Julia Wernicke

Julia Wernicke (26 de agosto de 1860 - 25 de octubre de 1932) fue una pintora y grabadora argentina. Es reconocida como la primera pintora animalista de Argentina e incorporó animales exóticos en sus obras. Fue pionera en muchos aspectos para las mujeres artistas en Argentina, especialmente en el campo del grabado. Wernicke fue una de las primeras mujeres en realizar una exposición individual de su obra en Buenos Aires, en 1897; y la primera persona en presentar una exposición individual de grabados en Argentina, en 1909.

Julia Wernicke nació en Buenos Aires , hija del respetado educador Robert Heinrich (Roberto Enrique) Wernicke (1826-1881) ^{[ 1 ]} y su esposa Ida Augusta Beltz von Hagen. Ambos eran inmigrantes alemanes. Roberto llegó a Argentina en 1848. ^{[ 2 ] : 208} Se casaron en 1851 y tuvieron varios hijos. ^{[ 3 ]}

• Roberto Enrique Martín Wernicke (1852–1922), médico y bacteriólogo ^{[ 4 ] [ 3 ] [ 2 ] : 208}
• Ana Carlota Wernicke Beltz von Hagen (1858-1932)
• Julia Federica Herminia Wernicke Beltz von Hagen (1860-1932), artista
• María Wernicke Beltz von Hagen (1866–?), profesora ^{[ 2 ] : 208}
• Edmundo Wernicke Beltz von Hagen (1867–?), escritor
• Otto Wernicke Beltz von Hagen (1868–?), médico

Tras la muerte de Augusta, Robert volvió a casarse con Federica Guillermina Beltz von Hagen, hermana de su difunta esposa. Ella se convirtió en la madrastra de Julia y de los demás hijos supervivientes. Robert y Federica tuvieron un hijo, German Wernicke Beltz von Hagen (1873-1941), hermanastro de Julia. ^{[ 3 ]}

Julia también tenía una media hermana, Berta Wernicke (1871-1962), escritora y maestra feminista que cofundó la Sociedad Geográfica de Argentina con Elina González Acha de Correa Morales y otras. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 2 ] : 208}

Alrededor de 1885, a los 25 años, Julia Wernicke realizó su primera visita a Europa, ^{[ 8 ]} y pasó cuatro años estudiando en Múnich, Alemania, con el pintor de animales Heinrich (Enrique) von Zügel (1850–1941). ^{[ 9 ] [ 2 ] : 209} Zügel fue miembro de la escuela de Barbizon y enseñó en la Academia de Bellas Artes de Múnich . También enseñó al artista argentino Fernando Fader (1882–1935), al artista alemán August Kaufhold y al artista estadounidense Walt Kuhn (1877–1949). ^{[ 10 ]} La enseñanza de Zügel tuvo un impacto significativo en Wernicke: a lo largo de su carrera, optó por pintar exclusivamente cuadros de animales, lo que se consideraba una elección extraña para una mujer en aquella época. ^{[ 11 ]}

Wernicke se dio a conocer como la primera pintora animalista de Argentina. ^{[ 6 ]} Pintó animales del Jardín Zoológico de Buenos Aires y de sus viajes al campo. Gracias a su amistad con Eduardo Holmberg , director del Jardín Zoológico, Wernicke pudo acceder a los jardines y llevar su caballete y pinceles para pintar los animales "exóticos" que allí se mantenían. ^{[ 11 ]} Las representaciones de leones, tigres, gorilas y otros animales exóticos que hizo Wernicke fueron inusuales. Si bien los estudios de animales domésticos e incluso de su muerte natural no eran infrecuentes para los artistas argentinos de la época, la representación de animales salvajes fue un tema exclusivo de Wernicke. Esta fue también una diferencia entre ella y su maestro, quien se especializaba en pinturas de animales de granja y del campo alemán. Wernicke incorporó sus propios intereses. ^{[ 11 ]} Se la ha comparado favorablemente con Rosa Bonheur . ^{[ 2 ] : 209–210}

Su obra de arte más reconocida de la época fue Toros , también conocida como Los Toritos ( Óleo sobre lienzo, 55,5  cm x 71  cm, 1897). Forma parte de los archivos del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y fue exhibida tanto a nivel nacional como internacional. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Wernicke viajó entre Argentina y Alemania, regresando finalmente a Europa, donde emprendió un camino diferente: el grabado al aguafuerte. Vivió en Leipzig, Berlín y Dresde, y estudió con Gützen, o Gӧtzen. Wernicke y la artista Catalina Mórtola de Bianchi exploraron juntas diversas técnicas: aguafuerte , xilografía , aguatinta , punta seca y litografía . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

