontraba la ahijada de Julia, Julia Stephen . Sara (Sarah) se casó con Sir Henry Thoby Prinsep , director de la Compañía Británica de las Indias Orientales, y establecieron su hogar en Little Holland House , en Kensington , que se convirtió en un importante centro intelectual. Virginia Pattle se casó con Charles Somers-Cocks, vizconde de Eastnor (más tarde tercer conde Somers). Su hija mayor fue Lady Henry Somerset , líder del movimiento por la templanza, mientras que la menor, Lady Adeline Marie , se convirtió en duquesa de Bedford.

Matrimonio y vida social

Sudáfrica y Calcuta

En 1835, tras sufrir varias enfermedades, Julia visitó el Cabo de Buena Esperanza en Sudáfrica con sus padres para recuperarse. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Era común que los europeos que vivían en la India visitaran Sudáfrica para convalecer. ^{[ 1 ]} Allí conoció al astrónomo y fotoquímico británico Sir John Herschel , quien observaba el hemisferio celeste austral. ^{[ 10 ]}

También conoció a Charles Hay Cameron , veinte años mayor que ella y reformador del derecho y la educación indios, quien más tarde invirtió en plantaciones de café en lo que hoy es Sri Lanka . ^{[ 10 ]} Él también estaba allí para convalecer, probablemente después de una fiebre palúdica , que a menudo se propagaba durante la temporada del monzón indio. La enfermedad le causó problemas renales y diarrea durante el resto de su vida. ^{[ 8 ]}^{: 14}

Se casaron en Calcuta el 1 de febrero de 1838, dos años después de conocerse. ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]} En diciembre, Julia dio a luz a su primer hijo; Herschel fue el padrino. ^{[ 8 ]}^{: 15} Entre 1839 y 1852, tuvieron seis hijos, uno de los cuales fue adoptado. ^{[ 4 ]}^{[ 11 ]} En total, los Cameron criaron a 11 hijos, cinco propios de ella, cinco hijos huérfanos de parientes y una niña irlandesa llamada Mary Ryan a quien encontraron mendigando en Putney Heath y a quien Cameron usó como modelo en sus fotografías. ^{[ 7 ]}^{[ 12 ]} Su hijo, Henry Herschel Hay Cameron , también se convertiría en fotógrafo. ^{[ 3 ]}

A principios de la década de 1840, como organizadora de eventos sociales para el Gobernador General, Lord Hardinge , Cameron se convirtió en una anfitriona destacada en la sociedad angloindia. ^{[ 3 ]} Durante este tiempo también se carteó con Herschel. En 1839, él le habló a Cameron sobre la invención de la fotografía. ^{[ 8 ]}^{: 14}^{[ d ]} En 1842, le envió dos docenas de calotipos y daguerrotipos , las primeras fotografías que vio. ^{[ 8 ]}^{: 42}

Inglaterra

Los Cameron se mudaron a Inglaterra en 1845, donde participaron en la escena artística y cultural de Londres. ^{[ 8 ]}^{: 15}^{[ 13 ]} Julia visitaba con frecuencia Little Holland House, donde su hermana, Sara Prinsep , dirigía un salón literario y artístico "de pintores prerrafaelitas , poetas y aristócratas con pretensiones artísticas". ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} Allí conoció a muchos de los sujetos de sus retratos posteriores, incluidos Henry Taylor y Alfred Tennyson . ^{[ 1 ]}

Daphne du Maurier describe la escena:

¡La nobleza, la gente del pueblo, la literatura, la política y el arte del país, por Dios! Es un nido de prorafaelitas, donde Hunt, Millais, Rossetti, Watts, Leighton, Tennyson, los Browning y Thackeray, y muchos otros reciben cenas, incienso y tazas de té servidas por estas mujeres casi arrodilladas. ^{[ 14 ]}

Benjamin Jowett se hizo eco de esto al describir la reverencia de Cameron hacia estos artistas y poetas tras una visita posterior a Freshwater. El mismo ambiente de salón literario estaba presente. «Es una especie de admiradora de héroes, y el héroe no es el señor Tennyson —él solo ocupa el segundo lugar— sino Henry Taylor». ^{[ 8 ]}^{: 27}

En 1847, escribía poesía, había comenzado una novela y publicó una traducción de Leonora de Gottfried August Bürger . ^[³^]^[¹¹^]

En 1848, Charles Cameron se retiró e invirtió en plantaciones de café y caucho en Ceilán , convirtiéndose en uno de los mayores terratenientes de la isla. ^{[ 8 ]}^{: 483} Los Cameron se establecieron en Tunbridge Wells , en Kent , ^{[ 15 ]} donde fueron vecinos de Taylor, ^{[ 8 ]}^{: 16} y luego se mudaron a East Sheen en 1850. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 8 ]}^{: 7} Durante este tiempo, Cameron se convirtió en miembro de una sociedad para la educación y apreciación del arte. George Frederic Watts comenzó a trabajar en un retrato de Cameron (que ahora se encuentra en la National Portrait Gallery). ^{[ 8 ]}^{: 7}

