Rey Kaki

Después de firmar con Velour Records en 2002, King comenzó a grabar su álbum debut, Everybody Loves You . Incorporó el estilo fingerstyle "fanning", con percusión de estilo flamenco y técnicas de tapping en los trastes , además de usar afinaciones abiertas dobles , afinaciones de viola y guitarra rusa tradicional ( 7 cuerdas ). El 22 de abril de 2003, Everybody Loves You fue lanzado con críticas positivas y comentarios sobre las habilidades de King como guitarrista en relación con su edad. ^{[ 8 ]} Si bien su trabajo posterior tiene un formato más de banda, Everybody Loves You es el único álbum de guitarra completamente acústica de King, con la excepción de una voz ligera en la pista extra oculta, "The Government". Para apoyar el álbum, King se embarcó en su primera gran gira promocional en Norteamérica.

Después de que King apareció en Late Night with Conan O'Brien , Sony Records le ofreció un contrato con el sello Red Ink de Epic Records . A partir de ahí, King regresó al estudio para trabajar en su segundo álbum, Legs to Make Us Longer . King comenzó a incorporar diferentes instrumentos y efectos de sonido en su álbum, como loops , una percusión ligera en "Doing the Wrong Thing" y su primera incorporación de la guitarra lap steel con "My Insect Life". Producido por David Torn , Legs to Make Us Longer fue lanzado en el sello Red Ink de Epic el 5 de octubre de 2004 con excelentes críticas. ^{[ 9 ]} Para apoyar el álbum, King actuó como telonera de Eric Johnson durante una etapa de su gira de 2005, además de completar su propia gira nacional e internacional.

Al final de su gira de Legs to Make Us Longer en 2005, King se apartó de su dirección musical anterior ^{[ 10 ]} por el deseo de escapar de ser encasillada como artista instrumental solista. Se separó amistosamente del sello importante Sony/Epic y regresó a su sello original, Velour, para comenzar a trabajar en su tercer álbum ...Until We Felt Red . Lanzado el 8 de agosto de 2006, en Velour Records , el álbum cuenta con el trabajo de producción de John McEntire de Tortoise . Con la prominencia de la guitarra eléctrica shoegaze y cajas de efectos en el nuevo disco, y la adición de una banda completa, el sitio web de música, The AV Club , llamó al sonido un " cambio de imagen post-rock ". Promocionó el álbum saliendo de gira con Sarah Bettens de K's Choice . A principios de 2007, Dave Grohl invitó a King a participar como guitarrista en el tema "Ballad of the Beaconsfield Miners", una canción compuesta por Grohl para el próximo álbum de estudio de Foo Fighters . King aceptó y aparece acreditada en el álbum, titulado Echoes, Silence, Patience & Grace , publicado el 25 de septiembre de 2007. El 18 de noviembre de 2007, se unió a Dave Grohl en el escenario para interpretar la canción en el O2 Arena de Londres. Grohl elogió efusivamente la actuación de King.

Hay guitarristas buenos y guitarristas realmente jodidamente buenos. Y luego está Kaki King. ^{[ 11 ]}

King salió de gira con los Foo Fighters en la etapa australiana de la gira Echoes, Silence, Patience and Grace . Durante la gira, King terminó de grabar lo que se convertiría en el EP Day Sleeper (de la gira australiana) . Fue lanzado a finales de 2007 después de que King terminara de trabajar en August Rush y con Eddie Vedder y Sean Penn en Into The Wild .

King reclutó a Malcolm Burn para ayudarla con su siguiente álbum, Dreaming of Revenge , ^{[ 12 ]} y en diciembre de 2007 escribió sobre él en su blog: "Terminé el nuevo álbum. No se preocupen, no se lanzará hasta el año que viene, pero está listo. Y es increíble". Lleno de melodías pop más melódicas que los álbumes anteriores, Dreaming of Revenge se lanzó el 11 de marzo de 2008 con críticas muy positivas. ^{[ 13 ]} El 4 de marzo de 2008, iTunes lanzó una versión completa de Dreaming of Revenge que incluía la pista adicional "I Need A Girl Who Knows A Map". ^{[ 14 ]} Después de filmar un video para "Pull Me Out Alive", comenzó su gira.

En la primera mitad de la gira de King, encabezó el cartel en The Roxy y salió de gira con The Mountain Goats , lo que llevó al lanzamiento exclusivo del EP Black Pear Tree de Kaki King and The Mountain Goats . Mientras estaba de gira por Australia en 2008, King filmó parte del video musical "Can Anyone Who Has Heard This Music Really Be A Bad Person?" en Sídney. Dirigido por Michael Ebner, el resto del video se completó en Nueva York en 2009. Después de completar la última etapa de su gira mundial, King decidió volver a salir de gira con un espectáculo estrictamente acústico. Bautizada como "The "No Bullshit" Tour", King ofreció conciertos más pequeños por Estados Unidos y Reino Unido que se centraron específicamente en obras acústicas de sus primeros álbumes junto con versiones minimalistas de sus canciones más recientes.