A partir de la década de 1880, se produjo una afluencia sin precedentes de pinturas y esculturas a Buenos Aires. Si bien el arte europeo tendía a ser preferido sobre las obras locales, artistas e intelectuales organizaron cuatro exposiciones colectivas centradas en artistas locales en el Salón del Ateneo de Buenos Aires, o Ateneo, durante las décadas de 1880 y 1890. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Las mujeres estuvieron bien representadas en las exposiciones del Ateneo: en 1894, 27 de los 67 expositores eran mujeres, mientras que en 1896 las artistas femeninas fueron mayoría. ^{[ 9 ] [ 18 ]} El 20 de octubre de 1895, a los 35 años, Julia Wernicke participó en la tercera exposición del Ateneo, que incluyó 180 obras de 71 artistas (18 de los cuales eran mujeres). ^{[ 19 ]}

El 21 de mayo de 1897, La Nación informó que Wernicke planeaba impartir talleres para dar clases de pintura, dibujo y retrato a señoritas. ^{[ 18 ]} También publicó su nombre y dirección en el catálogo de la exposición de 1988, lo que indica la presencia de un taller o estudio profesional. ^{[ 2 ] : 149, 159, 171}

En 1897, Wernicke realizó una exposición individual en un espacio propiedad del fotógrafo Samuel Boote. Era excepcional que un artista en Buenos Aires realizara una exposición individual durante la primera década del siglo XX. ^{[ 2 ] : 247} La exposición de Wernicke de 1897 podría ser la primera exposición individual de obras de una mujer artista en Buenos Aires. ^{[ 8 ] [ 20 ]}

La obra de Wernicke se mostró en la Exposición Nacional de 1898 , en la Plaza San Martín , Buenos Aires. La exposición abrió el 16 de octubre de 1898 y cerró el 20 de noviembre. ^{[ 2 ] : 273} Tomando como modelo el Pabellón de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de Chicago , 1893, las mujeres argentinas crearon una Sección Feminista para las producciones de mujeres. Con el liderazgo de Teodelina Alvear de Lezica, se presentaron mil quinientos objetos al público en la Exposición Feminista, incluyendo bordados, encajes, tejidos, muebles y pintura en diversos soportes. Incluyendo tanto las bellas artes como las artes aplicadas , el evento se presentó como educativo y empoderador para las mujeres argentinas. Julia Wernicke presentó su trabajo tanto en la sección feminista como en la exposición profesional del Ateneo. ^{[ 21 ] [ 2 ] : 269–275} Recibió una medalla de plata, 1898–99. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Wernicke fue una de las dos únicas mujeres artistas, de entre las que participaron en exposiciones en el Ateneo, cuyas obras fueron incluidas en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La otra mujer incluida fue su amiga Elina González Acha . El Toros de Wernicke fue adquirido en 1899 por Eduardo Schiaffino , fundador y primer director del MNBA. ^{[ 8 ] [ 2 ] : 154} Desde su adquisición hasta que la pintura fue retirada para ser custodiada en el depósito del museo (alrededor de 1950), Toros ocupó un lugar preeminente junto con las demás obras de arte consideradas ahora de importancia nacional. Durante la segunda mitad del siglo XX, Toros no se exhibió en el museo ni se incluyó en el catálogo razonado . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En diciembre de 1899, Julia Wernicke y Arturo Méndez fueron considerados igualmente cualificados en edad y mérito artístico al ser considerados para una beca de pintura de paisaje . Eduardo Schiaffino argumentó en contra de otorgar la beca a Julia Wernicke basándose en que ser mujer la hacía necesariamente inferior: "su diferencia de sexo establece una inferioridad de parte del concurrente femenino". ^{[ 24 ]} La beca fue otorgada a Méndez. Un tercer aspirante, Marcelino Barneche, recibió una beca similar más adelante. ^{[ 9 ]}

No obstante, la obra de Wernicke fue seleccionada por Schiaffino como una de las que representarían a Argentina en la Exposición Internacional de San Luis de 1904 , en préstamo del Museo Nacional de Bellas Artes. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Wernicke recibió una medalla de bronce de la Exposición. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Otros ganadores de medallas en la muestra fueron el pintor Eduardo Sívori (1847–1918) y el escultor Lucio Correa Morales (1852–1923). ^{[ 27 ] [ 22 ] [ 23 ]}

La reseña de Baedeker sobre Bulls es generalmente elogiosa, pero también expone visiones marcadamente sexistas de las artistas ^{[ 28 ]} , de quienes se esperaba que fueran introspectivas, delicadas y sutiles ^{[ 2 ] : 31 .}

