Juliana Hatfield

Hatfield desarrolló una pasión por la música rock durante la década de 1970 después de que una niñera le presentara a la banda de punk rock de Los Ángeles X , una experiencia que describió como transformadora. ^{[ 11 ]} También se sintió atraída por la música de artistas más comerciales, como Olivia Newton-John ^{[ 12 ]} y The Police . ^{[ 13 ]}

Mientras aún estudiaba en el Berklee College of Music en 1986, Hatfield formó la banda Blake Babies con John Strohm y Freda Love . La banda lanzó cuatro álbumes entre 1987 y 1991, obteniendo el reconocimiento de la crítica de Rolling Stone y The Village Voice , así como difusión en la radio local y cobertura en la prensa. También recibieron el apoyo del sello discográfico Mammoth Records en Carolina del Norte. Blake Babies se disolvió en 1992, pero se reunió brevemente en 2001 para lanzar otro álbum.

Tras la disolución de Blake Babies, Hatfield se unió a Lemonheads como bajista, reemplazando al miembro fundador Jesse Peretz . Participó en su exitoso álbum de 1992, It's a Shame About Ray . Aproximadamente un año después, dejó la banda, pero regresó en 1993 como vocalista invitada en varias canciones de Come on Feel the Lemonheads .

En 1992, Hatfield lanzó su álbum debut en solitario, Hey Babe .

Su gran éxito comercial llegó en 1993 cuando formó la banda Juliana Hatfield Three. Junto a su amigo de la secundaria, Dean Fisher, al bajo, y el exbaterista de Bullet LaVolta, Todd Philips, se encargó de la voz principal y la guitarra solista. La banda lanzó el álbum Become What You Are y dos sencillos de éxito: "My Sister" y "Spin the Bottle".

"My Sister" se inspiró en Maggie Rafferty, la novia del hermano mayor de Hatfield, quien vivió con la familia mientras Hatfield estaba en la escuela secundaria. ^{[ 14 ]} Hatfield disfrutaba de la ecléctica colección de discos de Rafferty y también se inició en la música en vivo, ya que Rafferty la llevó a ver a Del Fuegos y a Violent Femmes , lo que inspiró a Hatfield a formar una banda. ^{[ 2 ]}

"Spin the Bottle" apareció en la banda sonora de la película Reality Bites (1994). Hatfield también fue portada de la revista Spin . ^{[ 15 ]}

Hatfield apareció en varias revistas para chicas, sobre todo en Sassy , ​​donde abordó temas serios que afectan a las jóvenes en sus canciones y entrevistas. ^{[ 16 ]} Reflexionando sobre este período, dijo: «Nunca me sentí cómoda con la atención. Pensé que había llegado demasiado pronto. Todavía no me la había ganado». ^{[ 12 ]} En 1992, ganó notoriedad por revelar en la revista Interview que seguía siendo virgen a mediados de sus veinte años. En una entrevista de 1994 con Vox , expresó su sorpresa por la reacción a su «salida del armario»: «Creo que hay mucha gente por ahí a la que no le importa el sexo, pero de la que nunca se oye hablar, así que pensé que debía decirlo. La revista para la que hice la entrevista está llena de tíos musculosos y modelos con poca ropa, así que pensé que sería muy gracioso decir que no me importaba el sexo en una revista llena de sexo y belleza, pero nadie entendió la broma». ^{[ 17 ]}

Con el paso de los años, la virginidad de Hatfield se convirtió en un tema recurrente en su cobertura de prensa, a menudo acompañada de especulaciones de que la había perdido con el líder de los Lemonheads, Evan Dando , quien se refería a ella como su "amiga y a veces novia". ^{[ 18 ]} En 2006, Hatfield envió una carta a The Weekly Dig en respuesta a la mordaz crítica de la escritora Debbie Driscoll sobre el último álbum de Soul Asylum , The Silver Lining . Kevin Dean del periódico respondió sacando a colación el tema de que Hatfield había perdido su virginidad con Dando. Hatfield le respondió a Dean por mencionar su vida sexual, aclarando que ella y Dando nunca habían tenido relaciones sexuales y revelando que en realidad había perdido su virginidad con Spike Jonze . ^{[ 19 ]} Más tarde admitió que perdió su virginidad a los 26 años y que estaba "completamente lista". ^{[ 20 ]}