En 1860, tras una larga visita a Tennyson en Freshwater, Cameron compró una casa contigua. La familia se mudó allí y bautizó la propiedad como " Dimbola ", en honor a una de las plantaciones de café de Ceilán. ^{[ 3 ]}^{[ 12 ]} Una puerta privada conectaba las residencias y las dos familias pronto comenzaron a agasajar a personajes famosos con música, recitales de poesía y representaciones teatrales amateur, creando un ambiente artístico similar al de Little Holland House. ^{[ 1 ]} Cameron vivió allí hasta 1875. ^{[ 17 ]}

carrera de fotografía

Inicio de carrera

Cameron mostró interés por la fotografía a finales de la década de 1850 y hay indicios de que experimentó con la toma de fotografías a principios de la década de 1860. ^{[ 1 ]}^{[ 13 ]} Alrededor de 1863, su hija y su yerno le regalaron una cámara de caja deslizante por Navidad. ^{[ 4 ]} El regalo tenía como objetivo proporcionarle una distracción mientras su esposo estaba en Ceilán. ^{[ 13 ]} Su hija le dijo: «Quizás te divierta, madre, intentar fotografiar durante tu soledad en Freshwater». ^{[ 2 ]}

Cameron convirtió un gallinero en un estudio. ^{[ 18 ]} Más tarde, en una autobiografía inconclusa, Anales de mi casa de cristal , escribió:

Convertí mi carbonera en mi cuarto oscuro, y un gallinero acristalado que les había dado a mis hijos se convirtió en mi casa de cristal. Las gallinas fueron liberadas, espero y creo que no se las comieron. Dejé de obtener ganancias de mis hijos con los huevos recién puestos, y todos se solidarizaron con mi nuevo trabajo, ya que la compañía de gallinas y pollos pronto cambió por la de poetas, profetas, pintores y hermosas doncellas, quienes a su vez han inmortalizado la humilde construcción de la granja. ^{[ 1 ]} [...] Comencé sin ningún conocimiento del arte... No sabía dónde colocar mi caja oscura, cómo enfocar a mi modelo, y mi primer cuadro lo borré para mi consternación al frotar mi mano sobre el lado opaco del cristal. ^{[ 2 ]}

El 29 de enero de 1864, Cameron fotografió a Annie Philpot, de nueve años, una imagen que describió como su "primer éxito". ^{[ 1 ]} Envió la fotografía al padre de la retratada con la siguiente nota:

Mi primer éxito perfecto en la fotografía completa se debe en gran medida a la docilidad y dulzura de mi modelo más bella. Esta fotografía la tomé yo mismo a la 1 pm del viernes 29 de enero. La imprimí, vitrifiqué, fijé y enmarqué, todo por mí, y la entregué tal como está ahora a las 8 pm de ese mismo día. ^{[ 1 ]}

Ese mismo año, recopiló álbumes de sus imágenes para Watts y Herschel, registró su obra y la preparó para su exposición y venta. ^{[ 8 ]}^{: 7–8} Fue elegida miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres , donde expuso su obra en exposiciones anuales y permaneció como miembro hasta su muerte. ^{[ 19 ]}^{[ 3 ]}

Cameron se inició en la fotografía como aficionada y se consideraba artista. Aunque nunca realizó retratos por encargo ni estableció un estudio comercial, consideraba su actividad fotográfica como una labor profesional, registrando, publicando y comercializando su trabajo. ^{[ 2 ]} La familia no obtenía grandes beneficios de sus plantaciones de café y es posible que Cameron buscara generar ingresos con su fotografía. Los retratos de celebridades y el elevado volumen de su producción fotográfica también sugieren aspiraciones comerciales. ^{[ 8 ]}^{: 25, 41–42, 496}

Mitad de carrera

En 1865, se convirtió en miembro de la Sociedad Fotográfica de Escocia y gestionó la venta de sus copias a través de los marchantes londinenses P. & D. Colnaghi. ^{[ 20 ]} Presentó una serie de fotografías, Los frutos del espíritu , al Museo Británico , ^{[ 8 ]}^{: 8} y realizó su primera exposición individual en noviembre de 1865. ^{[ 3 ]} Sus copias generaron una gran demanda y expuso su obra por toda Europa, ^{[ 4 ]} obteniendo premios en Berlín en 1865 y 1866, ^{[ 3 ]} y una mención honorífica en Dublín. ^{[ 8 ]}^{: 8}

Su actividad fotográfica contó con el apoyo de su marido. Cameron escribió: «Mi marido, desde el principio hasta el final, ha contemplado cada fotografía con deleite, y es mi costumbre diaria correr hacia él con cada lente en el que aparece una nueva imagen brillante, y escuchar sus entusiastas aplausos». ^{[ 5 ]}

En agosto de 1865, el Museo de South Kensington (ahora Museo Victoria y Alberto ) compró 80 de sus fotografías. ^{[ 8 ]}^{: 8} Tres años después, le ofreció dos habitaciones para usar como estudio de retratos, convirtiéndola en la primera artista residente del museo. ^{[ 10 ]}