Julia Wernicke (1860), Argentina, Toros . Nadie pensaría que este bello estudio, sólido y enérgico, es obra de una mujer; la apariencia del pelaje de los animales es muy precisa, pero no ocurre lo mismo con el fondo del cuadro, que es descuidado y convencional; los tonos son dignos de un maestro. - Baedeker de la República Argentina , 1914 ^{[ 28 ]}

Nuevamente en 1909, Wernicke realizó una exposición individual, esta vez en la Galería Witcomb. ^{[ 2 ] : 209} Wernicke creó la primera exposición individual de grabados que se presentó en Argentina, en Buenos Aires. Sin embargo, esta innovación no fue comprendida por los medios porteños . La artista abandonó Argentina y vivió gran parte del resto de su vida en Alemania. ^{[ 19 ] [ 29 ]}

En 1926, Lía Correa Morales , hija de Lucio Correa Morales y Elina González Acha de Correa Morales, viajó a Alemania, donde estudió arte con Julia Wernicke. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Mira Schor señala que su relación ha sido en gran medida ignorada y Wernicke ha sido omitida de los relatos del "linaje paterno" de la joven artista. ^{[ 32 ]} Correa Morales se casó con el escultor Rogelio Yrurtia en 1936, y el Museo Yrurtia en el barrio de Belgrano se convirtió en la sede de sus colecciones conjuntas. Correa Morales influyó en el museo durante muchos años como pintora, donante y directora, e incluyó obras suyas, de Julia Wernicke y de otras artistas en exposiciones y catálogos. ^{[ 30 ]}

Julia Wernicke fue la única mujer artista incluida en la exposición Un siglo de arte en Argentina , en la Dirección Nacional de Bellas Artes en 1936. ^{[ 2 ] : 30}

Las obras de Wernicke también fueron adquiridas por el Museo Castagnino de Rosario cuando abrió sus puertas en 1937 bajo la dirección de Hilarión Hernández Larguía . Numerosas personalidades públicas y privadas, coleccionistas y artistas donaron obras al nuevo museo. Varias obras de Wernicke fueron donadas póstumamente a la colección por miembros de su familia. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 33 ]}

Al igual que otras artistas, la trayectoria de Wernicke no ha sido objeto de un estudio profundo. Fue reconocida como artista en su época. ^{[ 34 ]} El director del museo, Eduardo Schiaffino, consideró su obra lo suficientemente buena como para exhibirla en el Museo Nacional y para ser elegida para representar a Argentina en concursos internacionales. Sin embargo, no la incluyó a ella ni a otras mujeres en el primer volumen publicado de su influyente historia general del arte argentino, publicado en 1933. Wernicke y otras mujeres fueron relegadas al borrador de su segundo volumen, que nunca se publicó. ^{[ 35 ] [ 36 ]} También es evidente que esto reflejaba un prejuicio de su parte contra las artistas, a quienes consideraba inferiores. ^{[ 9 ]}

Carlos P. Ripamonte , al escribir sobre artistas argentinos en 1930, reconoció a Wernicke como un pionero, tanto como artista profesional como profesor de arte. ^{[ 2 ] : 208 [ 37 ]}

José León Pagano habló de Wernicke en El arte de los argentinos (1937). Pagano la consideró una artista, no una aficionada. Pero incluso cuando se le concedió la posibilidad de ser una genio, tanto ella como sus obras debían ajustarse a un conjunto de expectativas marcadamente sexistas. ^{[ 2 ] : 30–36 [ 38 ]}

En las décadas de 1950 y 1960, Bernardo González Arrili elogió a Wernicke tanto por la calidad de su obra como por realizar un trabajo que no se ajustaba a las expectativas de la época para las mujeres artistas. Lamenta que tuviera que luchar contra el desinterés y la incomprensión. ^{[ 2 ] : 210 [ 39 ] [ 40 ]} Wernicke es mencionada de pasada en otros relatos y está siendo reevaluada críticamente por académicos del siglo XXI, quienes están interesados ​​tanto en su obra como en las formas en que ella y otras artistas fueron marginadas por críticos, académicos e instituciones. ^{[ 9 ] [ 34 ]}

Georgina Gluzman analiza los cambios en las actitudes hacia las mujeres artistas en el período fin-de-siècle en Argentina y las formas en que la participación femenina en las artes se vinculó con las ideas de modernidad y progreso. También examina el efecto que los procesos sistémicos de obliteración han tenido en Wernicke y otras artistas argentinas como Eugenia Belin Sarmiento . ^{[ 35 ] [ 2 ]} Gluzman está comisariando una exposición de 2019 centrada en obras de mujeres artistas en las colecciones de reserva del Museo de Bellas Artes, incluyendo Toros de Wernicke . ^{[ 41 ]}