Dmitry Kabalevsky

Dmitry Borisovich Kabalevsky ( ruso : Дми́трий Бори́сович Кабале́вскийescuchar^ⓘ ;30 de diciembre[OS17 de diciembre]1904– 14 de febrero de 1987) ^{[ 1 ]} fue un compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo soviético dela nobleza. ^{[ 2 ] [ 3 ]}  

Contribuyó a la creación de la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú y fue una de sus figuras más destacadas durante toda su vida. Fue un prolífico compositor de música para piano y música de cámara; muchas de sus obras para piano fueron interpretadas por Vladimir Horowitz . En Europa Occidental es conocido principalmente por su Segunda Sinfonía ; el «Galope de los Comediantes» de la Suite de los Comediantes, Op. 26; y su Tercer Concierto para Piano . ^{[ 4 ]}

Kabalevsky nació en San Petersburgo en 1904, pero se mudó a Moscú a temprana edad. Su padre era matemático y lo animó a estudiar matemáticas, pero él mostró una gran fascinación por las artes. Estudió en el Conservatorio Académico de Música de Moscú y se graduó en 1922. Luego continuó sus estudios con Vasily Selivanov. En 1925, ingresó al Conservatorio de Moscú, donde aprendió composición primero con Georgy Catoire y después con Nikolai Myaskovsky , y piano con Alexander Goldenweiser . A los 26 años, su repertorio incluía el Cuarteto de Cuerdas, Op. 8, el Concierto para Piano, Op. 9 , Ocho Canciones Infantiles, Op. 17, y diversas obras para piano solo. ^{[ 5 ]} En 1925 se unió a PROKULL (Colectivo de Producción de Compositores Estudiantiles), un grupo estudiantil afiliado al Conservatorio de Moscú cuyo objetivo era tender un puente entre el modernismo de la ACM y la música utilitaria de " agitprop " de la RAPM . (añadir cit.) En 1932 fue nombrado profesor titular del Conservatorio de Moscú y en 1939 ya era profesor de tiempo completo. También trabajó como crítico musical para la Radio de la Unión Soviética y como editor de la Sovetskaya muzïka y la editorial Muzgiz. ^{[ 5 ]}

Kabalevsky fue un compositor prolífico en muchos géneros musicales; escribió sinfonías, conciertos, óperas, ballets, obras de cámara, canciones, teatro, bandas sonoras, piezas para niños y algunas piezas para el proletariado . ^{[ 4 ]} Durante la década de 1930 compuso música para el género emergente del cine sonoro . ( Shostakovich y Prokofiev también compusieron música para este género). Parte de su música para cine llegó a ser reconocida por derecho propio. Sin embargo, su mayor contribución al mundo de la música fue su constante esfuerzo por conectar a los niños con la música. Entre 1925 y 1926 trabajó como profesor de piano en una escuela pública y le llamó la atención la falta de material adecuado para ayudar a los niños a aprender música. Se propuso escribir piezas sencillas que les permitieran superar las dificultades técnicas y desarrollar su gusto. ^{[ 6 ]} Su música se centró en tender un puente entre las habilidades técnicas de los niños y la estética adulta. También escribió un libro sobre el tema, que se publicó en Estados Unidos en 1988 con el título Música y educación: Un compositor escribe sobre educación musical. ^{[ 7 ]}

Se unió al Partido Comunista en 1940 y recibió la Medalla de Honor del gobierno soviético por su habilidad musical en 1941. ^{[ 8 ]} En 1948, cuando Andrei Zhdanov emitió su resolución sobre las directrices y los cambios para la música soviética, Kabalevsky figuraba originalmente en la lista de compositores supuestamente más culpables de " formalismo ", pero debido a sus conexiones dentro de los círculos oficiales, el nombre de Kabalevsky fue eliminado. ^{[ 9 ]} Otra teoría afirma que el nombre de Kabalevsky solo estaba en la lista debido a su posición en la dirección de la Unión de Compositores Soviéticos . ^{[ 10 ]}

Su postura tradicional como compositor, unida a su fuerte sentido del deber cívico expresado en su labor educativa, le granjeó el afecto del régimen soviético y le valió una larga lista de honores y premios, entre ellos el Premio Lenin en 1972 y el título de Héroe del Trabajo Socialista en 1974. Esto demuestra su capacidad para trabajar creativamente en las mismas condiciones en las que muchos de sus compositores contemporáneos tuvieron dificultades. ^{[ 5 ]}

En general, Kabalevsky no fue tan audaz como sus contemporáneos en cuanto a armonía y prefirió un diatonismo más convencional , entrelazado con cromatismo e interacción mayor-menor. ^{[ 5 ]} El importante papel que desempeña la subdominante y la frecuente yuxtaposición de terceras en las obras de Kabalevsky son características comunes a muchos compositores rusos. Su uso de la forma es mayormente convencional, ya que prefirió estructuras de rondó o variación simétricas . ^{[ 5 ]}

A diferencia de su colega compositor Sergei Prokofiev , Kabalevsky adoptó las ideas del realismo socialista , y sus obras de posguerra se han caracterizado como «populares, insulsas y exitosas» ^{[ 11 ],} aunque este juicio se ha aplicado a muchos otros compositores de la época. ^{[ 12 ]} Algunas de las obras de juventud más conocidas de Kabalevsky datan de esta época, como el Concierto para violín y el Primer Concierto para violonchelo. Kabalevsky compuso para todos los géneros musicales y se mantuvo fiel a los ideales del realismo socialista. Viajó frecuentemente al extranjero; fue miembro del Comité Soviético para la Defensa de la Paz , así como representante para la promoción de la amistad entre la Unión Soviética y otros países.