Realizó imágenes de Thomas Carlyle y John Herschel en 1867. ^{[ 3 ]} Para 1868, ya generaba ventas a través de P. & D. Colnaghi y un segundo agente londinense, William Spooner. En 1869, creó El beso de la paz , que consideraba su mejor obra. ^{[ 8 ]}^{: 8}

A principios de la década de 1870, la obra de Cameron maduró. ^{[ 4 ]} Sus elaborados cuadros ilustrativos que involucraban figuras religiosas, literarias y clásicas alcanzaron su punto culminante en una serie de imágenes para los Idilios del Rey de Tennyson , publicados en 1874 y 1875, evidentemente a su costa. ^{[ 13 ]}^{[ 15 ]} Durante este tiempo, también escribió Anales de mi casa de cristal . ^{[ 8 ]}^{: 9}

Vida adulta

En octubre de 1873, su hija murió en el parto. Dos años después, ^{[ 3 ]} debido a la mala salud de su esposo, ^{[ 15 ]} el menor costo de vida, ^{[ 8 ]}^{: 483} y para estar cerca de sus hijos que administraban las plantaciones de café de la familia, ^{[ 10 ]} Cameron y su esposo dejaron Freshwater para ir a Ceilán con "una vaca, el equipo fotográfico de Cameron y dos ataúdes, en caso de que tales artículos no estuvieran disponibles en el Este". ^{[ 1 ]}^{[ 18 ]}

Henry Taylor relata la partida:

El señor y la señora Cameron partieron hacia Ceilán para vivir y morir allí. Él había comprado una propiedad allí hacía unos treinta años, cuando servía a la Corona en Ceilán y en otros lugares de Oriente, y sentía un amor apasionado por la isla, a la que había prestado un importante servicio al proporcionarle un código de procedimiento... Nunca dejó de anhelar la isla como su lugar de residencia, y allí, a sus ochenta y un años, se ha trasladado con una extraña alegría. El plan se mantuvo en secreto, creo que incluso para sus parientes más queridos. ^{[ 8 ]}^{: 36}

Más tarde, el vicerrector Scott O'Connor escribió sobre su casa vacía en Freshwater:

La casa ahora está en silencio y deshabitada. Toda su antigua vida febril y bulliciosa se ha apagado, al igual que el corazón que latía aquí con verdadera compasión por cada ser vivo que se acercaba necesitando tal auxilio. Sus bellas doncellas, sus eruditos, sus poetas, sus filósofos, astrónomos y teólogos, todos aquellos hombres de genio que venían y se sentaban voluntariamente a su lado mientras, en un fervor de emoción artística, manejaba los instrumentos de su arte, todos se han ido, y el silencio es el único inquilino que queda en Dimbola. ^{[ 8 ]}^{: 37}

El traslado marcó el final de la carrera fotográfica de Cameron; ^{[ 3 ]} tomó pocas fotografías después, ^{[ 15 ]} principalmente de sirvientes y trabajadores tamiles . ^{[ e ]}^{[ 8 ]}^{: 9} Sobreviven menos de 30 imágenes de este período. La producción de Cameron pudo haber disminuido en parte debido a la dificultad de trabajar con colodión en el calor y la falta de agua dulce para lavar las impresiones. ^{[ 8 ]}^{: 483} La pintora botánica y bióloga Marianne North relató una visita a Cameron en Ceilán:

Las paredes de la habitación estaban cubiertas de magníficas fotografías; otras se amontonaban sobre las mesas, las sillas y el suelo junto con montones de libros húmedos, todo desordenado y pintoresco; la propia señora llevaba un velo de encaje en la cabeza y cortinas vaporosas. Sus peculiaridades eran de lo más refrescantes... También hizo algunos estudios de nativos mientras yo estaba allí, y le gustó tanto la espalda de uno de ellos (que, según ella, era absolutamente magnífica) que insistió en que su hijo lo contratara como jardinero, aunque ella no tenía jardín y él ni siquiera conocía el significado de la palabra. ^{[ 8 ]}^{: 483}^{[ 12 ]}

En 1875, después de una breve visita a Inglaterra, Cameron enfermó con un resfriado peligroso. ^{[ 4 ]}

En febrero de 1876, la revista Macmillan's Magazine publicó su poema « Sobre un retrato» . Al año siguiente, su imagen « La despedida de Sir Lancelot y la reina Ginebra» apareció en la portada de Harper's Weekly como un grabado en madera. ^{[ 8 ]}^{: 9}

Cameron murió el 26 de enero de 1879 ^{[ 10 ]} en la finca Glencairn en Ceilán. ^{[ 3 ]} A menudo se dice que su última palabra fue "Belleza" ^{[ 1 ]}^{[ 13 ]} o "Hermosa". ^{[ 18 ]}

En sus 12 años de carrera, Cameron produjo alrededor de 900 fotografías. ^{[ 2 ]}

Trabajo fotográfico

Influencias

Cameron era una mujer culta y educada; era una pensadora cristiana familiarizada con el arte medieval, el Renacimiento y los prerrafaelitas . ^{[ f ]}^{[ 5 ]} También pudo haber sido influenciada por el interés contemporáneo en la frenología , el estudio del cráneo como signo del carácter de una persona. ^{[ 1 ]} Los grandes maestros también influyeron en su obra. Sus composiciones y el uso de la luz se han relacionado con Rafael , Rembrandt y Tiziano . ^{[ 3 ]}

