Julie McNamara

Julie McNamara (nacida el 26 de marzo de 1960) es directora de teatro, dramaturga, productora, actriz y poeta. Es directora artística de la compañía teatral itinerante Vital Xposure. ^{[ 1 ]} Patrona de la organización de artes para personas con discapacidad DaDaFest y activista política por los derechos humanos y la igualdad de género.

McNamara debutó como corista en 1977 con la banda punk The Plague . Ese mismo año fue elegida Actriz del Año en el Festival de Teatro de Merseyside. ^{[ 2 ]}

Posteriormente trabajó con Lowbrow Theatre y el National Student Drama Festival en el Festival Fringe de Edimburgo . Escribió y dirigió una trilogía: Venus and the Fly Trap, Cock and Bull Stories y Kill the Fatted Calf, todas producidas en Nottingham entre 1981 y 1982. ^{[ 2 ]} En 1987 trabajaba para la compañía sociopolítica Banner Theatre, realizando giras por clubes sindicales, fábricas y piquetes en todo el Reino Unido. ^{[ 2 ]}

La mayor parte del trabajo de McNamara se crea para garantizar que el acceso para personas sordas y con discapacidad se integre estéticamente en la representación. Sin embargo, considera que esto no siempre ha tenido éxito y que aún hay margen para nuevos desarrollos. En una entrevista de 2010 con Disability Arts Online, aclaró: «Todavía no lo hemos conseguido para todos. Algunas personas no leen la lengua de signos británica , su lengua materna puede ser el inglés y hemos recibido peticiones de "texto escénico", que francamente detesto. No sé cuál es la solución. Todavía necesito explorar posibilidades, pero cada vez estoy más convencida de que el "acceso" nunca debería interponerse en el camino de la estética del arte». ^{[ 3 ]}

Pig Tales, 2002. McNamara obtuvo un encargo a través de Ovalhouse y Jacksons Lane para el Festival Xposure de Artes para Discapacitados. Se asoció con Jessica Higgs, directora de la compañía de teatro In Tandem. ^{[ 4 ]} Pig Tales se compone de cinco viñetas cortas basadas en la rima infantil "This little piggy went to market". Pig, el personaje central, es una niña criada como un niño. La conflictiva familia irlandesa de Liverpool de Pig está atormentada por las rígidas enseñanzas de la Iglesia Católica. Decepcionada con sus compañeros y desarraigada de sus raíces, la familia se desmorona. Pig reflexiona sobre el caos y la confusión de una adolescencia en contraste con la brutalidad del Sistema de Salud Mental. ^{[ 5 ] [ 6 ]} La producción fue elegida como "Elección de la Crítica" en The Times , realizando giras tanto nacionales como internacionales. ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Pig's Sister, también escrita e interpretada por McNamara y dirigida por Jessica Higgs, fue creada en asociación con Theatre Workshop Scotland , estrenada en The Poor School en Londres antes de trasladarse al Festival Fringe de Edimburgo en 2005. ^{[ 9 ]} Julie McNamara dirigió la obra ella misma, eligiendo a dos hombres para los papeles de Pig y Sissy. Pig fue interpretado por Adrian Wilkes y Sissy por Michael McNamara para el Festival DaDa, Liverpool 2006. ^{[ 10 ]}

Steak and Chelsea Out to Lunch, fue encargada por primera vez por No Strings Attached Theatre en colaboración con Feast Festival Adelaide (2008) ^{[ 11 ].}

Crossings (2008-2010) fue encargada por primera vez por el Festival DaDa en 2008. Dirigida originalmente por Karena Johnson , fue redirigida por Paulette Randall y realizó una extensa gira por todo el Reino Unido, finalizando en la Grand Opera House de Belfast . La producción se emitió en la televisión de Ulster UTV , en BBC Radio 4 y obtuvo un premio de guionista a través de DaDaFest e ITV . ^{[ 2 ]} McNamara ganó el premio South Bank Show a la diversidad (2010) ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 13 ]}

The Knitting Circle (2010 - 2013) Dirigida primero por Antoinette Lester ^{[ 14 ]} y luego por Paulette Randall . ^{[ 15 ]} Fue escrita a partir de testimonios auténticos de supervivientes. La producción retrató la vida de mujeres que vivieron en los antiguos asilos del sistema de cuidados a largo plazo de Gran Bretaña. Ambientada en una institución ficticia de la década de 1980 llamada Harper Park, las pacientes se enfrentan a los peores aspectos del programa de "Atención Comunitaria" de Margaret Thatcher , o atención en la comunidad, de la década de 1980. La idea para la producción se inspiró en una antigua grabación realizada hace 30 años, cuando McNamara trabajaba como auxiliar de enfermería en un hospital de larga estancia en Hertfordshire. La cinta contenía las voces de pacientes femeninas con las que había vivido y trabajado, todas contando sus historias personales. ^{[ 16 ]}

