Justine Varga

Justine Varga (nacida en 1984) ^{[ 1 ]} es una artista radicada en Sídney y Oxford , Reino Unido. ^{[ 2 ]} Es conocida por su exploración del medio fotográfico. ^{[ 3 ]} El enfoque de Varga se ejemplifica en su premiado retrato Maternal Line , uno de los varios premios que la artista ha recibido por su fotografía. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Varga se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte de Sídney en 2007. ^{[ 6 ]} Poco después, su fotografía pasó a formar parte de la colección de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 2009. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Su obra fue seleccionada para importantes premios de talento emergente y exposiciones retrospectivas, entre las que se incluyen: la Exposición de Becas de Arte Itinerantes Helen Lempriere 2011 , Artspace , Sídney (2011); y la 21.ª Primavera: Jóvenes Artistas Australianos , Museo de Arte Contemporáneo de Australia , Sídney (2012). ^{[ 9 ] [ 10 ]} Las fotografías de Varga se incluyeron en Flatlands: Fotografía y Espacio Cotidiano , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney (2012-13), y su primera exposición internacional tuvo lugar en Aotearoa Nueva Zelanda en 2013. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Desde entonces, su obra se ha exhibido con frecuencia en importantes exposiciones de museos: Australian Art: Now en la National Gallery of Australia , Canberra (2015); Paris Photo , Grand Palais , París, Francia (2015); ^{[ 13 ]} Emanations: The Art of the Cameraless Photograph , Govett-Brewster Art Gallery , New Plymouth , Aotearoa Nueva Zelanda (2016); ^{[ 14 ]} New Matter: Recent Forms of Photography , Art Gallery of New South Wales (2016–17); ^{[ 15 ]} TarraWarra Biennial 2018: From Will to Form , TarraWarra Museum of Art , Victoria , Australia (2018); ^{[ 16 ]} Performing Drawing , National Gallery of Australia (2018–19); ^{[ 17 ]} Ways of Seeing , Art Gallery of South Australia , Adelaide , Australia Meridional (2019); ^{[ 18 ]} Defining Space/Place: Australian Contemporary Photography , Museum of Photographic Arts , San Diego , EE. UU. (2019); ^{[ 19 ]} News from the Sun , City Gallery Wellington , Aotearoa Nueva Zelanda (2019–20); ^{[ 20 ]} Direct Contact: Cameraless Photography Now , Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art , Indiana University , EE. UU. (2023); ^{[ 21 ]} Bright Sparks , The Treasury, Bodleian Library , Oxford University , Reino Unido (2023). ^{[ 22 ]}

Varga fue entrevistada en su estudio de Londres para el largometraje documental Making a Mark , que se estrenó en el Festival de Cine de Adelaida en 2017. ^{[ 23 ]}

En 2018, fue cocuradora de Runes: Photography and Decipherment , Centre for Contemporary Photography , Melbourne . ^{[ 24 ]} Ese mismo año, completó un importante encargo para Duo Central Park, Sydney , un edificio diseñado por Foster + Partners en Londres. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Su obra ha sido analizada en historias de la fotografía, incluyendo Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848–2020) (Perimeter Editions, 2021) y Negative/Positive: A History of Photography ( Routledge , 2021). ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En 2017, Varga recibió el premio bienal Olive Cotton de retrato fotográfico por Maternal Line , un retrato que la artista realizó de y con su abuela. ^{[ 4 ]} Varga le pidió a su abuela húngara que se inscribiera en una hoja de negativo de película usando sus bolígrafos y saliva, luego imprimió a partir de ese negativo en el cuarto oscuro para hacer la fotografía premiada. ^{[ 29 ]} Se generó un furor en línea y en la prensa nacional en Australia e internacionalmente. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Esto se debió en gran parte a que no se usó una cámara en su producción, ni mostraba un rostro. Fue la primera vez que una fotografía australiana contemporánea apareció en la portada de uno de los principales periódicos impresos desde que una exposición de la obra de Bill Henson fue clausurada por la policía en 2008. ^{[ 35 ]}

En respuesta a la polémica, el juez del premio, Shaune Lakin, conservador jefe de fotografía de la Galería Nacional de Australia, declaró: «A pesar de que la historia de la fotografía está repleta de ejemplos de retratos no representacionales y autorretratos, persiste la expectativa de que la función principal de la fotografía sea ser testigo del mundo y que un retrato fotográfico deba mostrar el aspecto de su sujeto». Y añadió: «Argumentar que la fotografía requiere una cámara implica afirmar una visión muy parcial o selectiva de la historia del medio fotográfico …» ^{[ 4 ]}

Describió la experiencia de estar frente a Maternal Line : «Fue una experiencia conmovedora y melancólica: presenciar un momento de significativo intercambio emocional y cultural entre dos mujeres en etapas tan diferentes de sus vidas; quedar con una fuerte impresión de la personalidad de la retratada y, citando a Sally McInerney, hija de Olive Cotton , de su alma... Al final, Maternal Line se consagró como el retrato más ambicioso del premio». ^{[ 4 ]}

• Residencia artística en el estudio de Londres del Consejo Australiano para las Artes (2014). ^{[ 3 ] [ 36 ]}
• Premio de Adquisiciones Primavera Veolia del Museo de Arte Contemporáneo de Australia (2014). ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 25 ]}
• Premio de Fotografía de la Fundación Josephine Ulrick & Win Shubert para las Artes (2013 y 2016). ^{[ 3 ] [ 37 ]}
• Programa de Residencia Internacional Acme (2017). ^{[ 3 ]}
• Premio Olive Cotton de Retrato Fotográfico (2017). ^{[ 4 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 34 ] [ 33 ]}
• XXI Premio de Dibujo Dobell (2019). ^{[ 5 ] [ 38 ] [ 39 ]}

• Banco de arte ^{[ 40 ]}
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 41 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional ^{[ 42 ]}
• Universidad Macquarie ^{[ 43 ]}
• Museo de Fotografía Australiana ^{[ 44 ]}
• Escuela Nacional de Arte ^{[ 45 ]}
• Galería Nacional de Australia ^{[ 46 ]}
• Universidad de Queensland ^{[ 47 ]}

• Nataša Ilec Kralj, ' Fotografski Vpiisis Justine Varge ', Membrana (Liubliana, 2021).
• Daniel Palmer y Martyn Jolly, 'Materialidad analógica', Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848–2020) (Perimeter Editions, 2021), pp.378–382: ISBN 978-1-922545-00-8.
• Geoffrey Batchen, 'Dibujos fotogénicos', Negativo/Positivo: Una historia de la fotografía (Routledge, 2020), pp.35–45: ISBN 9780367405830.
• Kirsty Baker, ' Justine Varga ', Perfil de artista , 49 (Sídney, abril-junio de 2019), págs. 62-71.

• https://www.justinevarga.com/