El trío Juliana Hatfield Three permaneció unido solo hasta 1994. En 1995, Hatfield retomó su carrera en solitario y lanzó el álbum Only Everything , en el que "subió el volumen y la distorsión y se divirtió mucho". ^{[ 12 ]} Un crítico lo describió como "un álbum pop divertido y atractivo". ^{[ 21 ]} El álbum produjo otro éxito en la radio alternativa para Hatfield con "Universal Heartbeat". En el video, Hatfield interpretó a una exigente instructora de aeróbicos. Antes de la gira de Only Everything , despidió a Phillips y contrató a Jason Sutter en la batería, Ed Slanker en la guitarra y Lisa Mednick en los teclados. Sin embargo, dos semanas después de comenzar la gira, la canceló debido a una depresión. ^{[ 5 ]}

En sus memorias, Hatfield escribe que sufría una depresión tan grave que tenía tendencias suicidas. No estaba de acuerdo con la decisión de evitar hablar de su depresión. ^{[ 22 ]} El baterista fue reemplazado por Phillips, y la gira se reanudó con Jeff Buckley como telonero.

En 1996, Hatfield viajó a Woodstock, Nueva York , donde grabó temas para God's Foot , que iba a ser su cuarto álbum en solitario (o tercero, si no se cuenta Become What You Are —grabado con The Juliana Hatfield Three—). El álbum estaba previsto para su lanzamiento en 1997. Tras tres intentos fallidos de satisfacer las peticiones de Atlantic Records para un sencillo, solicitó la rescisión de su contrato. El sello accedió, pero conservó los derechos de las canciones grabadas durante esas sesiones. ^{[ 23 ]} "Mountains of Love" y "Fade Away" se publicaron posteriormente en una recopilación de grandes éxitos titulada Gold Stars , mientras que "Can't Kill Myself" se puso a disposición para su descarga en la página web de Hatfield. Los temas restantes aparecieron en grabaciones piratas, algo que ella desaprobaba, y rara vez los ha interpretado en directo. ^{[ 23 ]}

En 1997, Hatfield salió de gira con Lilith Fair , un festival de rock exclusivamente femenino cofundado por la cantante Sarah McLachlan . ^{[ 24 ]}

Tras la experiencia de God's Foot y liberada de sus obligaciones discográficas, Hatfield grabó el EP Please Do Not Disturb para el sello independiente Bar/None . Producido por Hatfield, el álbum contó con la participación del baterista Todd Phillips, los guitarristas Ed Slanker y Mike Leahy, y el bajista Mikey Welsh de Weezer . El EP incluía "Trying Not to Think About It", un homenaje a su amigo y fallecido músico Jeff Buckley .

Casi como reacción a las interminables sesiones de estudio que rodearon a God's Foot , Hatfield grabó el álbum Bed en 1998 en tan solo seis días. Sobre el álbum, comentó en su sitio web: «Suena tan crudo como me sentía. No tiene ningún brillo artificial. Los errores y las partes poco atractivas se dejaron, no se borraron. Igual que mi carrera. Igual que la vida». ^{[ 12 ]}

En 2000, Hatfield lanzó Beautiful Creature . Sin embargo, este álbum dejó sin expresar el lado más rockero de su personalidad musical, por lo que lanzó simultáneamente Juliana's Pony: Total System Failure con Zephan Courtney y Mikey Welsh. Describió este último álbum como "una ruidosa liberación de tensión" con "muchos solos de guitarra largos y descuidados. Y ninguna canción de amor... una reacción nada atractiva al lado feo de la humanidad, específicamente la cultura estadounidense". ^{[ 12 ]} Billboard llamó a Beautiful Creature "una colección de demos lastimeros" y a Juliana's Pony "repleto de misivas de guitarra punk". ^{[ 25 ]} Juliana's Pony: Total System Failure fue criticado por algunos críticos ^{[ 26 ]} que prefirieron el más acústico Beautiful Creature . En Beautiful Creature , Hatfield trabajó con el músico Davíd Garza , quien coprodujo gran parte del álbum. Wally Gagel, productor de Sebadoh y Tanya Donelly , ayudó a Hatfield a grabar sus canciones con mayor influencia electrónica, "Cool Rock Boy" y "Don't Rush Me", que añadieron textura al álbum, que por lo demás era acústico.

En 2002, Hatfield publicó Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection . La recopilación incluía sencillos de sus álbumes en solitario, dos canciones del álbum inédito God's Foot , una versión de " Only Love Can Break Your Heart " de Neil Young y canciones nuevas.

