Karel van Mander

Karel van Mander (I) o Carel van Mander I ^{[ 1 ] [ 2 ]} (mayo de 1548 – 2 de septiembre de 1606) fue un pintor , dramaturgo , poeta , historiador del arte y teórico del arte flamenco , que se estableció en la República Holandesa en la última etapa de su vida. Se le recuerda principalmente como biógrafo de pintores de los primeros Países Bajos y artistas del Renacimiento nórdico en su Schilder-boeck . Como artista y teórico del arte, desempeñó un papel significativo en la difusión y el desarrollo del Manierismo nórdico en la República Holandesa. ^{[ 3 ]}

La mayor parte de la información sobre la vida de Karel van Mander se basa en una breve y anónima reseña biográfica incluida en la segunda edición póstuma del Schilder-boeck publicada en 1618 por Jacob Pietersz Wachter. No se sabe con certeza quién escribió esta reseña biográfica con el título t Geslacht, de geboort, plaets, tydt, leven, ende wercken van Karel van Mander, schilder, en poeet, mitsgaders zyn overlyden, ende begraeffenis (El linaje, nacimiento, lugar, tiempo, vida y obras de Karel van Mander, pintor y poeta, incluyendo su muerte y entierro). Se han propuesto varios candidatos, entre ellos su hermano Adam van Mander y el autor Gerbrand Adriaensz. Bredero . Más recientemente se ha argumentado que su hijo Karel van Mander el Joven fue el autor de la reseña biográfica. Se habría basado en la información biográfica que Karel van Mander había escrito, así como en sus propios recuerdos y notas. La información contenida en la reseña biográfica no es del todo fiable, pero aún se considera la mejor fuente de información sobre la vida de van Mander. ^{[ 4 ]}

Van Mander nació en el seno de una familia noble en Meulebeke , en el condado de Flandes . Estudió con Lucas de Heere en Gante . De Heere fue un artista polifacético: pintor, acuarelista, grabador, biógrafo, dramaturgo, poeta y escritor. Entre 1568 y 1569, Van Mander estudió con el pintor Pieter Vlerick en Kortrijk . Durante los cinco años siguientes, se dedicó menos a la pintura que a la escritura de obras de teatro religiosas, para las que también pintó la escenografía. Se labró una gran reputación en Flandes con sus producciones teatrales. ^{[ 4 ]}

En 1573 viajó a Roma en compañía de algunos jóvenes nobles. Permaneció en Roma durante más de tres años. Allí se dedicó a la pintura y conoció el mecenazgo. Para el conde italiano Michelangelo Spada realizó algunos frescos con escenas de las Bodas de Sangre de París de 1572 en el Palazzo Spada en Terni . También recibió encargos de frescos con paisajes de varios cardenales. Durante su estancia en Roma, estudió y se perfeccionó en la pintura de figuras grotescas . ^{[ 4 ]}

Su reseña biográfica menciona a van Mander como el descubridor de «cuevas» en Roma. Esto podría referirse a las Catacumbas de Roma, aunque el significado exacto de la referencia no está claro. En Roma, también pudo haber entrado en contacto con su colega pintor flamenco Bartholomeus Spranger , quien partió de Roma en 1575 hacia Viena para entrar al servicio del emperador. En su viaje de regreso, pasó por Viena, donde, junto con Spranger y el escultor Hans Mont , realizó el arco triunfal para la entrada real del emperador Rodolfo II . ^{[ 4 ]}

Van Mander se estableció de nuevo en su Meulebeke natal en 1578, donde se dedicó a la pintura y la escritura. Se casó con una joven de 18 años de la localidad, con quien tuvo un hijo. En 1580 partió hacia Kortrijk debido a los disturbios religiosos provocados por fanáticos católicos en Meulebeke. ^{[ 4 ]} Karel van Mander se había convertido en menonita en algún momento y, por lo tanto, era un posible objetivo de estos fanáticos. ^{[ 5 ]} En Kortrijk recibió un encargo para un retablo. Allí nació otro hijo. Abandonó Kortrijk rumbo a Brujas en 1582 debido a un brote de peste y otras razones. En Brujas, trabajó con el pintor Paul Weyts. Debido a la amenaza de disturbios religiosos y la peste, Karel huyó con su familia y su suegra en barco a la República Holandesa, donde se estableció en Haarlem , en la provincia de Holanda , en 1583.

Allí trabajó durante 20 años por encargo de las autoridades de Haarlem para inventariar su colección de arte. La ciudad de Haarlem había confiscado todo el arte religioso católico tras la anulación en 1578 de la satisfactie van Haarlem , que otorgaba a los católicos los mismos derechos que a los protestantes. Van Mander utilizó su trabajo para este encargo en su "Schilder-boeck". Durante su estancia en Haarlem, continuó pintando, concentrando su energía en su género favorito: las alegorías históricas. En 1603, alquiló una mansión fortificada ("het Huis te Zevenbergen"), posteriormente rebautizada como Castillo Marquette en Heemskerk , para corregir las pruebas de su libro, publicado en 1604. Falleció poco después de su publicación en Ámsterdam, a los 58 años.