Whisper Me Happy Ever After (2014) La compañía de teatro inclusivo Face Front encargó a McNamara la escritura de Whisper Me Happy Ever After. La obra se basa en los testimonios de niños de entre 9 y 12 años que han vivido en un entorno de violencia doméstica. La obra hace un fuerte llamado a buscar nuevas formas de abordar la violencia doméstica y de llegar a los jóvenes afectados. La historia se desarrolla a través de la investigación con jóvenes y padres que han sobrevivido a la violencia doméstica o de pandillas, así como con maestros, expertos en salud mental, la policía, foros de violencia doméstica y grupos de apoyo. ^{[ 17 ]}

Let Me Stay (2013–2015) McNamara escribió Let Me Stay como un homenaje a su madre Shirley, quien vive con Alzheimer . La obra es el resultado de años de grabaciones y filmaciones de las historias y canciones de su madre. Shirley McNamara colaboró ​​durante todo el proceso creativo. El mensaje de esta obra es "es posible vivir bien con demencia". McNamara actuó en este espectáculo unipersonal bajo la dirección de Paulette Randall . ^{[ 18 ]} Let Me Stay se estrenó en octubre de 2013 en el Interacting Festival Corban Arts Centre, Auckland. Entre 2014 y 2015 la obra realizó una gira por el Reino Unido, Escocia, Irlanda del Norte y el noreste de Brasil, finalizando el 20 de junio de 2015 en Downpatrick, Irlanda del Norte. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} La gira fue apoyada con un premio de Unlimited. ^{[ 23 ]}

La obra «La desaparición de Dorothy Lawrence», escrita por McNamara y dirigida por Paulette Randall, se estrenó el 11 de septiembre de 2015 en el Arena Theatre de Wolverhampton . ^{[ 24 ]} La obra se basó en la vida del personaje histórico Dorothy Lawrence . Su extraordinaria historia pone de relieve el silenciamiento de las voces femeninas a lo largo de la historia y su conexión con el sistema de salud mental como herramienta de censura y represión. Paulette Randall dirige la obra, que cuenta con un elenco de cuatro actores e incluye subtítulos integrados, interpretación en lengua de signos británica y audiodescripción . ^{[ 25 ] [ 26 ]}

En junio de 2015, Julie McNamara recibió el encargo de realizar una obra sobre las colecciones de museos médicos como parte del proyecto Excepcional y Extraordinario: cuerpos y mentes rebeldes en el museo médico . Otros artistas que recibieron encargos fueron Francesca Martinez , David Hevey y Deaf Men Dancing. La obra de McNamara se tituló ¡Detengan el coche fúnebre! ^{[ 27 ] [ 28 ]}

McNamara fue directora artística del London Disability Arts Forum desde 1998. Trabajó con el London Disability Arts Forum y Caglar Kimyoncu para crear el Festival de Cine sobre Discapacidad en el National Film Theatre de South Bank, ahora BFI . El festival cerró en 2006, pero el equipo creativo regresó al National Film Theatre para una nueva colaboración como parte del Liberty Festival en 2012. ^{[ 29 ]}

Después de dejar el London Disability Arts Forum en 2006, McNamara recibió el premio DaDa Festival a la trayectoria profesional por sus servicios a las artes para personas con discapacidad. ^{[ 2 ]}

Entre sus créditos cinematográficos se incluye el papel de Sam en la película Stud Life (2012). IMDb también la incluye interpretando un personaje en Vicky! (1992) y en The Southbank Show (2009).

La obra literaria de McNamara incluye todas las obras de teatro antes mencionadas. También publicó poesía en varias antologías de Survivors' Press, ^{[ 30 ]} Bloodaxe Books , ^{[ 31 ]} y Karnac Books. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Su primera colección, editada por Joe Bidder y Hilary Porter: Chaos Calls fue publicada en 2012 por Vital Xposure. ^{[ 34 ]}

Grabaciones del canto de McNamara conservadas en la Biblioteca Británica: The lords and ladies of Little Egypt 1988 y "I was born in A MerseyTown" (primera línea) como parte del proyecto Traditional Music in England, colección John Howson, 1992. ^{[ 35 ]}

Actriz del año 1977, Merseyside Drama Festival (Liverpool) ^{[ 2 ]} Premio Theatre People 2003, Arts Council England (Londres) ^{[ 36 ]} Premio Artista Emergente 2004–2006, Arts Council England (Londres) ^{[ 36 ]} Premio a la Trayectoria 2006, Liverpool DaDa Festival ^{[ 32 ] [ 37 ]} Premio al escritor del festival DaDa 2009 con ITV Productions ^{[ 38 ]} Premio a la Diversidad de The Southbank Show 2010 ^{[ 39 ]} Premio Unlimited 2014. ^{[ 23 ]}