En 2004, Hatfield lanzó In Exile Deo , un intento de sonido más comercial con la colaboración de productores e ingenieros que habían trabajado con Pink y Avril Lavigne . Hatfield coprodujo el álbum con David Leonard , recibiendo créditos de coproducción en "Jamie's in Town" y el enérgico tema rockero "Sunshine". La crítica elogió el álbum, y algunos lo calificaron como su mejor trabajo desde el inicio de su carrera en solitario. ^{[ 27 ]}

En contraste, el álbum Made in China de 2005 se grabó en Bellows Falls, Vermont , y Cambridge, Massachusetts , y se lanzó bajo su propio sello discográfico, Ye Olde Records. El álbum tenía un sonido mucho más crudo, con Hatfield tocando instrumentos junto a la banda Unbusted y otros colaboradores. Por primera vez, Hatfield también tocó la batería en al menos una canción. ^{[ 28 ]}

John Doe, de la banda X, describió el álbum como "un disco terriblemente oscuro y hermoso, lleno de canciones y guitarras crudas, angulares y verdaderamente brutales. Sin duda, es un 'Woman Under the Influence', aunque no estoy seguro de qué". ^{[ 29 ]} Las críticas fueron mixtas: algunos apreciaron el sonido lo-fi, mientras que otros lo consideraron una muestra de descuido. ^{[ 30 ]}

El lanzamiento de Made in China marcó el comienzo de una tendencia en la que Hatfield cedió los derechos de su música, vendiéndola a través de su sitio web y mediante un acuerdo de distribución con Red Eye. ^{[ 25 ]}

En diciembre de 2005, Hatfield realizó una gira por Estados Unidos con la banda X , a la que había idolatrado durante su adolescencia.

En 2006, Hatfield lanzó su primer álbum en directo, The White Broken Line: Live Recordings . El álbum incluía actuaciones de su gira con X y fue su tercer lanzamiento con su sello discográfico.

El noveno álbum de estudio de Hatfield, How to Walk Away , se lanzó el 19 de agosto de 2008 a través de Ye Olde Records. La emotiva exploración del álbum sobre la ruptura de una relación resonó entre la crítica, que le otorgó reseñas mayoritariamente positivas, llegando algunos a considerarlo su mejor álbum desde In Exile Deo . ^{[ 31 ]}

Hatfield regresó dos años después con su décimo álbum de estudio, Peace & Love , que fue lanzado por Ye Olde Records el 16 de febrero de 2010. La composición, los arreglos, la interpretación, la producción, la ingeniería y la mezcla del álbum fueron acreditados exclusivamente a Hatfield. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El álbum recibió críticas mixtas, y varios críticos se quejaron de que su naturaleza melancólica y discreta iba en contra del potencial de las canciones. ^{[ 34 ]}

En octubre de 2010, Hatfield y Evan Dando ofrecieron dos conciertos acústicos con entradas agotadas en The Mercury Lounge de Nueva York. Al mes siguiente, el dúo ofreció conciertos con entradas agotadas en Allston. Esta gira fue seguida por cinco fechas en la costa este de Estados Unidos en enero de 2011.

En abril de 2011, Hatfield anunció su intención de trabajar en un nuevo álbum a través de la plataforma de financiación colectiva PledgeMusic . ^{[ 35 ]} La respuesta de los fans fue entusiasta, superando el 400% del costo original del proyecto. El álbum inicialmente se iba a titular Speeches Delivered to Animals and Plants , en referencia a un pasaje de la novela de John Irving The World According to Garp , pero Hatfield luego lo cambió a There's Always Another Girl . ^{[ 36 ]} El nuevo título hacía referencia a una canción del álbum del mismo nombre, que ella había escrito como defensa de Lindsay Lohan después de ver su película I Know Who Killed Me . ^{[ 37 ]}

El álbum There's Always Another Girl se lanzó el 30 de agosto de 2011 de forma independiente a través de su sello Ye Olde Records. Sin embargo, una versión descargable estuvo disponible para los colaboradores un mes antes, el 27 de julio, que coincidió con el cumpleaños de Juliana. El álbum ha recibido críticas mayoritariamente positivas. ^{[ 38 ]}

El 28 de agosto de 2012, Juliana Hatfield lanzó un álbum de versiones titulado Juliana Hatfield en su sello Ye Olde Records. El álbum incluye versiones de canciones interpretadas originalmente por The Who , Liz Phair , Creedence Clearwater Revival , Ryan Adams , I Blame Coco y Led Zeppelin . ^{[ 39 ]}

En diciembre de 2014, Paste Magazine nombró su tema "Needle in the Hay", una versión de la canción de Elliott Smith , como el número 10 en su lista de las "20 mejores versiones de 2014". La reseña describió la versión como "una interpretación más animada y accesible del clásico dispar y de hierro forjado de Smith. Pero aunque ahora emplea bajo, batería, pandereta y sintetizador, la canción se mantiene fiel al original melancólico y lleno de tensión". ^{[ 40 ]} También ese mes, SPIN Magazine nombró la versión una de las "40 mejores canciones de 2014 de artistas de 1994", donde ocupó el puesto número 36. La reseña señaló: "El tempo es un poco más rápido, y ella se dobla la voz durante toda la canción. Pero la (de buen gusto) inclusión de programación de batería cursi y mellotron apunta inteligentemente a la dirección creativa final de Smith". ^{[ 41 ]}

