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Concierto para piano n.º 23 (Mozart)

El Concierto para piano n.º 23 en la mayor , K. 488, es un concierto para piano y orquesta compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart . Según el propio catálogo de Mozart, lo terminó...

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El Concierto para piano n.º 23 en la mayor , K. 488, es un concierto para piano y orquesta compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart . Según el propio catálogo de Mozart, lo terminó el 2 de marzo de 1786, dos meses antes del estreno de su ópera Las bodas de Fígaro y unas tres semanas antes de la finalización de su siguiente concierto para piano . Fue uno de los tres conciertos por suscripción que ofreció esa primavera y probablemente fue interpretado por el propio Mozart en uno de ellos.

Estructura

El concierto para piano está escrito para piano solo y orquesta compuesta por una flauta , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas y cuerdas . Consta de tres movimientos y suele durar unos 26 minutos.

  1. Allegro en La mayor y compás común
  2. Adagio en fa sostenido menor y compás de 6/8
  3. Allegro assai en La mayor y alla breve , forma rondó

I. Allegro

El primer movimiento está en La mayor y tiene forma sonata . La pieza comienza con una doble exposición , la primera interpretada por la orquesta y la segunda cuando se une el piano. La primera exposición es estática desde un punto de vista tonal y bastante concisa; el tercer tema aún no se revela. La segunda exposición incluye al solista y es modulativa . También incluye el tercer tema, hasta entonces desconocido. La segunda exposición está ornamentada, a diferencia de la primera, que no lo está. El segundo tema tiene tensión armónica . Esto se expresa mediante disonancias que se tocan en el tiempo fuerte y luego se resuelven con un intervalo de segunda descendente. Esto también se expresa en el uso de cromatismos en la melodía y las líneas de bajo, lo que es fuente de tensión armónica, ya que los oyentes anticipan la llegada de la tónica .

II. Adagio

Amir Siraj , piano; Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Jóvenes Artistas del Medio Oeste

El lento segundo movimiento, en forma ternaria , tiene un tono algo operístico. El piano comienza solo con un tema en ritmo siciliano caracterizado por saltos inusualmente amplios.

\relative c' { \key fis \minor \tempo "Adagio" \time 6/8 cis'8. d16 cis8 cis8( fis8 a8) | a8( b,8) gis'8\staccato \clef bass eis,,,8 \clef treble b'''4~ | b16 (a16) fis'4~ fis8 gis,8 (d'8) | fis,4( eis32 fis gis fis) eis8 }

Este es el único movimiento de Mozart en fa sostenido menor. [ 1 ] La dinámica es suave durante la mayor parte de la pieza. La parte central del movimiento contiene una sección más brillante en la mayor anunciada por la flauta y el clarinete que Mozart usaría más tarde para introducir el trío «¡Ah! taci ingiusto core!» en su ópera Don Giovanni de 1787. [ 2 ]

III. Allegro assai

El tercer movimiento es un sonata-rondó . Está matizado por transiciones a otras tonalidades, al igual que el movimiento inicial (de mi menor a do mayor y viceversa durante el tema secundario, por ejemplo), y con una sección central cuyo inicio en fa sostenido menor se ve interrumpido por una melodía de clarinete en re mayor , una intrusión que, según Girdlestone , recuerda que la música instrumental de la época estaba influenciada por la ópera bufa y sus repentinos cambios de punto de vista y de escena. [ 3 ]

Recepción

Daniel Heartz la calificó como "la más querida de todas las obras para piano de Mozart", dedicando un extenso análisis al segundo movimiento, "infinitamente triste". [ 4 ]

Carl Reinecke no mencionó el arpegio ni el rubato en su libro de 1891 sobre el resurgimiento de los conciertos para piano de Mozart. [ 5 ] Pero Neal Peres Da Costa describió la práctica interpretativa de Reinecke de retrasar las notas melódicas, especialmente las marcadas como portato , en su grabación de 1905 en rollo de piano Hupfeld de su propio arreglo para piano solo del movimiento lento K. 488. [ 6 ] Peres Da Costa señaló además que Louis Adam aconsejaba que el portato se hiciera "con un pequeño retardo en la nota" y que Francesco Pollini describió la misma práctica como "contribuir no poco a la expresión" (como Pietro Lichtenthal reprodujo en su diccionario). [ 7 ]

Referencias

  1. ↑ Hopkins 1964 , pág. 30.
  2. ↑ Girdlestone 1964 , págs. 375–376 . 
  3. ↑ Girdlestone 1964 , págs. 384–386.
  4. ↑ Heartz 2009 , págs. 131–132.
  5. ↑ Peres Da Costa 2012 , 87.
  6. ↑ Peres Da Costa 2012 , 84–88.
  7. ↑ Peres Da Costa 2012 , 70–71, 86.

Fuentes

  • Girdlestone, Cuthbert Morton (1964) [1958]. Mozart y sus conciertos para piano (2.ª  ed.). Nueva York: Dover. ISBN 0-486-21271-8LCCN 64008198 . OCLC 608288 .​  {{cite book}}: CS1 maint: errores de ISBN ignorados ( enlace )
  • Heartz, Daniel (2009). Haydn, Mozart y los primeros años de Beethoven . Nueva York: Norton. ISBN 978-0393066340.
  • Hopkins, Antony (1964). Hablando de conciertos . Londres: Heinemann Educational.
  • Peres Da Costa, Neal (2012). Off the Record: Performance Practices in Romantic Piano Playing . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538691-2.