Julio Le Parc

Le Parc descubrió su interés por el arte a los trece años, cuando se hizo evidente que, si bien era un estudiante mediocre, era excepcional dibujando retratos e ilustraciones para tarjetas. ^{[ 3 ]} Su entorno, principalmente la Escuela de Bellas Artes, influyó significativamente en los inicios de su carrera. Allí asistió a clases nocturnas mientras trabajaba a tiempo completo. Le Parc se interesó especialmente por los movimientos artísticos de vanguardia en Argentina: el Movimiento de Arte Concreto Invención . ^{[ 3 ]} Tras asistir a la Escuela durante cuatro años y medio, decidió abandonarla y dejar la zona. Decidió viajar por el país y no habló con su familia durante ocho años. Posteriormente regresó a la Academia de Bellas Artes , donde participó activamente en grupos estudiantiles. Le Parc se graduó de la Academia de Bellas Artes junto con Luis Wells y Rogelio Polesello . ^{[ 8 ]} Tras su regreso, en 1958, Le Parc recibió una beca del Servicio Cultural Francés para ir a París. ^{[ 9 ]} Gran parte de su carrera temprana se dedicó a la pintura, el grabado y la creación de monotipos . Sin embargo, en 1959 Le Parc comenzó a experimentar con imágenes producidas por luz multiplicada por capas de planos de plexiglás . Le Parc participó en su primera exposición, la Bienal de São Paulo en São Paulo, Brasil, en 1957.

Al llegar a París en 1958, se puso en contacto con Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, quienes ya se encontraban en la ciudad. ^{[ 9 ]} Allí conocieron a Victor Vasarely , Georges Vantongerloo , Morellet y Denise René , con quienes entablaron amistad. ^{[ 10 ]} René, marchante de arte francés, estaba comprometida con la promoción del arte abstracto y, posteriormente, contribuyó al surgimiento del cinetismo . ^{[ 10 ]} Tras establecer relaciones con estos artistas y mudarse definitivamente a París, Le Parc comenzó a pintar lo que se conocería como Secuencias de Superficies . Se trata de obras en las que la progresión de formas con ligeras variaciones crea ilusiones de movimientos rítmicos al completarse. ^{[ 9 ]} En 1960 se fundó el grupo GRAV con la estrategia colectiva de delegar el acto creativo al espectador. El grupo abogaba por que el arte desempeñara un papel más amplio y activo en la sociedad. ^{[ 10 ]}

En 1966, Le Parc ganó el Gran Premio de Pintura en la 33.ª Bienal de Venecia. ^{[ 9 ]} En el momento de recibir el premio, llevaba ocho años viviendo en París. ^{[ 9 ]} Para entonces, Le Parc se había dedicado a experimentar con la luz. Tenía experiencias personales con la luz y móviles en un cubo translúcido, así como con una pieza animada de luz proyectada en techos, paredes y el suelo. ^{[ 9 ]} También experimentaba con la luz sobre un cilindro reflectante. ^{[ 9 ]}

Defensor de los derechos humanos , luchó contra la dictadura en América Latina. En 1972 se negó a realizar una exposición retrospectiva en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , tras decidirlo lanzando una moneda al aire. ^{[ 11 ]}

Le Parc continuó utilizando la luz y la cinética. Sin embargo, «en la década de 1970, la actividad artística de Le Parc disminuyó, hasta el punto de que su obra pasó casi desapercibida en el ámbito internacional durante varias décadas». ^{[ 9 ]} No obstante, con un renovado interés en el uso de la luz como medio, la obra de Le Parc llegó a un público más amplio. ^{[ 9 ]}

En 2004 produjo junto con Yvonne Argenterio en los talleres Elettrofiamma, Italia, una serie de esculturas (Torsiones) presentadas en el evento "Verso la Luce", en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia). La escultura monumental "Verso la Luce" aún se puede ver en el jardín del castillo. Recibió una exposición individual en el Palais de Tokyo en París en 2013. ^{[ 11 ]} Estaba comprometido socialmente con el arte inmersivo .

El tema Mobil Transparent está compuesto por pequeñas piezas de Plexiglas conectadas entre sí como una cascada translúcida que fluye desde el techo. ^{[ 12 ]} Esta obra fue la más destacada en su exposición en Miami , Estados Unidos, en 2011. Esta obra fue colocada en el centro de la sala principal, permitiendo al espectador caminar a su alrededor para ver todos los diferentes ángulos reflejados en un espejo directamente debajo de ella en el suelo. ^{[ 12 ]} Le Parc hizo una versión adicional de esta obra, originalmente de 1960, para la exposición en Miami. Él también estuvo en la escuela.

Light in Movement es otra obra de arte sensorial, como todas las obras de Le Parc, que no pretendía ser narrativa sino basada en la experiencia. La pieza está compuesta de paneles de yeso pintados, espejos, acero inoxidable , hilo de nailon y dos focos. ^{[ 13 ]} La obra mide aproximadamente 42  pies x 16  pies x 16  pies. Esta obra se encuentra dentro de un pasillo semicircular oscuro donde la luz se experimenta como reflexión y refracción. ^{[ 13 ]} El espectador se sitúa debajo de la obra y observa la miríada de luces centelleantes alrededor del espacio. Esta pieza también fue refabricada en 2010 para su instalación en el Geffen. ^{[ 13 ]} Como muchas de las obras de Le Parc de esta época, en una entrevista con Alma Ruiz en el sitio web de MOCA, esta pieza se centra en la "experiencia visual y omite lo anecdótico". ^{[ 13 ]} Le Parc, junto con el otro miembro de GRAV, se centró en gran medida en la experiencia del espectador y la interacción con las obras de arte.

