Julian Hatton

Julian Burroughs Hatton III es un artista abstracto paisajista estadounidense de la ciudad de Nueva York . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Estudió en la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture y ha expuesto en galerías de todo Estados Unidos.

Hatton nació en Grand Haven, Michigan . ^{[ 1 ]} El clima frío de Michigan y el paisaje llano y frío influyeron en su sentido del color. ^{[ 10 ]} Se graduó de la Phillips Academy en Andover, Massachusetts en 1974. Hatton luego se graduó de la Universidad de Harvard en 1979 con una especialización en historia del arte . ^{[ 1 ]} Pintar en el norte de Francia lo ayudó a desarrollar su comprensión del color y el paisaje. ^{[ 10 ]} Su primera solicitud a la Studio School en Nueva York fue rechazada porque carecía de un portafolio. Estudió con el pintor Fernando Zobel en España, regresó con un portafolio y fue aceptado. ^{[ 10 ]} Se matriculó en la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture de 1980 a 1982. ^{[ 1 ] [ 11 ]}

Hatton trabajó en el restaurante Water Club en Manhattan durante ocho años. ^{[ 10 ]} Posteriormente, trabajó con pintores decorativos, pintando interiores de apartamentos y restaurantes, mientras vivía en SoHo . ^{[ 12 ]}

Hatton expuso en galerías de Manhattan , incluyendo Elizabeth Harris Gallery, Kathryn Markel Gallery, Frederieke Taylor Gallery, Frank Mario Gallery, Jon Leon Gallery, Eighth Floor Gallery, Lohin Geduld Gallery y la Exposición por Invitación de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. ^{[ 1 ]} Ha expuesto su obra en Washington , Atlanta , San Francisco , Dallas , Charlotte , La Jolla , Southwest Harbor y Belfast en Maine . ^{[ 1 ]} Su obra se mostró internacionalmente en el Museo de Rochefort-en-Terre en Bretaña, Francia . ^{[ 1 ]}

ArtInfo describió sus pinturas como una «integración audaz de formas y colores inventados y observados» con su «propio léxico de formas y líneas que organiza de maneras innovadoras» utilizando una «sintaxis visual casera», lo que da como resultado un «festín de contradicciones». ^{[ 3 ]} Durante estos añosimpartió clases en la Escuela de Diseño de Rhode Island, así como en el Swarthmore College y el Vermont Studio Center . ^{[ 13 ]}

Los críticos del New York Times describieron su estilo pictórico como "paisajes vibrantes, lúdicos y semiabstractos" y "superpone formas amplias y ricamente coloreadas de árboles, ríos y colinas en visiones arcádicas originales y tensas". ^{[ 14 ]} Sus pinturas tenían una "mezcla de fauvismo , expresionismo abstracto y visión marginal". ^{[ 14 ]}

El crítico de arte John Goodrich del New York Sun opinó que las pinturas de Hatton eran menos "reales" en términos de descripción fáctica, pero que "contienen sus propias verdades peculiares, evidentes en colores y diseños intensamente sentidos". ^{[ 15 ]} Goodrich opinó que Hatton "encuentra expresión a través de sus formas". ^{[ 15 ]}

La crítica Ann Landi de ARTnews escribió que había "algo entrañablemente anacrónico en las abstracciones de Julian Hatton" y comparó a Hatton con Arthur Dove y Georgia O'Keeffe . ^{[ 16 ]}

Ebony escribió en 2005 en Art in America que Hatton "experimenta con relaciones espaciales complejas y a veces contradictorias" y que sus paisajes "consisten en planos fracturados de inspiración cubista y perspectivas múltiples y cambiantes". ^{[ 17 ]} El crítico Joel Silverstein en Reviewny.com sugirió que las pinturas de Hatton "cantan entre sí en un color amarillo limón brillante" y lo comparó con Paul Gauguin , Miró y Hofmann . ^{[ 18 ]} Describió a Hatton como un "diseñador lírico" que "abstrae la forma promoviendo el atractivo visual". ^{[ 18 ]}

En The Brooklyn Rail, el crítico Hovey Brock describió las pinturas de Hatton como poseedoras de una "sana autoconfianza no solo en su proceso artístico, sino también en la propia empresa de la pintura abstracta". ^{[ 19 ]} El crítico Peter Malone de la revista Hyperallergic describió la exposición de Hatton de 2019 titulada Bewilderness como "perspectivas vigorosamente superpuestas que se integran en un todo unificado compuesto de partes deliciosamente inestables" que demuestran un "don abundante para la invención, expresado a través de ingeniosas referencias a flores, árboles, ríos, senderos y otros elementos del paisaje". ^{[ 9 ]}

• 1992 – Beca de Residencia MacDowell ^{[ 4 ]}
• 1993 – Fondo Nacional para las Artes , Washington, DC ^{[ 4 ]}
• 1995 – Rochefort-en-Terre, beca Art Colony, Bretaña, Francia ^{[ 4 ]}
• 1998 – Beca de la Fundación de Nueva York para las Artes en Pintura ^{[ 4 ]}
• 2007 – Premio de Arte, Academia Estadounidense de Artes y Letras ^{[ 20 ]}

• Sitio web del artista
• Pinturas de artistas en línea