En 1961, Kabalevsky grabó su Obertura Patética , Primavera y Canciones de la Mañana , en las que dirigió la orquesta. Fue lanzada en Estados Unidos en 1975 por el sello Westminster Gold. ^{[ 13 ]}

También en 1961, Kabalevsky orquestó la célebre Fantasía en fa menor de Franz Schubert , originalmente escrita para piano a cuatro manos, creando una pieza virtuosa para un pianista solista acompañado por una orquesta sinfónica. Esta obra ha sido grabada en varias ocasiones.

Recibió numerosos honores estatales por sus obras musicales, incluidos los otorgados por el gobierno soviético. En cuanto a su labor docente, fue elegido director de la Comisión de Educación Estética Musical Infantil en 1962 y presidente del Consejo Científico de Estética Educativa de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS en 1969. Kabalevsky también recibió el título honorífico de presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical. ^{[ 8 ]}

Entre sus alumnos más destacados se encontraba Leo Smit .

Falleció en Moscú el 14 de febrero de 1987.

Según la musicóloga Marina Raku, «A través de comentarios verbales sobre música, la ideología soviética se “apropió” del patrimonio musical clásico». ^{[ 14 ]} En 1924, Maxim Gorki afirmó que el líder soviético Vladimir Lenin era un admirador casi religioso de la interpretación que Issay Dobrowen hizo de la «música sobrehumana» de una de las 32 sonatas de Beethoven . ^{[ 15 ]} Kabalevsky desarrolló y promovió con éxito ese sistema y actitud «cuasi religiosos» hacia la educación musical. El sistema incluía, en una etapa, miles de escuelas musicales regionales gratuitas para niños , patrocinadas por el Estado , que ofrecían un curso de 8 años que fomentaba la alfabetización y la apreciación musical, pero no la formación profesional de músicos. La siguiente etapa incluía decenas de escuelas de música que formaban a profesores para la etapa anterior, y conservatorios que formaban a intérpretes de talla mundial. Los intérpretes de música clásica, al igual que los bailarines de ballet, eran figuras muy conocidas gracias a sus frecuentes apariciones en la televisión soviética. ^{[ 16 ]} El credo de Kabalevsky, citado con frecuencia, era "La belleza evoca bondad" ( en ruso : Прекрасное пробуждает доброе , romanizado :  Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). ^{[ 17 ] [ 18 ]} El sistema fue criticado por su presunta violencia psicológica hacia los jóvenes, por ejemplo, amenazas de que los estudiantes de violín serían "violados por el arco" a menos que practicaran lo suficiente, y por ser una "herramienta tortuosa para la socialización de género de las niñas". ^{[ 19 ] [ 20 ]} Después de 1991, los salarios de los profesores de música, que se decía que eran "microscópicos", estaban por debajo del salario digno en Rusia. ^{[ 21 ]}

Tras la disolución de la Unión Soviética , los conservatorios fueron «abandonados por el Estado a su suerte». ^{[ 22 ] [ 23 ]} Su idea de implementar su sistema de educación musical en las escuelas secundarias fue abandonada mucho antes de la clericalización de la sociedad rusa . En 2015, sobrevivían en Rusia 3089 escuelas musicales infantiles y escuelas de arte con departamentos de música. ^{[ 24 ]}

• Artista del Pueblo de la RSFSR (1954).
• Artista del Pueblo de la URSS (1963).
• Héroe del trabajo socialista (1974).
• Cuatro órdenes de Lenin (1964, 1971, 1974, 1984)
• Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1966)
• Orden de la Insignia de Honor (1940)
• Premio Lenin (1972) – una nueva versión de la ópera "Colas Breugnon" (1968)
• Premios Stalin

primer grado (1946) – para el Cuarteto de cuerdas n.º 2 en sol menor, op. 44 (1945)

segundo grado (1949) – Concierto para violín y orquesta (1948)

segundo grado – por la ópera "La familia Taras" (1950)

• Premio Estatal de la URSS (1980) – por el 4º Concierto para piano y orquesta ("Praga") (1979)
• Premio Estatal Glinka de la RSFSR (1966) – por el "Requiem" para solistas, dos coros y orquesta (1962)
• Premio Lenin Komsomol (1984)

• Una noche en San Petersburgo (1934)
• Aerograd (1935)
• Amanecer de París (1936)
• Shchors (1939)
• Anton Ivanovich está enojado (1941)
• Estudiante de primer año (1948)
• Iván Pavlov (1949)
• Mussorgsky (1950)
• Torbellinos hostiles (1953) ^{[ 25 ]}
• Las Hermanas (1957)

• Véase la lista de composiciones de Dmitry Kabalevsky.

• Luego. "Obituario: Dmitry Kabalevsky". Los tiempos musicales 128, no. 1731 (mayo de 1987): 287.
• Abraham, Gerald. 1944. Ocho compositores soviéticos . Gran Bretaña: Oxford University Press. págs.  70–73.
• Leonard, Richard Anthony. 1957. Historia de la música rusa . Nueva York: The MacMillan Company. págs.  354–355.
• Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. «Kabalevsky, Dmitry Borisovich», The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan. También disponible en Grove Music Online, archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine , editado por L. Macy (consultado el 23 de octubre de 2007) (Acceso por suscripción).
• Schwarz, Boris. 1983. Música y vida musical en la Rusia soviética , edición ampliada 1917-1981. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-33956-1
• Maes, Francis. 2002. Historia de la música rusa: De Kamarinskaya a Babi Yar . Traducido por Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21815-9

• Sitio web oficial
• Centro Internacional de Investigación Kabalevsky
• Composiciones de Dmitry Kabalevsky
• Lista de composiciones de Kabalevsky
• Dmitry Kabalevsky en IMDb