Karl Schwanzer

Karl Schwanzer estudió arquitectura en la Universidad Tecnológica de Viena a partir de octubre de 1937. Inmediatamente después de aprobar el segundo examen estatal y obtener el título de ingeniero cualificado, Karl Schwanzer fue trasladado a Rybnik en Reichsgau Oberschlesien en otoño de 1940. En Sohrau (hoy Zory), a pocos kilómetros de distancia, Karl Schwanzer finalmente encontró un tema para su tesis doctoral tras varios intentos fallidos y finalmente obtuvo su doctorado en 1942 con su tesis titulada " Nuevos edificios en la Alta Silesia liberada. El anillo en Sohrau. Doctorado en diseño". El objetivo de la obra era, según su prefacio, devolverle a la pequeña ciudad de Polonia (1920-1939) "un rostro completamente alemán". Escribió esta obra durante su servicio militar obligatorio como arquitecto de diseño en el Luftgaukommando VIII. Después de la guerra, Karl Schwanzer y su familia encontraron trabajo como gerente técnico en Allbau en Bodenwöhr (Alto Palatinado). En abril de 1946 finalmente fue repatriado a Austria. ^{[ 1 ]}

En 1947, Schwanzer abrió su propio estudio. Al principio de su carrera como arquitecto independiente, trabajó en proyectos más pequeños, como vestíbulos y salas de exposiciones, lo que le permitió obtener nuevos contratos en sus primeros años. Sin importar la magnitud de la tarea, Schwanzer la completaba con una energía e ingenio excepcionales. Los éxitos en concursos nacionales e internacionales contribuyeron al crecimiento del estudio, que obtuvo reconocimiento internacional gracias a una metodología de trabajo basada en el principio: "La calidad es más importante que el prestigio". Schwanzer buscaba la perfección, desarrollando una idea original en términos de arquitectura y funcionalidad. "Hora tras hora, día tras día, e incluso hasta bien entrada la noche, se planificaban, discutían, modificaban, descartaban y retomaban una y otra vez los enfoques".

Durante su periodo creativo, entre 1947 y 1975, Schwanzer diseñó una variedad de edificios singulares, vinculando estrechamente el diseño con la función y la estructura, y explorando a menudo nuevos enfoques arquitectónicos. También diseñó muebles y accesorios, y fundó el Österreichische Institut für Formgebung (Instituto Austriaco de Diseño). En 1967 abrió un segundo estudio en Múnich.

From 1947 to 1951, Schwanzer was a lecturer at the Academy of Applied Arts in Vienna. In 1959, he became a full professor at the Technical University of Vienna and head of the Institute for Architecture and Design. For over 15 years he trained a large number of architects, many of them gaining international recognition. From 1965 to 1966, he was Dean of the Faculty of Civil Engineering and Architecture.

Schwanzer was also in demand as a visiting professor at a number of universities, including the Technische Hochschule Darmstadt (1964–65), the Technical University of Budapest (1967), and the University of Riyadh in Saudi Arabia (1972).

In the 1960s, the two main problems of the Imperial Crypt, overcrowding and unfavourable climatic conditions, were to be remedied in the form of a final expansion. Something new and independent was to be added to the historical structure, which at the same time had a heritage value. Karl Schwanzer's openness as an architect was in line with the commission and specifications of the Republic of Austria and the Capuchins.^[2]

The so-called 'New Vault' was built in 1960 in such a way as to give the impression of an excavated tomb, depicted using contemporary architecture. The structure is formed by three defining elements: a form-active folded structure was used as the ceiling, implemented with exposed concrete using very narrow formwork of exceptional quality. Wave-shaped stone fillings, as found in a riverbed, are embodied on the walls by a thin layer with different grain sizes, applied to the supporting structure behind. A discreet artificial stone was used for the floor and base of the graves.^[2]

The house was built on a slope with two floors, where the main floor is connected with the garden. It includes a number of variable sliding elements that allow for spatial groupings. By avoiding solid floor plan splits, Schwanzer created an atmosphere of large living space. The choice of fine materials adds to the intimacy of place.

El edificio con estructura de acero fue diseñado originalmente como el Pabellón Austriaco en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. [ ^{3 ] La} estructura rectangular incluye un patio entre los pilones . La planta baja fue construida como un espacio cubierto. ^{[ 4 ]}

Inicialmente, el edificio fue diseñado como una estructura temporal. Sin embargo, posteriormente fue trasladado al Jardín Suizo de Viena, donde se adaptó para su uso como museo de arte moderno. La estructura del pabellón de información se utilizó para el vestíbulo, las oficinas y las salas del personal, un pequeño espacio de exposiciones y un auditorio. El patio se cerró (se cubrió) y la planta baja se equipó con ventanales de vidrio. Esto proporcionó tres áreas, de modo que, además del museo en el área de exposiciones, se disponía de espacio para otros fines. El diseño purista del edificio estaba en consonancia con los estándares internacionales de la arquitectura moderna.