John Herschel, quien transmitió a Cameron la noticia de los inventos de la fotografía por Talbot y Daguerre , ^{[ 8 ]}^{: 42} fue una influencia importante en la técnica y las prácticas del medio, como se indica en una carta que Cameron escribió al astrónomo: "Usted fue mi primer maestro y a usted le debo toda la primera experiencia y las primeras ideas". ^{[ 7 ]}

Es probable que Cameron viera a Reginald Southey fotografiando en la Isla de Wight durante unas vacaciones en 1857, cuando visitó a los Cameron y fotografió a sus hijos y a los hijos de sus vecinos, los Tennyson, antes de que Cameron se dedicara seriamente a la fotografía. ^{[ 8 ]}^{: 42}

Quizás el fotógrafo más importante que influyó en el trabajo de Cameron fue David Wilkie Wynfield . Al igual que Cameron, Wynfield publicó retratos con enfoque suave de amigos disfrazados de personajes de la historia o la literatura. ^{[ 12 ]} La prensa comparó su trabajo fotográfico y señaló las similitudes en el estilo y su consideración del medio como bellas artes. ^{[ 8 ]}^{: 46} El estilo de retratos en primer plano de Cameron, que recuerdan a Tiziano, bien pudo haber sido aprendido de Wynfield, ya que tomó una lección con él y más tarde escribió: "Lo consulto por correspondencia siempre que tengo dificultades". ^{[ 7 ]} El folleto del Arts Council que acompañó la exposición fotográfica del Festival de Gran Bretaña de 1951 citó una "carta autógrafa" de 11 páginas (exhibición 471) a William Michael Rossetti en la que afirma: "A la hermosa fotografía de [Wynfield] le debo todos mis intentos y, de hecho, en consecuencia, todo mi éxito". ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

Concepto de genialidad y belleza

Los retratos de Cameron son en parte producto de su intimidad y respeto por el sujeto, pero también pretenden capturar "cualidades o esencias particulares, típicamente, el genio en los hombres y la belleza en las mujeres". ^{[ 3 ]} Mike Weaver, un estudioso que escribió sobre la fotografía de Cameron en una obra publicada en 1984, enmarcó su idea de genio y belleza "dentro de un marco específicamente cristiano, como indicativo de lo sublime y lo sagrado". ^{[ 3 ]} Weaver supone que las múltiples influencias de Cameron moldearon su concepto de belleza: "la Biblia, la mitología clásica, las obras de Shakespeare y los poemas de Tennyson se fusionaron en una sola visión de la belleza ideal". ^{[ 5 ]}

La propia Cameron manifestó su deseo de capturar la belleza. Escribió: «Anhelaba capturar toda la belleza que se presentaba ante mí y, finalmente, ese anhelo se ha visto satisfecho» ^{[ 8 ]}^{: 175}^{[ 23 ]} y «Mis aspiraciones son ennoblecer la Fotografía y asegurarle el carácter y los usos del Alto Arte, combinando lo real y lo ideal, sin sacrificar nada de la Verdad mediante toda la devoción posible a la poesía y la belleza». ^{[ 10 ]}

Sus modelos femeninas eran elegidas típicamente por su belleza, ^{[ 24 ]} particularmente la «belleza inmadura de cuello largo y cabello largo, familiar en las pinturas prerrafaelitas». ^{[ 1 ]} En la farsa teatral Freshwater de Virginia Woolf , que describía la escena cultural en Freshwater, el personaje de Cameron expresa cómicamente su compromiso con la belleza:

He buscado la belleza en los lugares más insospechados. He registrado a la policía de Freshwater, y no he encontrado un solo hombre con pantorrillas dignas de Sir Galahad . Pero, como le dije al jefe de policía: «Sin belleza, agente, ¿qué es el orden? Sin vida, ¿qué es la ley?». ¿Por qué debería seguir teniendo mi plata protegida por una raza de hombres cuyas piernas me resultan estéticamente aborrecibles? Si viniera un ladrón y fuera hermoso, le diría: ¡Llévate mis cuchillos de pescado! ¡Llévate mis vinagreras, mis cestas de pan y mis soperas! Lo que te llevas no es nada comparado con lo que das: tus pantorrillas, tus hermosas pantorrillas. ^{[ 5 ]}

Retratos

Las fotografías de Cameron se clasifican generalmente en tres categorías: retratos distinguidos de hombres, retratos delicados de mujeres y alegorías ilustrativas basadas en obras religiosas y literarias. ^{[ 25 ]}

Hombres

Los retratos de hombres realizados por Cameron eran una especie de veneración a los héroes. ^{[ 8 ]}^{: 175} A Thomas Carlyle, Cameron le escribió: «Cuando he tenido a tales hombres frente a mi cámara, toda mi alma se ha esforzado por cumplir con su deber hacia ellos, registrando fielmente la grandeza del hombre interior, así como los rasgos del hombre exterior. La fotografía así tomada ha sido casi la encarnación de una oración». ^{[ 7 ]}