Karel van Mander fue el fundador, junto con Hubertus Goltzius y Cornelis van Haarlem , de una «academia para el estudio de la vida». No está del todo claro qué hacía esta academia, pero se cree que era un grupo de debate informal que posiblemente organizaba clases de dibujo con modelos en vivo. También se ha afirmado que la naturaleza de la academia era más bien literaria. ^{[ 4 ]}

Tuvo una importante repercusión en el arte de la República Holandesa cuando, en 1585, mostró a su amigo Hendrick Goltzius dibujos de Bartholomeus Spranger. Spranger era entonces el artista más destacado del Manierismo del Norte y residía en Praga como pintor de la corte del emperador Rodolfo II. Estos dibujos tuvieron un efecto estimulante en Goltzius, cuyo estilo se vio influenciado por ellos. Goltzius realizó grabados de los dibujos, que fueron fundamentales para la difusión del estilo manierista. Van Mander, Goltzius y Cornelis van Haarlem se hicieron conocidos como los "Manieristas de Haarlem", y artistas de otras ciudades se unieron al movimiento. Su lenguaje pictórico se caracterizaba por una gran sensibilidad estilística y una elegancia refinada. Buscaban la ingeniosidad artística más que el naturalismo. También tenían predilección por representar hombres musculosos de forma exagerada, dramas violentos, fantasía desbordante y una gran riqueza de detalles. La difusión de los grabados de Goltzius fue de la mano de la nueva práctica de la teorización del arte, novedosa en el siglo XVI, en la que Karel van Mander desempeñó un papel importante. ^{[ 6 ]}

Recibía en su casa a jóvenes artistas para veladas de dibujo en grupo y estudio de la mitología clásica. Tras la iconoclasia de los calvinistas , los temas religiosos habían pasado de moda y la mitología se había popularizado. Sin embargo, pocos pintores podían permitirse un viaje a Italia como el que emprendió van Mander. Su propósito era instruir a los jóvenes pintores en las técnicas artísticas adecuadas. Creía firmemente en la jerarquía de los géneros . Estaba convencido de que solo mediante el estudio riguroso de las obras existentes era posible plasmar alegorías históricas fieles a la realidad.

Entre sus propias obras se incluyen temas mitológicos manieristas, pero también retratos y pinturas de género influenciadas por Pieter Bruegel el Viejo , como la Kermis que se conserva en el Museo del Hermitage . Se conservan relativamente pocas pinturas suyas.

Como escritor, van Mander trabajó en diversos géneros: teatro, poesía, canciones, biografía y teoría del arte. También tradujo literatura clásica. Su producción literaria refleja las dos facetas de sus intereses intelectuales y espirituales: el humanismo del Renacimiento y las convicciones religiosas de un menonita devoto. ^{[ 7 ]} Sus primeras obras fueron dramas bíblicos que escribió mientras aún residía en Flandes. Estas obras no se han conservado.

Sus primeros escritos espirituales se encuentran en De Gulden Harpe , publicado en 1597. Este volumen poético consiste en una versificación bastante extensa de historias bíblicas, cuyo propósito era instruir a los lectores con palabras bíblicas. Su estilo se desarrolló bajo la influencia de su traducción (del francés) de literatura clásica como la Ilíada y, en particular, la Bucólica en Geórgica de Virgilio . Abandonó el estilo pesado de los retóricos en favor de la prosa de Virgilio en su colección de canciones espirituales publicada en 1613, después de su muerte, con el título Bethlehem dat is het Broodhuys . ^{[ 8 ]}

El Schilder-boeck de Karel van Mander , escrito en neerlandés del siglo XVII y publicado en Haarlem en 1604 por Passchier van Wesbusch, describe la vida y obra de más de 250 pintores, tanto históricos como contemporáneos, y explica la teoría del arte contemporáneo para aspirantes a pintores. Durante sus viajes y su estancia en Italia, van Mander leyó y se vio influenciado por las famosas biografías de pintores de Giorgio Vasari en su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , a menudo conocido como Vite . Fue publicado en 1550 y reeditado en 1568 con grabados en madera, que es la versión que probablemente estudió van Mander. Se propuso traducir esta obra al neerlandés y fue durante este proyecto que se le ofreció el encargo de inventariar la colección de arte de Haarlem, un trabajo que dio como resultado los capítulos de su libro sobre los pintores primitivos de los Países Bajos. En ambos libros, las vidas de los pintores se narran al estilo tradicional de las "Vitas de...", ensalzando las virtudes de cada uno en varios capítulos. En el libro de van Mander, muchas entradas sobre pintores italianos fueron simplemente traducidas o adaptadas de las Vitas italianas , pero los detalles biográficos sobre los primeros pintores neerlandeses y, en particular, sobre los pintores de Haarlem, son únicos y fueron recopilados durante el encargo de van Mander.

