Kapo (película de 1960)

Kapò ( en italiano: [kaˈpɔ] ) es una película dramática histórica de 1960 dirigida y coescrita por Gillo Pontecorvo . Fue una de las primeras películas narrativas en tratar explícitamente el tema del Holocausto , con representaciones gráficas de campos de concentración que la hicieron controvertida en su momento. Una coproducción de compañías italianas, francesas y yugoslavas, la película está protagonizada por la actriz estadounidense Susan Strasberg , junto con Laurent Terzieff , Emmanuelle Riva , Didi Perego y Gianni Garko . El título hace referencia a un funcionario prisionero en los campos de concentración nazis.

La película se estrenó en el 21.º Festival Internacional de Cine de Venecia y se estrenó en los cines italianos el 29 de septiembre de 1960. Recibió críticas mixtas de los críticos. Mientras que algunos elogiaron la realización cinematográfica, otros, en particular Jacques Rivette , criticaron la decisión de Pontecorvo de dramatizar el Holocausto, algo sin precedentes en ese momento. En los Estados Unidos, la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . ^[3]

Edith, una ingenua judía francesa de 14 años que vive en París , y sus padres son enviados a un campo de concentración , donde estos últimos son asesinados. Sofía, una prisionera política mayor, y un amable médico del campo la salvan de un destino similar al darle una nueva identidad no judía, la de la recién fallecida Nicole Niepas.

Con el paso del tiempo, se acostumbra a la brutal vida que lleva. Primero vende su cuerpo a un guardia alemán a cambio de comida. Luego se encariña con otro guardia, Karl. La confraternización la ayuda a convertirse en kapo , una de las personas encargadas de los demás prisioneros. Prospera mientras la idealista Sofia se debilita cada vez más.

Cuando se enamora de Sascha, un prisionero de guerra ruso , Edith se deja convencer para que desempeñe un papel crucial en una fuga masiva, cortando la electricidad. La mayoría de los posibles fugitivos mueren, pero algunos consiguen escapar. Edith no es una de ellos. Mientras se encuentra agonizando, le dice a Karl: "Nos traicionaron, Karl, nos traicionaron a ambos". Muere rezando la tradicional oración judía Shema Yisrael .

Pontecorvo y su guionista Franco Solinas se inspiraron para hacer la película después de leer las memorias de Primo Levi Si esto es un hombre . ^[4] El proceso de escritura fue tenso, ya que Pontecorvo y Solinas tenían ideas contrastantes sobre lo que debería ser la película: Pontecorvo creía que el guion de Solinas era demasiado melodramático y casi rompió su asociación antes de la intervención del productor Franco Cristaldi . ^[4] A Pontecorvo también le disgustó el final, ya que prefería que Edith sobreviviera y contemplara su soledad y su sentido de complicidad. ^[5]

Claudia Cardinale fue considerada para el papel principal antes de que Susan Strasberg , quien era conocida por interpretar a Ana Frank en la obra de Broadway El diario de Ana Frank , fuera elegida. ^[6] Esto más tarde causó problemas en el set, porque la actriz estadounidense no hablaba italiano y Pontecorvo tuvo que comunicarse con ella a través de un intérprete. ^[4]

El rodaje se llevó a cabo en los estudios Jadran de Zagreb . El choque cultural entre los equipos italiano y yugoslavo también causó problemas. Pontecorvo se vio obligado a trabajar con un director de fotografía yugoslavo, Aleksandar Sekulović , cuya fotografía suave y "al estilo Hollywood" le pareció inadecuada para el tema, prefiriendo la fotografía de estilo vérité de los camarógrafos italianos de la segunda unidad. ^[5]

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 60% de las reseñas de 5 críticos son positivas, con una calificación promedio de 5.4/10. ^[7]

En su libro Foreign Film Guide , los autores Ronald Bergan y Robyn Karney escribieron:

¿Qué decir de este esfuerzo? Pontecorvo ha llenado su película de todo tipo de clichés lacrimógenos y ha confiado la degradación y regeneración de su heroína a una actriz lamentablemente inepta. El resultado es un melodrama sobrecalentado que hace un grave flaco favor a la enormidad de su tema, aunque los horrores de los campos están retratados de manera realista". ^[8]

En un artículo para The Wall Street Journal , el filósofo Bernard-Henri Lévy escribió:

Pontecorvo se ganó "el más profundo desprecio" del director francés Jacques Rivette en un artículo en Cahiers du cinéma hace casi 50 años por una toma apenas más insistente en la película de 1959 " Kapo ". La toma era de la mano levantada de la actriz Emmanuelle Riva , su personaje Terese electrocutado en el alambre de púas del campo de concentración del que estaba tratando de escapar. La crítica pesó sobre Pontecorvo hasta el día de su muerte. Fue condenado al ostracismo, casi maldecido, por una toma, sólo una. ^[9]

Lévy contrastó esta reacción ante una escena con lo que afirmó es una explotación escandalosa de la historia nazi en Bastardos sin gloria (2009) y Shutter Island (2010).

• Lista de películas sobre el Holocausto
• Lista de películas presentadas a la 33ª edición de los Premios Óscar a la mejor película en lengua extranjera
• Lista de películas italianas candidatas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera

• Kapò en IMDb
• Kapo en la base de datos de películas TCM
• ‹ Se está considerando eliminar la plantilla Título de AllMovie .›  Kapo en AllMovie
• (en francés) Columna « De l'Abjection » de Jacques Rivette (1961) dedicada al Kapo de Pontecorvo, sitio L'oBservatoire .