Kartika Affandi

Kartika Affandi-Koberl (nacida el 27 de noviembre de 1934) es una artista indonesia nacida en una familia de artistas.

Kartika Affandi nació en Batavia, Indias Orientales Neerlandesas (actual Yakarta , Indonesia) en 1934, hija única de los artistas Affandi y Maryati. ^{[ 1 ]} En 1952, Kartika se casó con RM Saptohoedojo, un pintor. ^{[ 2 ]} Tiene ocho hijos. ^{[ 3 ]} La relación de Kartika con su esposo se vio afectada por su poligamia y también por su tacañería con la pintura que compartían, y se divorciaron en 1972. ^{[ 4 ]} En 1985, se casó con el austriaco Gerhard Koberl, profesor de yoga y meditación. Se separaron en 1994 y se divorciaron en 2001. ^{[ 3 ]}

Desde los siete años, Affandi le enseñó a Kartika a pintar con los dedos y tubos directamente sobre el lienzo . Mezcla los colores en sus manos y muñecas. Kartika no tiene un estudio permanente; al igual que Affandi , prefiere pintar al aire libre, en el entorno rural, donde interactúa directamente con sus modelos y los espectadores. Esto contrasta con la mayoría de los pintores indonesios contemporáneos, que trabajan en sus estudios a partir de imágenes mentales, recuerdos, fotografías o bocetos.

Nacida en la década de 1930, cuando los hombres aún dominaban el mundo del arte, Kartika forma parte de un pequeño grupo de pintoras que, desde mediados de la década de 1980, lograron exponer su obra con regularidad y obtener un reconocimiento crítico limitado. ^{[ 5 ]} Incluso en este contexto, el arte de Kartika ha sido descrito como único, abarcando desde lo convencional hasta lo subversivo.

En una cultura donde rara vez se prioriza la individualidad, Kartika convirtió el autorretrato en uno de sus temas principales. En una sociedad donde se reprimen las emociones, tanto en público como en privado, Kartika impregna sus lienzos de un sentimiento intenso. En una cultura donde la representación de los genitales se considera tabú , Kartika pintó su propia desnudez de forma gráfica y sin la dulzura distante prescrita, sin representar jamás el cuerpo como objeto de placer, ya sea el de otros o el suyo propio.

Dado su estrecho vínculo, Kartika pintó retratos conmovedores de su padre, incluso durante sus últimos años de enfermedad debilitante. Otro retrato provocador, « Sacerdote hindú» , muestra a un anciano en primer plano mientras camina por la playa. Su rostro está preocupado, intenso, un rostro que bien podría haber sido sacado de una película de Ingmar Bergman . Aquí no hay rastro del glamour, el romanticismo o el aura mística que tan a menudo caracterizan las imágenes de Bali , como en «Sacerdote balinés» de OH Supono .

Kartika recibió elogios de la crítica internacional por su trabajo en la década de 1990. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Visitó Australia en 1991 para una exposición que abarcó Canberra, Sídney y Melbourne. ^{[ 10 ] [ 11 ]} También visitó los Estados Unidos en la década de 1990.

Su obra se exhibió a mediados de la década de 2000 y reflexionó sobre su carrera y su arte. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Sus pinturas también se exhibieron en la década de 2010. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Kartika es el tema de un documental de 2018, Kartika Affandi: 9 maneras de ver , de Christopher Basile. ^{[ 17 ]}

• Arte y Asia Pacífico . 1 (3): 62– 72. 1994.{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )
• Krantz, Claire Wolf (1 de julio de 1996). "En sus propios términos". Arte en América .
• Emmerson, Donald K. (30 de junio de 1998). Indonesia más allá de Suharto . ME Sharpe. pág.  284. ISBN 1-56324-889-1.

• Kartika Affandi-Koberl en AskARt
• Kartika: La vida y el arte de Kartika Affandi (vídeo)
• Виктор Погадаев. Неподражаемая Картика (Victor Pogadaev. Amazing Kartika)