El libro de Karel van Mander también incluye una interpretación de las historias de las Metamorfosis de Ovidio . Esta interpretación tenía como objetivo ayudar a los artistas que deseaban pintar temas mitológicos en lugar de religiosos . El simbolismo era muy importante en la pintura de la época, y el uso de los personajes de Ovidio, combinado con el uso adecuado del simbolismo artístico, permitía al artista narrar una historia específica. El último capítulo del Schilder-Boeck describe el significado de los animales y otras figuras.

Van Mander fue el maestro de Frans Hals . Frans Hals no parece haber compartido la opinión de van Mander de que la pintura histórica ocupaba el lugar más alto en la jerarquía de géneros , ya que Frans Hals produjo casi exclusivamente retratos.

El Schilder-Boeck introdujo a los artistas holandeses al arte italiano y los animó a viajar, si no a seguir las instrucciones del libro sobre los métodos de pintura italianos. Además de su hijo Karel van Mander el Joven y Frans Hals, sus alumnos registrados fueron Cornelis Engelsz , Everard Crynsz van der Maes , Jacobus Martens (pintor paisajista y padre del pintor Jan Martszen de Jonge ), Jacob Martsen (pintor de género), Jacob van Musscher , Hendrik Gerritsz Pot y François Venant . ^{[ 2 ]}

Van Mander influyó notablemente en la crítica de arte de los siglos XVII y XVIII. Cornelis de Bie ( Gulden Cabinet , 1662), Joachim von Sandrart ( Teutsche Akademie , 1675), Filippo Baldinucci ( Notizie de' Professori , 1681) y Arnold Houbraken ( Schouburg , 1720) son algunos de los primeros biógrafos que utilizaron material de su Schilder-boeck para sus esbozos biográficos de pintores neerlandeses. Su libro sigue siendo la fuente primaria más citada en las biografías de muchos de los artistas que incluyó. De especial interés para los historiadores del arte es su crítica de la obra de estos artistas, sobre todo cuando describe la ubicación y el propietario de las pinturas, convirtiéndose así en una valiosa fuente para la procedencia de las obras de arte . El Schilder-boeck forma parte de la Biblioteca Básica de Literatura Neerlandesa , que contiene las 1000 obras más importantes de la literatura neerlandesa desde la Edad Media hasta la actualidad. ^{[ 9 ]}

• Museo Boijmans Van Beuningen , Róterdam ^{[ 10 ]}
• Rijksmuseum Ámsterdam ^{[ 11 ]}

• De harpe, a menudo des herten snarenspel (?)
• Het Herder Pijpken (?)
• Dat hooghe liedt Salomo, met noch andere gheestelycke liedekens (1595)
• Bucolica en Georgica, es decir, Ossen-stal en Landt-werck (1597)
• De harpe, a menudo des herten snarenspel (1599)
• De kerck der deucht (1600)
• Een schriftuerlijck Liedeken van Jephtah. Op de wijse (1600)
• Historia-Lied van den Ouden Tobias. Op de wijse Venus der minnen Godinnen (1600)
• Het Herder Pijpken (1603)
• Het schilder-boeck (1604)
• Olijfbergh a menudo poema van den laetsten dagh (1609)
• El Helicón Nederduytschen (1610)
• De eerste XII boecken vande Ilyadas (1611)
• Belén es el Broodhuys (1613)
• De gulden harpe, inhoudende al de geestelijcke liedekens (1613)
• Belén es el Broodhuys (1627)
• De gulden harpe, inhoudende al de liedekens, die voor desen by KVM gemaeckt, ende in verscheyden Boecxkens uyt-ghegaen zijn (1627)

• Walter S. Melion, Dando forma al canon neerlandés: Schilder-Boeck de Karel Van Mander , University of Chicago Press, 1991
• Hessel Miedema, Las vidas de los ilustres pintores neerlandeses y alemanes, de la primera edición del Schilder-boeck (1603-1604), precedida por el linaje, circunstancias y lugar de nacimiento, vida y..., de la segunda edición del Schilder-boeck (1616-1618) , Soest: Davaco, 1994-1997.

• Contenido multimedia relacionado con Karel van Mander (I) en Wikimedia Commons
• El Schilderboeck en la Digitale Bibliotheek der Nederlandse Letteren ( DBNL , "Biblioteca Digital de Literatura Holandesa")