La mayoría de estos hombres son científicos, escritores o clérigos reconocidos. ^{[ 8 ]}^{: 291} Cameron recurrió a las pinturas de los grandes maestros y a la idea contemporánea —basada en la frenología— del "tipo" ideal para capturar la grandeza que percibía en estos eminentes individuos victorianos. ^{[ 11 ]} Su aspiración de plasmar esta grandeza dio como resultado imágenes impactantes que exhiben un dominio magistral del claroscuro, lo que dio lugar a "la galería más fina y reveladora de eminentes victorianos que existe". ^{[ 8 ]}^{: 292}

Janet Malcom destaca la atención que Cameron prestó al vello facial como elemento expresivo en sus retratos, escribiendo que "Sus primeros planos de Tennyson, Carlyle, Darwin, Longfellow , Taylor, Watts y Charles Cameron son tanto celebraciones de las barbas como de la eminencia victoriana". ^{[ 5 ]}

Charles Darwin , c. 1868
Henry Taylor , 1865
Alfred, Lord Tennyson ; Impresión al carbón , 1869
Henry Wadsworth Longfellow , 1868

Mujer

Sus imágenes de mujeres son decididamente más suaves que las de hombres. Con una iluminación menos dramática y una distancia más típica entre la modelo y la cámara, estas imágenes son menos dinámicas y más convencionales. ^{[ 8 ]}^{: 175}

Cameron fotografió casi exclusivamente a mujeres jóvenes, sin siquiera hacer un retrato de su vecina y buena amiga Emily Tennyson . ^{[ 8 ]}^{: 26} Según un biógrafo de Darwin, Cameron se negó a fotografiar a la esposa del biólogo, diciendo que "ninguna mujer debe ser fotografiada entre los dieciocho y los setenta años". ^{[ 5 ]}

Sus fotografías de mujeres maduras se caracterizan por su representación sutil pero sugerente de la oscuridad y la maleabilidad de la identidad femenina. Muchas de sus imágenes de mujeres jóvenes ocultan su individualidad y representan su identidad como multifacética y cambiante ^{[ 8 ]}^{: 68} al mostrarlas "en parejas, o reflejadas en un espejo... frecuentemente expresivas de una profunda ambigüedad y ansiedad". ^{[ 3 ]}

Janet Malcolm vuelve a destacar la atención que Cameron prestaba al cabello de sus modelos, escribiendo que «Al igual que las niñas pequeñas a las que se les despeinaba el cabello para eliminar su aspecto infantil y recatado, a las niñas mayores se les hacía soltar sus moños y recogidos para que su cabello cayera, fluyera o se enroscara poéticamente alrededor de sus rostros». ^{[ 5 ]}

Ellen Terry , 1864
Alice Liddell , 1872
Julia Jackson, 1867
Suspenso , 1864

Niños

Los niños —sus propios hijos, los de sus familiares y los jóvenes de la localidad— solían servir de modelo para Cameron. Los niños eran un tema popular en la época victoriana y Cameron mantuvo la noción predominante de ellos como inocentes, bondadosos y nobles. Los representaba con frecuencia como ángeles o como niños de historias bíblicas. ^{[ 8 ]}^{: 373}

Los niños en sus imágenes no siempre cooperaban, y sus intentos de representarlos como figuras alegóricas a menudo se veían frustrados por el aburrimiento, la indignación o la distracción del niño, estados de ánimo que se observan con frecuencia en sus imágenes. ^{[ 8 ]}^{: 374}

Espero
Ángel de la Natividad
Amor en la ociosidad
El joven Astianax
Déjatch Alámayou, hijo del rey Teodoro

Alegorías e ilustraciones

Es posible que Cameron encontrara estos retratos grupales ilustrativos más desafiantes que sus otras imágenes. Con más personas en la imagen, aumentaba la probabilidad de que alguien se moviera durante las largas exposiciones, por lo que se necesitaba más luz para acortar el tiempo de exposición y capturar el movimiento. Un mayor número de personas también implicaba una mayor profundidad de campo para enfocar a todos, lo que complicaba aún más las composiciones. ^{[ 8 ]}^{: 433}

Los retratos narrativos de mujeres de Cameron estuvieron influenciados por los tableaux vivants y el teatro amateur. Las mujeres en sus imágenes suelen ser representadas en los roles victorianos idealizados de madre y esposa. ^{[ 11 ]}

Religión

Cameron realizó más de 50 imágenes que representan a la Virgen María , a menudo interpretada por su sirvienta Mary Hillier. Estas imágenes presentan «un ideal de feminidad que combina la pureza con cualidades de sensualidad y vulnerabilidad». Representó a la Virgen María en diversas escenas bíblicas, como la Anunciación y la Salutación, ^{[ 8 ]}^{: 130} pero también ilustró figuras menos conocidas. ^{[ 8 ]}^{: 129}

