Karl Hurm

Karl Hurm (Weildorf/ Haigerloch , 29 de diciembre de 1930 – Haigerloch , 8 de junio de 2019) fue un pintor alemán contemporáneo. Hurm fue un artista autodidacta cuyas pinturas, en el estilo conocido como arte naif, se exhiben de forma permanente en el museo de arte municipal Ölmühle de Haigerloch (Alemania) desde 1998.

Karl Hurm nació en 1930 como el séptimo de ocho hijos. Comenzó a pintar desde niño, retratando los alrededores de su pueblo natal Weildorf, como él mismo dijo: "La pintura siempre ha sido parte de mi vida diaria". ^[1] Después de terminar la escuela en 1946, se convirtió en aprendiz de pintor de casas y decorador . En el camino, reunió información sobre pintores regionales, visitó al artista Friedrich Schüz (1874-1954) y escuchó sobre un grupo de jóvenes artistas que trabajaban en el Monasterio de Bernstein. Después de que Hurm se hiciera cargo de la tienda de frutas y verduras de sus padres en Weildorf en 1949, aprovechó sus viajes semanales de compras al mercado de mayoristas de Stuttgart para visitar los museos de allí y estudiar las obras maestras de pintores como Pablo Picasso y Paul Klee , Henri Rousseau y Paul Gauguin , Marc Chagall y Jean Tinguely , a quienes más tarde nombró como fuentes de inspiración para sus propios motivos y técnica de pintura. En 1955, Karl Hurm se casó con Anni Huber y tuvieron cuatro hijos, uno de ellos Gerd Hurm , profesor de estudios norteamericanos. Hurm continuó trabajando como verdulero y siguió pintando en su tiempo libre.

En 1970, cuando Karl Hurm enfermó gravemente, tuvo que dejar de trabajar en la verdulería y, a partir de entonces, se concentró exclusivamente en la pintura. En 1972, su cuadro "Mujer mirando la televisión" ganó el primer premio en el "Concurso de pintores dominicales" para artistas aficionados de la empresa Eisenmann, en Böblingen. Más tarde, ese mismo año, tuvo lugar la primera exposición individual de Hurm en la galería "Die schwarze Treppe", en Haigerloch. Desde entonces, los cuadros de Karl Hurm se han expuesto en más de 200 exposiciones individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Japón. Hurm vivió y pintó en Haigerloch-Weildorf.

Los cuadros de Karl Hurm, que comenzaron a pintar en los años setenta, son difíciles de clasificar en un estilo determinado; a menudo se los califica de «arte naif». ^[2] Hurm empezó como «pintor de domingos» y creó una obra individual y sustancial. La mayoría de sus obras son óleos sobre tableros de fibra dura, pequeños formatos colocados en marcos de madera fabricados por él mismo. A principios de los años setenta, Hurm representó escenas animadas de manera naif («El arca de Noé», 1973). Salvo algunas excepciones, en esta pintura cada criatura está representada en su lugar adecuado, cada objeto tiene su tono de color realista. Desde el principio, Hurm supo guiar la mirada del espectador a través de sus cuadros mediante su interpretación poco convencional de las proporciones («El paraíso», 1972).

Hasta la fecha, su hogar suabo y sus cambios a lo largo del tiempo y las estaciones son la inspiración básica de muchas de las pinturas de Hurm. Los temas prominentes son personas, casas, vacas, caballos, prados y bosques, paisajes en el cambio de estaciones, escenas de la vida cotidiana. Pero no se queda estancado en el cliché del idilio rural, es consciente sin prejuicios de las inconsistencias y asperezas de la modernidad. Juega con estos temas en múltiples variaciones, de modo que ninguno de sus cuadros se parece a otro, cada uno es único.