Tras finalizar su gira "No Bullshit Tour", King consiguió trabajo en la película independiente How I Got Lost y comenzó a grabar su siguiente EP, titulado Mexican Teenagers EP . Reuniendo a la banda con la que había trabajado en Dreaming of Revenge , King grabó cinco temas nuevos para su nuevo álbum.

En 2009, King concibió una exposición de arte en la que se encargaría a doce artistas diferentes la creación de piezas visuales inspiradas en sus canciones, utilizando la guitarra como principal medio artístico. Como King lo describió,

Lo que quiero hacer es conocer a doce artistas increíbles, darles a cada uno una guitarra en blanco y dejar que den rienda suelta a su creatividad y creen lo que deseen. El tema de cada pieza sería el título de una de mis canciones. ^{[ 23 ]}

El total final ascendió a quince piezas distintas que luego se exhibieron en una exposición de una sola noche en The Littlefield en Brooklyn. Durante la exposición, King aportó su propia contribución cubriendo sus manos con pintura rosa e interpretando su canción, 'Playing with Pink Noise', dejando la guitarra cubierta de huellas dactilares rosas. ^{[ 24 ]}

El 4 de noviembre de 2014, Kaki lanzó su primer álbum de rarezas y caras B titulado Everybody Glows . El álbum incluye una colección de tomas descartadas, demos, versiones, grabaciones en vivo y temas inéditos, extraídos de CDs demo rayados, discos duros olvidados y los rincones más recónditos de su memoria. Esta colección revela la evolución de su composición, ofreciendo una visión de una joven guitarrista que experimentaba con su instrumento antes de comprender su verdadero significado. El álbum incluye una explicación detallada de cada canción, junto con notas escritas por su padre. Este es el primer álbum que Kaki lanzó con su propio sello discográfico, Short Stuff Records.

En 2014, King colaboró ​​con la compañía de experiencias visuales Glowing Pictures para crear una producción multimedia en la que la guitarra se utiliza como pantalla de proyección para contar una historia. La producción, de una hora de duración y titulada « El mástil es un puente hacia el cuerpo», se centra en la guitarra misma. Se proyectaron escenas de un mito de la creación, incluyendo el Génesis y la muerte, sobre una guitarra acústica Ovation Adamas 1581-KK Kaki King Signature de 6 cuerdas, personalizada específicamente para la producción.

«La guitarra es un instrumento camaleónico», dice King, «que toca todo tipo de música y cumple todo tipo de funciones. No siempre es la guitarra de seis cuerdas que todos conocemos y amamos. Llevo más de 30 años tocando la guitarra. Es parte de mi identidad y, si algo me ha ayudado este proyecto a familiarizarme aún más con ella». ^{[ 25 ]}

El musical The Neck Is a Bridge to the Body se estrenó en el BRIC Theater de Brooklyn, Nueva York, en 2014, y tenía previsto realizar una extensa gira en 2015. Un álbum con la música del espectáculo también se lanzará el 3 de marzo de 2015 a través del sello discográfico de King, Short Stuff Records. ^{[ 26 ]}

En agosto de 2017, King realizó un curso sobre pedaleras digitales con la plataforma de educación musical en línea Soundfly , demostrando muchas de las técnicas que utilizó en las presentaciones de la gira The Neck Is a Bridge to the Body . ^{[ 27 ]}

En 2019, King estrenó una obra teatral titulada DATA NOT FOUND, que incorporaba monólogo, escenografía, iluminación y diseño de sonido interactivo. Tras colaborar con la diseñadora de sonido Chloe Alexandra Thompson en el diseño sonoro de DATA NOT FOUND, King amplió la música compuesta para la obra, coproduciendo el álbum con Chloe Alexandra Thompson y Arjan Miranda. El álbum también incluye un nuevo invento, el puente passerelle, diseñado por King en colaboración con la luthier Rachel Rosenkrantz, afincada en Providence, que le confiere a la guitarra un timbre similar al del koto. ^{[ 28 ]}

El álbum se grabó en la ciudad de Nueva York a principios de marzo de 2020, apenas unos días antes de los primeros confinamientos por COVID-19 en toda la ciudad. «Nos contagiamos de COVID mientras grabábamos el disco», explicó King. Una vez que todos se recuperaron, quedó claro que los planes de la gira tendrían que posponerse, pero King decidió seguir adelante con el lanzamiento del disco. Añade: «Es sorprendente que se haya podido terminar, dado el poco tiempo que pasó». ^{[ 29 ]}

El álbum Modern Yesterdays fue lanzado el  23 de octubre de 2020 por Cantaloupe Music .

Inspirado por el álbum y sus fuentes de inspiración, King produjo MODERN YESTERDAYS (el espectáculo en vivo que lleva el mismo título), presentando diseños interactivos para la guitarra y la caja. El espectáculo se estrenó mundialmente y en línea a finales de octubre de 2020, con su primera grabación en el Ferst Center for the Arts de Atlanta, Georgia. MODERN YESTERDAYS debutó ante el público en vivo en el Lincoln Center de Nueva York en septiembre de 2021 y actualmente se encuentra de gira internacional.

• En directo en Berklee con la Orquesta de Cámara Porta Girevole (2017) ^{[ 36 ]}