Jyotsna Bhole

Durante las décadas de 1920 y 1930 en Maharashtra, el género Bhavageet comenzó a arraigarse, especialmente en la escena de la poesía cantada de Bombay. Keshavrao Bhole fue un pionero de este género, conocido y popular entre los amantes de la música como cantante de bhavgeet . Ya se había labrado una reputación con sus obras de teatro y también escribía críticas musicales bajo el seudónimo de Eklavya . Como resultado, su nombre era tema de conversación en la industria musical. El hermano de Jyotsnabai, Ramrai, era amigo y admirador de Keshavrao. Le pidió a este último que le enseñara bhavgeet a su hermana. Cuando Jyotsnabai escuchó cantar a Keshavrao, quedó fascinada por el estilo único y hermoso de este género. Fue por primera vez que comprendió la importancia de la emoción en una canción. Tras este encuentro, aprendió los matices de este estilo con suma dedicación. ^{[ 4 ]}

La presencia de Keshavrao en la vida musical de Jyotsnabai fue fundamental. Se casaron en 1932, cuando ella tenía tan solo dieciocho años. Tras su matrimonio, su talento artístico floreció. Keshavrao mantenía una estrecha relación con cantantes como Manji Khan , Ramkrishnabuwa Vaze , Mallikarjun Mansur y Master Krishnarao, entre muchos otros. De ellos había recopilado varias composiciones . Mientras tanto, Jyotsnabai se formó y estudió con numerosos maestros, incluyendo cantantes de la gharana de Bhendibazaar , para perfeccionar su técnica. La fusión de las distintas gharanas creó una química propia y eficaz en su canto. A los pocos meses, tras cantar en un concierto en el círculo musical de este último, recibió el reconocimiento del profesor BR Deodhar y de un público entusiasta. En los años siguientes, Jyotsnabai actuó en importantes festivales de música por todo el país. Su canto cautivó al público con su profundo sentido del ritmo, la melodía, la elegancia y la dulzura. Presentó una hermosa combinación de estilos de canto, con sutil conciencia y emoción musical. Ragas como Gorakh Kalyan , Bhim , Madhmad Sarang , Shuddha Bhatiyar , Shamkalyan , Jaldhar-Kedar , etc. se hicieron populares como especialidad de Jyotsnabai. ^{[ 5 ]}

Además de los conciertos en vivo, las canciones de Jyotsnabai también fueron transmitidas por las estaciones de Mumbai ^{[ 6 ]} y Delhi ^{[ 7 ]} de All India Radio (AIR) . Gradualmente, ganó una inmensa popularidad como cantante de bhavgeet entre las masas. Al ver la creciente demanda de sus canciones, AIR organizó un programa nacional de música en el que sus canciones fueron transmitidas en toda la India el 6 de abril de 1974 a las 9:30 p. m. ^{[ 8 ]} En sus actuaciones, solía cantar principalmente composiciones de poetas y letristas como Raja Badhe , Anant Kanekar y MG Rangnekar . Entre sus canciones de bhavgeet más conocidas estaban las tres canciones de Badhe sobre Maher (la casa de los padres), de las cuales Majhiya Mahera Ja , compuesta por PL Deshpande , se hizo muy popular. Compañías discográficas como Young India ^{[ 9 ]} y His Master's Voice ^{[ 10 ]} también lanzaron varias grabaciones de sus canciones que llegaron a lugares a los que ella o sus obras de teatro no pudieron llegar.

En 1932, se rodó la película Sant Sakhu de Krishna Cinetone, con música de Keshav Bhole. Jyotsnabai interpretó el papel de Sakhu . En aquel entonces, su nombre era Durga Bhole. Sin embargo, otra actriz llamada Durga Shirodkar también participaba en la producción. Debido a la confusión entre ambas actrices, la joven Durga fue rebautizada como Jyotsna , dando origen al nombre Jyotsna Bhole. ^{[ 4 ]}

En el plazo de un año, Jyotsnabai tuvo la oportunidad de actuar en la obra Andhalyachi Shala (Escuela para Ciegos). El estreno de esta obra tuvo lugar el 1 de julio de 1933 en el Teatro Ripon (actualmente Alfred Talkies) de Bombay. ^{[ 11 ]} Jyotsnabai y Padmabai Vartak se situaron en el escenario como protagonistas femeninas por primera vez, insistiendo en que las mujeres debían interpretar los papeles femeninos en el teatro. Antes de esto, solo Hirabai Barodekar y sus hermanas habían fundado una compañía teatral y trabajado en los escenarios en 1930. ^{[ 2 ]} La obra no solo era un drama moderno en ese sentido, sino que el bhavgeet basado en los escritos de Anant Kanekar también era efectivo y relevante. Además, por primera vez se utilizó música de fondo compuesta por el propio Keshavrao. ^{[ 12 ]}

El debut de Jyotsnabai en el escenario teatral fue históricamente significativo debido a su combinación de forma, música y actuación. Su natya sangeet (actuación-canto) era nítido y penetrante, con sobriedad. Más tarde, cuando se unió a Natyaniketan en 1941, se consagró como cantante y actriz. Bhole interpretó el papel principal en un total de once obras de la compañía, de las cuales Sangeet Kulvadhu (Musical, Novia de la Familia) le brindó fama inmortal. ^{[ 5 ]} La interpretación vocal de la canción Bola Amrut Bola en esta obra se ha convertido en sinónimo de su nombre, donde la música del Maestro Krishnarao desempeñó un papel importante en el éxito de esta obra. Otras obras notables de Bhole fueron Ashirwad, Alankar, Ek Hota Mhatara, Rambha, Vidya Haran, Bhoomikanya Seeta y Radhamayi . ^{[ 12 ]}

Jyotsnabai también se dedicó a la escritura durante su vida. Escribió el musical Aradhana alrededor de 1960, incluyendo la producción, la dirección, la poesía y la música. Cuatro años después, publicó un libro de cartas llamado Antarichya Khuna , que incluía cartas escritas a su hija durante su viaje a Gran Bretaña y Europa. ^{[ 13 ]} En 1998, tres años antes de su muerte, publicó su autobiografía en marathi, titulada Tumchi Jyotsna Bhole (Tuya, Jyotsna Bhole). ^{[ 14 ]}