Con el paso de los años, Karl Hurm se apartó cada vez más de la representación de la vida real. Con muchas capas de pintura aplicadas con pinceles finos, ^[3] creó un universo paralelo con formas desconectadas de la realidad, ^[4] utilizando efectos emocionales de colores para crear atmósferas especiales. Con una imaginación desenfrenada, Hurm distanció momentos de la vida cotidiana y estableció nuevos énfasis con reglas idiosincrásicas. ^[5] Así, en Viadukt in der Winterlandschaft (1988, trad.: Viaducto en paisaje invernal) hombres pequeños y fornidos parecen esconderse de mujeres altas, voluptuosas y pelirrojas, o, en Gelber Hügel (1998, trad.: Colina amarilla), un hombre es representado como un solitario observador de la naturaleza. Las casas se apilan formando una montaña (Turm in der Winterlandschaft, 1986, trad.: Torre en paisaje invernal), los pájaros adoptan los colores y contornos de los arbustos (Großer Vogel mit drei Bäumen, 1986, trad.: Pájaro grande con tres árboles). Los paisajes e interiores invernales le dieron a Hurm la oportunidad de explorar "predominios no convencionales de colores" ^[6] (Blumenstrauß mit gelbem Vorhang, 1989, trad.: Ramo de flores con cortina amarilla). Hurm también experimentó con los colores rojo, blanco, azul y marrón, y los colocó como filtros de color sobre sus motivos (Blauer Stadtteil, 1988, trad.: Suburbio azul). En la década de 1990, los colores de Hurm desarrollaron una vida de "delimitación". ^[7] se separaron de sus temas. Los grupos de colores envueltos (Grüne Vögel bei den Kühen, 1999, trad.: pájaros verdes con vacas) establecen acentos expresivos y de alto contraste. Hurm pasó a la abstracción que recuerda a las pinturas rupestres. ^[8] (Tierherde im Winter, 2000, trad.: manada de ganado/animales en invierno).

En la década de 1990, Karl Hurm fue incorporando cada vez más objetos de la vida cotidiana a sus pinturas para añadir una tercera dimensión. Fragmentos de medias, cordones de zapatos, cerdas de cepillos, eslabones de cadena, mallas de alambre, bolsas de cuerda, ramitas y hayucos se pegaban en composiciones con la técnica del collage. El chicle, prensado en moldes a modo de bajorrelieves, elevaba ligeramente las figuras por encima de la superficie para producir efectos escultóricos. Durante ese mismo período, Karl Hurm también experimentó con diferentes superficies, como puertas de hornos antiguos, placas de hierro, láminas de metal o trozos de madera como materiales de base para crear pinturas que parecían tener su origen en tiempos prehistóricos lejanos. Los tejidos y estructuras específicos se interpretaban y acentuaban mediante los colores. ^[9]

Karl Hurm empezó a pintar siendo niño. Ni sus primeros trabajos ni los bocetos que realizó en el reverso de documentos comerciales durante su etapa como verdulero se han conservado. Los dibujos que se conservan desde los años 60 no deben interpretarse como borradores, sino como obras de arte independientes, composiciones precisas con pasión por el detalle. Hurm dibujaba siempre que no tenía a mano colores, pinceles y caballete. ^[10]

Desde 1969 Karl Hurm participa en las exposiciones de arte naif de la galería Eisenmann de Böblingen (Alemania), donde gana el primer premio en 1972. En 1972 recibe el honor de Hermann-Josef Speier con una primera exposición individual en la galería "die schwarze Treppe" de Haigerloch (Alemania). A continuación se suceden más de 200 exposiciones individuales y colectivas, entre ellas:

• Colección de arte de 1981 en la Universidad de Göttingen
• 1983. Pintura naif y marginal de Alemania , Museo de Arte Contemporáneo , Chicago. ^[11]
• 1984 Museo Internacional de Arte Naif Anatole Jakovsky, Niza
• 1996 Staatsgalerie Stuttgart (Exposición en Bad Wimpfen)
• 1998 Museo Grosvenor , Chester
• 1999 Galería K, Londres
• 2003 Museo Vestisches, Recklinghausen

Desde 1998, la obra de Karl Hurm se exhibe de forma permanente en el Museo Municipal de Arte Ölmühle de Haigerloch. La Colección Würth de Künzelsau presenta una selección representativa de su obra (más de 200 óleos, collages, estelas y dibujos).

• Alexandra Cyrkel (Ed.): Karl Hurm zum 60. Geburtstag . Probst, Villingen-Schwenningen 1990, ISBN  3-925221-06-9 . (Festschrift)
• Karl Hurm, mit einer Einführung von Karl Arndt: Der Maler Karl Hurm . Gotinga 1980, OCLC  314792404.
• Barbara Lipps-Kant, Karl Arndt: Karl Hurm in der Ölmühle Haigerloch . Tubinga 1998. (Ausstellungskatalog)
• Barbara Lipps-Kant, Karl Arndt: Karl Hurm – Gemälde, Materialbilder, Zeichnungen 1980–2000 . Tubinga 2000.
• Günther Wirth: Deutsche Sonntagsmaler . Braun, Karlsruhe 1978, ISBN 3-7650-9013-1 . 

• Publicaciones y literatura sobre Karl Hurm en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Kunstmuseum Hurm – exposición permanente en el museo Ölmühle , Haigerloch
• Karl Hurm - Imágenes y objetos