En 2014, Juliana Hatfield Three se reunió dos décadas después de su disolución. Hatfield usó PledgeMusic para recaudar fondos para el nuevo álbum, Whatever, My Love , el primero del trío desde Become What You Are de 1993. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Hatfield explicó: "No hemos reinventado la rueda del todo ni nada por el estilo", y agregó que las canciones presentan "cosas por las que soy algo conocida, supongo. Pero ahora tengo mucha más confianza que entonces con el primer álbum. Y me divertí más grabando este". ^{[ 44 ]} Las doce canciones de Whatever, My Love se grabaron en Nuthouse Recording en Hoboken, Nueva Jersey , con Beaujour y Hatfield como coproductores. ^{[ 43 ]} El primer sencillo, "If I Could", se lanzó en diciembre de 2014 y se estrenó en Rolling Stone . ^{[ 43 ]} Ese mes, el álbum estuvo disponible para preordenar en American Laundromat Records , ^{[ 43 ]} con una fecha de lanzamiento anunciada para el 17 de febrero de 2015. ^{[ 43 ]} La banda también anunció una gira por Estados Unidos durante todo febrero, visitando ciudades en ambas costas y en el Medio Oeste, ^{[ 43 ]} con paradas en el Bowery Ballroom en la ciudad de Nueva York ^{[ 45 ]} y The Roxy Theatre en Los Ángeles. ^{[ 46 ]}

A finales de diciembre de 2014, Stereogum nombró al álbum "uno de sus álbumes más esperados de 2015" ^{[ 47 ]} y el 4 de enero de 2015, Consequence of Sound lo incluyó como "uno de los 50 álbumes más esperados de 2015" ^{[ 48 ].} El 9 de enero de 2015, Hatfield apareció en Nylon.com, que escribió que el próximo álbum se percibía como "natural, con sus letras astutas y su estética grunge de cafetería mega pegadiza" ^{[ 49 ]} . El segundo sencillo del álbum, "Ordinary Guy", se estrenó en Consequence of Sound el 14 de enero de 2015 ^{[ 50 ].}

En 2015, Hatfield y Paul Westerberg anunciaron que habían formado un nuevo grupo llamado The I Don't Cares . ^{[ 51 ]} Lanzaron el álbum Wild Stab en 2016.

Hatfield expresó un enérgico rechazo a la elección de Donald Trump con Pussycat , lanzado en abril de 2017. Con el título del álbum y varios títulos de canciones que aluden abiertamente a las recientes elecciones, incluyendo "Kellyanne" en referencia a la activista de MAGA Kellyanne Conway y el burlón "Short-Fingered Man", un insulto común contra Trump similar en estilo a " Tiny Hands " de Fionna Apple , Pussycat fue bien recibido por la crítica con una puntuación de 84 sobre 100 en Metacritic. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Desde entonces, Hatfield ha publicado varios álbumes en solitario, entre ellos dos álbumes de versiones: Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John (2018) y Juliana Hatfield Sings The Police (2019), y tres álbumes de material original: Weird (2019), Blood (2021) y Lightning Might Strike (2025).

En 2019, Hatfield insinuó que su siguiente álbum de versiones se centraría en la obra de un artista estadounidense, habiendo versionado ya a una australiana (Olivia Newton-John) y a una banda inglesa (The Police). ^{[ 54 ]} En una entrevista para el libro I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen , Hatfield reveló que estaba considerando a REM para su siguiente álbum de versiones. ^{[ 55 ]} Sin embargo, el siguiente terminó siendo Electric Light Orchestra . ^{[ 56 ]} El álbum, Juliana Hatfield Sings ELO , se lanzó el 17 de noviembre de 2023. ^{[ 57 ]} Hatfield y el también músico y artista Eric Payne lanzaron Bets , un álbum sorpresa de once canciones colaborativas, a finales de febrero de 2026. ^{[ 58 ]}

Desde su trabajo con los Blake Babies hasta la actualidad, la música de Hatfield ha alternado entre temas potentes y rockeros y canciones más suaves, melódicas o de corte folk. Ha declarado que en la década de 1990 intentó brevemente fumar cigarrillos con la esperanza de darle a su voz un timbre más áspero, pero finalmente se reconcilió con su estilo vocal característico. ^{[ 59 ]}

Las influencias musicales de Hatfield son diversas, desde bandas punk como X , The Stooges y The Replacements hasta artistas de rock más folk como Neil Young , cuyas canciones los Blake Babies versionaban con frecuencia en sus conciertos. Su trabajo también se ha cruzado con el de bandas de rock indie contemporáneas como Dinosaur Jr. y The Lemonheads , cuyos miembros son además amigos suyos.