Sir Henry Taylor como el rey David , 1866
María Madre
El ángel en la tumba

Literatura

Cameron se inspiró en la literatura, representando personajes de Shakespeare, poemas isabelinos , novelas, obras de teatro y el trabajo de sus contemporáneos: Tennyson, Henry Taylor, Christina Rossetti , Robert Browning y George Eliot . ^{[ 8 ]}^{: 434}

Maud, "Ha caído una espléndida lágrima de la flor de la pasión en la puerta" , 1875
"Pensó en aquella mirada penetrante que le di ayer, madre" / "Me llaman cruel, no me importa lo que digan" , 1875
La reina Ester ante el rey Asuero , 1865
"Así que ahora creo que mi hora se acerca, confío en que así es, lo sé" / "La bendita Música fue por donde mi alma tendrá que ir" , 1875

Idilios del Rey

En 1874, Tennyson le pidió a Cameron que creara ilustraciones para una nueva edición de sus Idilios del Rey , una popular serie de poemas sobre leyendas artúricas . ^{[ 8 ]}^{: 434} Cameron trabajó en este encargo durante tres meses. Sin embargo, no quedó satisfecha con la publicación final y se quejó de que el pequeño tamaño de sus imágenes les restaba importancia. Esto impulsó a Cameron a publicar una versión de lujo de los Idilios del Rey que incluía doce fotografías impresas a tamaño completo. ^{[ 26 ]} Esta serie de imágenes, influenciada por Watts, ^{[ 18 ]} fue su último proyecto a gran escala ^{[ 15 ]} y se considera la cúspide de su trabajo ilustrativo. ^{[ 1 ]}^{[ 13 ]}

La despedida de Sir Lancelot y la reina Ginebra , 1874
Rey Arturo, 1874

Recepción y legado

Recepción contemporánea

En su época, las fotografías de Cameron encontraron un público polémico, y muchos criticaron su uso del enfoque suave y sus copias sin retocar. ^{[ 3 ]}

En 1865, The Photographic Journal reseñó sus imágenes y comentó:

La Sra. Cameron exhibe su serie de retratos desenfocados de celebridades. Debemos reconocerle a esta dama su audaz originalidad, pero a costa de otras cualidades fotográficas. Un verdadero artista emplearía todos los recursos a su alcance, independientemente de la disciplina artística que practique. En estas imágenes, se ha descuidado todo lo bueno de la fotografía y se evidencian claramente las deficiencias del arte. Lamentamos tener que criticar con tanta severidad la obra de esta dama, pero nos vemos obligados a hacerlo en aras del arte. ^{[ 2 ]}

El periódico Photographic News se hizo eco de este sentimiento:

¿Qué demonios tienen en común estas imágenes con la buena fotografía? Manchadas, rasgadas, sucias, indefinidas y, en algunos casos, casi ilegibles, apenas hay una que no debiera haberse borrado de la placa en cuanto apareció. No podemos evitar pensar que los esfuerzos artísticos y de gran imaginación de esta señora podrían complementarse con la ayuda de un niño pequeño con una esponja de limpieza y un objetivo ligeramente menos desenfocado. ^{[ 8 ]}^{: 54}

El Illustrated London News ofreció una perspectiva alternativa, escribiendo que sus imágenes eran "el acercamiento más cercano al arte, o más bien las aplicaciones más audaces y exitosas de los principios de las bellas artes a la fotografía". ^{[ 2 ]}

Impacto temprano

La sobrina de Cameron, Julia Prinsep Stephen (de soltera Jackson; 1846–1895), escribió una biografía de Cameron que apareció en la primera edición del Dictionary of National Biography , 1886. ^{[ 27 ]}

Unos años más tarde, George Bernard Shaw reseñó una exposición póstuma de Cameron, escribiendo:

Si bien los retratos de Herschel, Tennyson y Carlyle superan con creces cualquier cosa que haya visto, en la misma pared y prácticamente en el mismo marco, hay fotografías de niños desnudos, o en ropa interior por decoro, con alas que parecen de papel, agrupadas de forma poco artística y etiquetadas sin gracia como ángeles, santos o hadas. Nadie imaginaría que el artista que creó al maravilloso Carlyle hubiera producido semejantes trivialidades infantiles. ^{[ 8 ]}^{: 433}

Virginia Woolf escribió una representación cómica del "círculo de Freshwater" en su única obra de teatro, Freshwater . Más tarde, en colaboración con Roger Fry , Woolf también editó la primera gran colección de fotografías de Cameron, Victorian Photographs of Famous Men and Fair Women, publicada en 1926. ^{[ 3 ]}^{[ 28 ]} En la introducción a esta colección, Fry escribió que las fotografías alegóricas de Cameron "deben ser juzgadas como fracasos desde un punto de vista estético". ^{[ 8 ]}^{: 433} Fue más benévolo con su otra obra, escribiendo que tenía "una maravillosa percepción del carácter tal como se expresa en la forma" y que su trabajo era superior a los retratos de James Abbott McNeill Whistler y Watts. ^{[ 8 ]}^{: 291}

A pesar de la publicación de esta colección, la obra de Cameron permaneció desconocida hasta la década de 1940.

