Júpiter y Tetis es una pintura de 1811 delpintor neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres , que se encuentra en el Museo Granet, Aix-en-Provence , Francia. Pintada cuando el artista aún no tenía 31 años, la obra contrasta de manera severa y intencionada la grandeza y el poder de una deidad olímpica masculina transportada por las nubes contra la de una ninfa diminuta y semidesnuda. El tema de Ingres está tomado de un episodio de la Ilíada de Homero cuando la ninfa marina Tetis le ruega a Júpiter que intervenga y guíe el destino de su hijo Aquiles , que en ese momento estaba envuelto en la Guerra de Troya . [1]
Estilo y tema
La pintura está impregnada de las tradiciones del arte clásico y neoclásico, sobre todo en su gran escala de 136+5 ⁄ 8 por 101+1 ⁄ 4 pulgadas (3470 mm × 2570 mm). [2] Ingres crea muchos contrastes visuales entre el dios y la ninfa que se desliza: Júpiter se muestra de frente al espectador con ambos brazos y piernas extendidos ampliamente a través del lienzo, mientras que el color de su vestido y su piel se hace eco del mármol a sus pies. En contraste, Tetis está representada en curvas sensuales y retratada suplicando la misericordia de un dios cruel que tiene el destino de su hijo en sus manos. La mano derecha de Tetis cae sobre la cadera de Júpiter con una sugerencia de caricia erótica, mientras que el verde oscuro de su vestido acentúa el pavor y el presentimiento del paisaje desnudo detrás. Su ropa está recogida contra su cadera inferior y parece a punto de caerse. El punto focal de la obra es la mano izquierda de Tetis extendida verticalmente mientras intenta acariciar la barba del dios. [1]
La pose de Júpiter se basa estrechamente en la de la famosa escultura criselefantina , la Estatua de Zeus en Olimpia ( Zeus es el equivalente griego de Júpiter), una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . Esta fue realizada por el escultor griego del período clásico , Fidias , alrededor del 432 a. C. y destruida en la Antigüedad, pero su pose se conoce por monedas y pequeñas réplicas. Aquí la pose está invertida de derecha a izquierda, y el brazo a la derecha del espectador está más alto que en el original, que sostenía una estatua de Niké .
Júpiter y Tetis fue pintado para cumplir con las obligaciones del artista con la Academia Francesa en Roma , [3] y aunque su tono exagerado reflejaba correctamente el sesgo patriarcal del régimen de Napoleón en su contraste entre el poder masculino y la sumisión femenina, [3] generalmente se considera un rechazo de tales valores. [1] Ingres tenía en alta estima la pintura, y de alguna manera combina los grandes motivos de su carrera: la voluptuosidad del personaje femenino y la austeridad autoritaria de la deidad masculina. [1]
Ingres conservó Júpiter y Tetis en su estudio hasta 1834, cuando fue adquirido por el Estado. En 1848, hizo una única copia a lápiz. [1] La pintura se expuso por primera vez en el Salón de París de 1811 , [4] en una época en la que la atención de Ingres a la línea, unida a su desprecio por la realidad anatómica, aún no había encontrado el favor de los críticos.
Véase también
Referencias
- ^ abcde Rosenblum, 72
- ^ Kimmelman, Michael. "El peculiar realismo de Ingres". International Herald Tribune , 31 de marzo de 2006. Recuperado el 1 de noviembre de 2008.
- ^ ab Boime, Albert. El arte en una época de bonapartismo, 1800-1815 . Chicago: Chicago University Press, 1993. 206-207. ISBN 0-226-06336-4
- ^ Symmons, Sarah. "JAD Ingres: La apoteosis de Flaxman". The Burlington Magazine , volumen 121, número 920. 1979. 721-731
Fuentes
- Rosenblum, Robert. Ingres . Londres: Harry N. Abrams, 1990. ISBN 0-300-08653-9
Lectura adicional
- Pintura francesa 1774-1830: la era de la revolución. Nueva York; Detroit: Museo Metropolitano de Arte; Instituto de Artes de Detroit. 1975.(ver índice)
Enlaces externos
- Análisis de Júpiter y Tetis