Desde muy joven, ha tenido un amor particular por la música pop melódica. En una entrevista de 1998, declaró: "Siempre me ha gustado la música pop, las buenas melodías y los acordes mayores. Ese es el tipo de música que me sale de forma natural". ^{[ 60 ]} En una entrevista de 1993 con Melody Maker , Hatfield mencionó que su entusiasmo por el grupo pop Wilson Phillips aparentemente contribuyó, al menos en parte, a la separación de los Blake Babies. ^{[ 11 ]}

Hatfield se describe a sí misma como muy tímida y algo solitaria, afirmando que "las letras alegres no me salen con naturalidad". ^{[ 60 ]} Ha caracterizado su música y composición como una forma de terapia, que le proporciona una vía de escape que la ayuda a sobrellevar momentos difíciles y la depresión. ^{[ 61 ]}

En 2001, Hatfield se unió a Freda Love y Heidi Gluck (de Pieces y Only Children) para formar el trío Some Girls , con el que continuó su carrera en solitario. El grupo realizó dos giras por Estados Unidos y lanzó dos álbumes, sirviendo como plataforma para el material más desenfadado de Hatfield. Su primer álbum, Feel It , fue lanzado por Koch Records en 2003, con el sencillo principal "Necessito", una vibrante declaración de amor al poder de la música, cantada en una mezcla de inglés y español. El segundo álbum de Some Girls, Crushing Love , se lanzó en julio de 2006.

En 2007, Hatfield fichó a la banda Frank Smith, originaria de Boston (ahora Austin ), para su sello discográfico, Ye Olde Records. Además de lanzar su álbum de 2007, Heavy Handed Peace and Love , grabó un EP con la banda titulado Sittin' in a Tree . Producido por Aaron Sinclair de Frank Smith , el EP incluye banjos , pedal steel y otros instrumentos típicamente asociados con la música country .

Hatfield y Matthew Caws de Nada Surf formaron una banda llamada Minor Alps, lanzando su primer álbum, Get There , el 29 de octubre de 2013, a través de Barsuk Records . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

Julie Gayet aparece en el videoclip de la canción "Waiting for You" de Minor Alps.

Hatfield y Paul Westerberg formaron I Don't Cares y lanzaron Wild Stab el 22 de enero de 2016 a través de Dry Wood Records.

Hatfield anunció el lanzamiento sorpresa de una colaboración con el músico y artista Eric Payne, de Northampton, Massachusetts, el 27 de febrero de 2026. El álbum Bets se grabó antes del lanzamiento en solitario de Hatfield a finales de 2025, Lightning Might Strike, con Payne, a quien Hatfield describió como "un talentoso carpintero y artista visual" y diseñador de la portada del álbum. Bets incluye once canciones, con música de Payne y letra y voz de Hatfield, con la excepción de una versión de " Sugar Town ", un éxito de Nancy Sinatra de 1966 escrito por Lee Hazlewood . ^{[ 65 ]}

• Hola nena (1992)
• Conviértete en lo que eres (1993)
• Solo todo (1995)
• God's Foot (no publicado por Atlantic) (1996) ^{[ 73 ]}
• Cama (1998)
• Hermosa criatura (2000)
• El poni de Juliana: Fallo total del sistema (2000)
• En el exilio Deo (2004)
• Hecho en China (2005)
• Cómo alejarse (2008)
• Paz y Amor (2010)
• Siempre hay otra chica (2011)
• Juliana Hatfield (2012)
• Animales salvajes (2013)
• Lo que sea, mi amor (2015)
• Pussycat (2017)
• Juliana Hatfield canta a Olivia Newton-John (2018)
• Extraño (2019)
• Juliana Hatfield canta a The Police (2019)
• Sangre (2021)
• Juliana Hatfield canta ELO (2023) ^{[ 56 ]}
• Podría caer un rayo (2025)

• Muy bien, muy bien (1987)
• Tijereta (1989)
• Quemadura solar (1990)
• Dios bendiga a los bebés Blake (2001)

• Es una pena lo de Ray (1992)
• Vamos, siente a los Lemonheads (1993)

• Siéntelo (2003)
• Amor aplastante (2006)

• Llegar allí (2013)

• Puñalada salvaje (2016)

• Apuestas (2026)