Redescubrimiento a mediados de siglo

Helmut Gernsheim , tras ver fotografías que Cameron había donado y que colgaban en la sala de espera de una estación de tren de Hampshire, publicó un libro sobre su obra que contribuyó a restablecer su reputación. ^{[ 3 ]}^{[ 29 ]} La reseña de Gernsheim se hizo eco de los sentimientos de Shaw y Fry, criticando sus fotografías alegóricas e ilustrativas al tiempo que elogiaba sus retratos:

Si la mayoría de los cuadros de la Sra. Cameron nos parecen afectados, ridículos y amateur, y en nuestra opinión, fracasos, ¡cuán magistrales son, por otro lado, sus retratos sencillos y veraces, completamente libres de falso sentimentalismo, que compensan los errores de gusto en sus estudios! ^{[ 5 ]}

En 1984, Mike Weaver refutó este análisis en su libro Julia Margaret Cameron 1815–1879 , donde elevó los cuadros de Cameron a la categoría de interpretaciones religiosas sinceras. Weaver también criticó las caracterizaciones de la personalidad de Cameron que se centraban en sus supuestas excentricidades. ^{[ 5 ]}

Gernsheim escribió Obras maestras de la fotografía victoriana 1840-1900 para acompañar el Festival de Gran Bretaña, evento que conmemoró el centenario de "la primera exposición importante de fotografía jamás celebrada [en la Gran Exposición de 1851 ]". Al seleccionar fotografías de su colección para el evento, Gernsheim eligió "Florence Fisher" de Cameron como frontispicio del catálogo. Además, su retrato de Sir Henry Taylor de 1867 fue una de las 16 imágenes reproducidas en la sección central de fotografías. Solo otro fotógrafo tiene más de una imagen en el folleto: dos escenas del Crystal Palace de P.H. Delamotte en 1859. En la entrada sobre Cameron, Gernsheim escribe: "Sus brillantes retratos de [los grandes victorianos] se sitúan junto a los de Hill y Adamson , y Nadar , como los mejores producidos en el siglo XIX... Los estudios de cabezas grandes de la Sra. Cameron son de estilo puramente fotográfico y muy adelantados a su tiempo". Se exhibieron veintiséis de sus retratos. ^[²¹^]

recepción del siglo XXI

Colin Ford, en la Enciclopedia de la fotografía del siglo XIX, califica sus imágenes de "extraordinariamente poderosas" y "posiblemente las primeras fotografías de 'primer plano' de la historia". ^{[ 1 ]} Continúa:

Sus representaciones visuales de la poesía se distinguen en estilo y calidad de las de cualquier otro fotógrafo de la época. Sus contemporáneos decoraban libros de poesía de Burns , Gray, Milton, Scott, Shakespeare y otros con paisajes pintorescos, a veces incluyendo figuras atractivamente dispuestas en el escenario, pero rara vez ilustrando personajes o incidentes reales de la historia. ^{[ 1 ]}

Para la Cronología Heilbrunn de la Historia del Arte del Museo Metropolitano de Arte , Malcolm Daniel escribe:

Sus objetivos artísticos para la fotografía, influenciados por la apariencia externa y el contenido espiritual de la pintura italiana del siglo XV, eran totalmente originales en su medio. No buscaba ni el acabado ni las poses formalizadas comunes en los estudios de retratos comerciales, ni las elaboradas narrativas de otros fotógrafos victorianos de "alta cultura" como HP Robinson y OG Rejlander . ^{[ 2 ]}

Janet Malcolm, en "El genio de la casa de cristal", escribe que "las composiciones de Cameron tienen más relación con las fotos de álbumes familiares de parientes recalcitrantes reunidos para la foto grupal obligatoria que con las obras maestras de la pintura occidental", pero que "la belleza que Cameron encontró, y en un número sorprendente de casos logró capturar, entre los hombres ancianos y mayores del círculo literario y artístico victoriano es una piedra angular de su logro". ^{[ 5 ]}

En 2003, el Museo J. Paul Getty publicó un catálogo de las fotografías de Cameron que se conservan. El pie de foto de un retrato de Alice Liddell (a quien Cameron fotografió como Alethea , Pomona , Ceres y St. Agnes en 1872) afirma que "los retratos fotográficos de Cameron se consideran entre los mejores de los inicios de la fotografía". ^{[ 30 ]}

En 2018, el Álbum Normando de Cameron de 1869 fue considerado por el comité asesor del gobierno del Reino Unido sobre la exportación de obras de arte como de "extraordinaria importancia estética y significado para el estudio de la historia de la fotografía y, en particular, de la obra de Julia Margaret Cameron, una de las fotógrafas más importantes del siglo XIX". ^{[ 31 ]}

En 2019, Cameron fue incorporado al Salón de la Fama y Museo Internacional de la Fotografía . ^{[ 32 ]}

En 2026, English Heritage inauguró una placa azul en honor a Cameron en 10 Chesham Place , Belgravia , Londres, donde vivió desde 1848 en una casa diseñada por Thomas Cubitt . ^{[ 33 ]}

