Karl Hagenauer

Karl Hagenauer (1898 – 1956) fue un influyente diseñador austriaco del estilo Art Déco . ^{[ 1 ]}

Orfebre. ^{[ 2 ]} Carl Hagenauer fundó lo que se convertiría en la Werkstätte Hagenauer Wien en 1898. Su hijo mayor, Karl, quien eventualmente asumiría el liderazgo del negocio familiar, se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena a los once años. Allí estudió con Josef Hoffmann y Oskar Strnad ^{[ 3 ]} y creó diseños para el colectivo artístico Wiener Werkstätte . Después de servir en la infantería durante la guerra, retomó su formación y se graduó como arquitecto. Se unió al negocio familiar en 1919.

Hagenauer respondió al cambio en el gusto del público influenciado por la popularidad de la Secesión de Viena . Sus animales estilizados y criaturas caprichosas hechas a mano en latón tuvieron gran atractivo en los mercados nacionales y estadounidenses. ^{[ 4 ]} Algunas eran útiles, como espejos, cortadores de puros , ceniceros, ^{[ 5 ]} candelabros, sujetalibros, adornos para capós y bases de lámparas. Otras esculturas más grandes en madera y metal (como la icónica Josephine Baker en la colección del Museo Art Nouveau y Art Deco Casa Lis ^{[ 6 ]} en Salamanca ) eran puramente decorativas. ^{[ 7 ]}

La obra de Hagenauer fue presentada en la Exposición Universal de París de 1925 , donde ganó una medalla de bronce y una de plata. ^{[ 8 ]}

Diseñó la marca comercial de la empresa, “wHw” (por Werkstätte Hagenauer Wien), y la registró en 1927. ^{[ 9 ]} El primer catálogo que utilizó la marca data de 1928, ^{[ 10 ]} año en que murió su padre y Hagenauer asumió la dirección del negocio. Si bien Hagenauer fue el principal diseñador de objetos cotidianos (y algunas esculturas), su hermano menor, Franz, se especializó en escultura. ^{[ 11 ]} Posteriormente, la empresa también produjo muebles, diseñados principalmente por Julius Jirasek. ^{[ 12 ]}

La obra de Hagenauer encontró un ávido mercado estadounidense en parte gracias a los esfuerzos de la galerista neoyorquina Rena Rosenthal , quien exhibió la escultura de Josephine Baker en un escaparate en 1935. ^{[ 13 ]} El mecenazgo de Rosenthal fue crucial para el éxito de la Werkstätte Hagenauer en la posguerra; las hostilidades provocaron un retraso de varios años en el pago de un último contenedor de productos enviado en 1938 y el consiguiente cambio en el tipo de cambio fue muy ventajoso para el artesano austriaco, apoyando los esfuerzos de reconstrucción. ^{[ 8 ]}

• 1923 Prima Mostra Biennale Internazionale delle Arti Decorativo, Monza (Diploma)
• 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, París (medalla de plata y bronce)
• Exposición Universal de Filadelfia de 1927 (Medalla de oro)
• Exposición Internacional de Barcelona de 1929 ^{[ 14 ]}
• Trienal de Monza de 1930 (con su hermano Franz Hagenauer) ^{[ 15 ]}
• Premio Estatal Austriaco de 1934
• Exposición Universal de París de 1937 (Gran Premio) ^{[ 16 ]}
• Trienal de Milán de 1951 (dos medallas de oro y una de plata)

• Kronsteiner, Olga (2011). Hagenauer, Wiener Moderne und neue sachlichkeit . Viena: Wagner:Werk Museum. ISBN 978-3-200022614.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
• Robinson, Sal y Wayne Meadows (2015). Diseño de sacacorchos figurativo austriaco: Auböck ∙ Bosse ∙ Hagenauer ∙ Rohac . Vancouver: Bodegas Kitsilano. ISBN 978-0-9689294-1-4.