Similar al tema Mobil Transparent , esta pieza también fue parte de la exposición de Miami en 2011. La intención de Celule Avec Luminere un Vibration es incorporar la luz y la experiencia sensorial del espectador. Esta pieza es de 1968 y mide 150 x 157 x 137 pulgadas. ^{[ 10 ]} Un proyector muestra luz en una pared y cambia de patrón de manera rítmica que parece una vibración. ^{[ 12 ]} Esta pieza fue colocada en una sala separada, alejada de las otras obras de arte para ayudar al espectador a disfrutar de las experiencias de luz y sonido. ^{[ 12 ]} El objetivo es hacer que el espectador se sienta como si estuviera aislado del resto del mundo.

Una de las principales obras de Le Parc es la serie Alquimia . En la exposición de Miami de 2011, utilizó dos pinturas de esta serie: Alquimia 175 y Alquimia 216. [ ^{12 ] La} serie Alquimia se titula Alquimia, seguida de un número que representa el orden en que fue creada. Alquimia 175 es de 1991 y Alquimia 216 de 1992. ^{[ 12 ]} Se dice que estas dos piezas son un homenaje de Le Parc a esta ciencia, ya que ambas exploran la importancia del agua. El agua es uno de los cuatro elementos principales de la naturaleza y es símbolo de flujo , renovación y purificación. ^{[ 12 ]} Le Parc explora nuevamente el movimiento, pero en estas pinturas utiliza el agua, pintando fuentes que rocían agua en forma de paraguas y utilizando la luz para cambiar la percepción del espectador. ^{[ 12 ]}

La serie Modulación es otra serie significativa en la que Le Parc trabajó a partir de principios de la década de 1970. Nuevamente, similar a la serie Alquimia , esta serie se titula Modulación, seguida de un número en el orden en que fue creada. ^{[ 12 ]} Modulación 1160 es una obra de 2004 que muchos consideran una de las mejores obras del grupo Modulación. ^{[ 12 ]} La pieza está dividida en cuatro partes, justo en el medio de arriba a abajo con lo que parece ser un rayo de luz, y de lado a lado con una estructura que parece un ventilador abierto. La obra es acrílico sobre lienzo y mide 39 ½ x 39 ½ pulgadas. ^{[ 12 ]} Esta pintura da la ilusión de movimiento tanto de la luz como del ventilador al mismo tiempo. Parece que la luz está activando el ventilador, poniéndolo así en movimiento. ^{[ 12 ]} La serie Modulación consta de cientos de obras diferentes que Le Parc describió como experimentos. ^{[ 12 ]}

• Imágenes proyectadas , 1962
• Sol inestable , 1964/2005
• Retrospectiva , Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1967
• Rubans au vent , 1988
• Lumière sur mat , 1999 ^{[ 14 ]}

• Julio Le Parc , Tate Modern , Londres, Reino Unido, 11 de junio de 2026–3 de mayo de 2027 ^{[ 15 ]}
• Julio Le Parc 1959 , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos, 2018 ^{[ 16 ]}
• Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM), Miami, Florida, Estados Unidos, 2016
• Serpentine Sackler Gallery, Londres, Reino Unido, 25 de noviembre de 2014–15 de febrero de 2015 ^{[ 17 ]}
• Palacio de Tokio, París, Francia, 2013
• Otra Mirada , Buenos Aires, Argentina, 2010
• El parque. Lumière . La Habana, Cuba, 2009
• Julio Le Parc et Vertige Vertical . Cachan, Francia, 2005
• Julio Le Parc - Verso la Luce - TORSIONES , scultura monumentale permanente nel giardino del Castello di Boldeniga-Brescia (Italia), 2004
• Alquimias . Quito, Ecuador, 1998
• Sala de juegos y trabajos de superficie . Arcueil, Francia, 1996
• Obra reciente . Valencia, España, 1991
• Modulaciones de Julio Le Parc . Brescia, Italia, 1988
• Galería La Polena, Génova, Italia, 1979
• Galería Denise René, Nueva York, Estados Unidos, 1973
• Objetos cinéticos . Ulm, Alemania, 1970

• ¡Flash! Luz y movimiento . Tampere, Finlandia, 2009.
• 50 años de pintura geométrica latinoamericana . La Plata, Argentina, 2002
• Puertas abiertas . Cachan, Francia, 1994
• I Bienal de Cuenca . Cuenca, Ecuador, 1987
• Arte Programmata e Cinetica 1953–1963 . Milán, Italia, 1983
• Brigada Internacional de Peintres Antifascistes . Atenas, Grecia, 1975
• Cinética . Londres, Reino Unido, 1970
• Luz en órbita . Nueva York, Nueva York, EE. UU., 1967.
• Grupo de Investigación de Arte Visuel . París, Francia, 1960
• IV Bienal de São Paulo . São Paulo, Brasil, 1957 ^{[ 14 ]}