Museo y Fundación

Dimbola, en la Isla de Wight, alberga el Museo y Galerías Dimbola, propiedad y gestionado por el Julia Margaret Cameron Trust, una organización benéfica registrada que promueve su vida y obra. ^{[ 34 ]}

Exposiciones retrospectivas

Entre las principales retrospectivas se incluyen el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2013); ^{[ 35 ]} el Museo Victoria y Alberto (2015) para un bicentenario (esta viajó a Sídney, Australia); y la Galería Nacional de Retratos (2018) situó su obra en relación con la obra de sus contemporáneos, Lady Clementina Hawarden , Oscar Rejlander y Lewis Carroll . ^{[ 36 ]}

Las exposiciones retrospectivas incluyen:

Albums

Lista de publicaciones seleccionadas

Cameron, Julia Margaret (1973) [1926]. Fotografías victorianas de hombres famosos y mujeres hermosas . Introducciones de Virginia Woolf y Roger Fry . DR Godine. ISBN 978-0-87923-076-0.
Cameron, JMP (1875). Ilustraciones de Julia Margaret Cameron de los Idilios del Rey y otros poemas de Alfred Tennyson. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
Cameron, JMP (1889). Autobiografía inconclusa "Anales de mi casa de cristal" de Julia Margaret Cameron, escrita en 1874, publicada por primera vez en 1889.
Cameron, JM (1975). El álbum de Herschel: un álbum de fotografías. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine . Londres (2 St Martin's Place, WC2H 0HE): National Portrait Gallery.
Cameron, JM, & Ford, C. (1975). La colección Cameron: un álbum de fotografías. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine . Wokingham: Van Nostrand Reinhold para la National Portrait Gallery.
Cameron, JMP y Weaver, M. (1986). Susurro de la musa: el álbum Overstone y otras fotografías. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine . Malibú: Museo J. Paul Getty.
Cameron, JMP y Rosen, J. (2024). Julia Margaret Cameron: Las sombras coloniales de la fotografía victoriana. Paul Mellon Centre for Studies in British Art, distribuido por Yale University Press.

Notas a pie de página

↑ Los tres hijos de los padres de Cameron que murieron en la infancia son James (1813–1813), Eliza (1814–1818) y Harriet (1828–1828).
↑ Las hermanas de Cameron fueron Adeline (1812–1836), Sara (1816–1887), Maria (1818–1892), Louisa (1821–1873), Virginia (1827–1910) y Sophia (1829–1911).
↑ Todas las hermanas de Cameron hablaban hindi y francés^{[ 8 ]}^{: 12}
↑ Herschel acuñó los términos "fotografía", "instantánea" y "negativo".^{[ 12 ]}
↑ Cameron describió a estos sujetos como "nativos", del mismo modo que se refería a los residentes de la Isla de Wight como "campesinos".^{[ 1 ]}
↑ De los prerrafaelitas, "era la más cercana a GF Watts en sus ideales artísticos y en el ethos de su obra".^{[ 3 ]}
↑ Según la dedicatoria de Cameron, el 8 de septiembre de 1867 el álbum fue "completado y restaurado con renovada devoción y agradecida amistad".
↑ La dedicatoria especifica que el álbum fue "Comenzado en el año 1864".
↑ Este álbum no contiene ninguna dedicatoria.

Referencias

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Lecturas adicionales

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Distribuido por Yale University Press para el Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico.

Wolf, Sylvia, ed. (1998). Julia Margaret Cameron's Women . Art Institute of Chicago. ISBN 978-0-300-07781-0.También disponible a través del MOMA aquí.

Enlaces externos

Fideicomiso Julia Margaret Cameron
Julia Margaret Cameron en la Galería Nacional de Victoria (NGV), Melbourne, Australia.
Julia Margaret Cameron en el Museo de Arte Moderno
Julia Margaret Cameron en el Museo J. Paul Getty
Documentos de la familia de Julia Margaret Cameron, circa 1777–1940, en el Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles, número de acceso 850858.
Julia Margaret Cameron en la Galería Nacional de Retratos.
Julia Margaret Cameron en la Galería Nacional de Arte
Julia Margaret Cameron en el Instituto de Arte de Chicago.
Julia Margaret Cameron en las Galerías Nacionales de Escocia
Idilios del Rey de Alfred Tennyson, archivado el 16 de septiembre de 2020 en Wayback Machine , ilustrado por Julia Margaret Cameron.
Obras de arte de o inspiradas en Julia Margaret Cameron en el sitio web Art UK.

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[8] Las hermanas de Cameron fueron Adeline (1812–1836), Sara (1816–1887), Maria (1818–1892), Louisa (1821–1873), Virginia (1827–1910) y Sophia (1829–1911).

[11] Todas las hermanas de Cameron hablaban hindi y francés^{[ 8 ]}^{: 12}

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[25] Cameron describió a estos sujetos como "nativos", del mismo modo que se refería a los residentes de la Isla de Wight como "campesinos".^{[ 1 ]}

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[56] Según la dedicatoria de Cameron, el 8 de septiembre de 1867 el álbum fue "completado y restaurado con renovada devoción y agradecida amistad".

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