El edificio del jardín de infancia de la ciudad de Viena, ubicado en la Expo de Montreal, fue diseñado con una fachada que representaba el mundo infantil. Esto se logró mediante un sistema modular de elementos familiares, como los juegos de construcción de juguetes. El objetivo era conectar a los niños visitantes con el edificio, integrándolos y dándoles la bienvenida en un ambiente novedoso, con la intención de que se sintieran felices de ir y quisieran regresar, recordando los coloridos bloques modulares.

En contraste con su colorida apariencia exterior, el interior del edificio se mantuvo sencillo para brindar a los niños la oportunidad de usar su imaginación, creando un mundo en el que solo ellos aportaban color y actividad.

La combinación de diseños exitosos de jardines de infancia vieneses dio como resultado una sala común, vestuarios y baños con una estructura muy cuidada. También incluía diversas áreas para actividades como juegos de sirvienta, muñecas, construcción y pintura. El espacio interior se proyecta desde el centro del edificio, integrando el interior con el exterior en un hábitat común para los niños.

Para expresar la multiformidad de Austria, Schwanzer diseñó un impresionante edificio compuesto por estructuras cristalinas. El diseño del edificio resultó en una reducción simultánea de los componentes de los elementos básicos típicos, que recuerdan la precisión geométrica de la estructura molecular de los cristales en elementos cúbicos. Se abordan referencias a montañas, piedras preciosas y paisajes, así como nociones de precisión, geometría, tecnología y sistema.

Las unidades prefabricadas con marcos de aluminio se diseñaron como una construcción autosostenible. El muro exterior e interior se construyeron como una sola pieza. El conjunto se ensambló utilizando elementos de superficie triangulares, que pueden adoptar formas modulares o cúbicas. Esto representó diferentes ejemplos de variación. El edificio parecía tener vida, ya que el crecimiento y el cambio eran posibles. El Pabellón de Austria se propuso trascender la necesidad de que los edificios residenciales fueran meros objetos, abogando en cambio por una instalación escultórica y una arquitectura audaz con componentes prefabricados industrialmente.

El proyecto tenía como objetivo cubrir parcialmente el Canal del Danubio , utilizando el espacio como aparcamiento en la planta baja y como zona peatonal en la planta superior, conectadas por pasarelas con aceras adyacentes a los tramos de carretera. El centro de la ciudad , conectado al sistema ferroviario y de metro, se diseñó como un espacio abierto de ubicación central, desde donde los turistas podrían embarcar directamente en autobuses turísticos y autobuses al aeropuerto. Numerosas boutiques y tiendas, ubicadas en varios niveles, funcionarían como unos grandes almacenes abiertos con un ambiente urbano.

Edificio administrativo de BMW

La torre administrativa de BMW se construyó entre 1968 y 1972, justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 1972. El edificio de 101 m (aproximadamente 331 pies) está ubicado cerca de la Villa Olímpica y suele citarse como uno de los ejemplos más notables de la arquitectura de Múnich. Se supone que la gran fachada tipo catedral imita la forma de un neumático de un coche de carreras , con el garaje representando la culata . ^{[ 5 ]}

La torre principal consta de cuatro cilindros verticales dispuestos uno al lado del otro y uno frente al otro. Cada cilindro está dividido horizontalmente en su centro por una moldura en la fachada . Cabe destacar que estos cilindros no se apoyan directamente en el suelo, sino que están suspendidos sobre una torre de soporte central. Durante la construcción, los pisos individuales se ensamblaron en el suelo y luego se elevaron, lo que permitió la ejecución simultánea de la estructura y los acabados. La torre tiene un diámetro de 52,30 metros (aproximadamente 171 pies). El edificio cuenta con 22 plantas habitables, dos de las cuales son sótanos y 18 están destinadas a oficinas . La distribución permite una síntesis funcional de cada planta, a la vez que se preserva la intimidad del espacio colectivo en el círculo de tres cuartos.

Museo BMW

El Museo BMW se encuentra junto al edificio administrativo. Fue inaugurado en 1972. Este edificio futurista es conocido como el « bol de ensalada» o «caldero blanco» . Su base, de forma aproximadamente circular, tiene solo 20 metros de diámetro. El techo plano abarca unos 40 metros. Una escalera mecánica lleva a los visitantes hasta la planta superior, desde donde pueden contemplar la exposición.

En consonancia con la función prevista del centro educativo, Schwanzer diseñó un edificio claramente definido y fácilmente organizable, dotando a los interiores y espacios de trabajo de toda la flexibilidad necesaria para adaptarse a las nuevas exigencias.

El edificio se caracteriza por el deseo de lograr un efecto general equilibrado. En su exterior, representa un país con un alto grado de patrimonio cultural, mientras que el interior crea una atmósfera íntima de hospitalidad y encanto.

El reluciente edificio blanco, construido con elementos prefabricados de hormigón ligero de fabricación local, contrasta notablemente con el cielo azul y la tierra roja de Brasil. Un estrecho y poco profundo canal de agua, en lugar de vallas o setos, delimita la propiedad de la calle. Los salones de recepción de la planta baja ocupan casi la totalidad del terreno. Las habitaciones y oficinas, ubicadas en la planta superior en voladizo, están protegidas de la intensa luz solar, pero ofrecen vistas al jardín barroco, al emblemático entorno verde de la embajada y al campo abierto que se extiende más allá.