Kate Daudy

Astronautas del Espacio Interior (2016) en 50 GOLBOURNE representó una colaboración con la diseñadora italiana Paola Petrobelli y el artista sonoro suizo Philippe Ciompi , evocando el "espacio interior" de William Burroughs , donde lo consciente y lo inconsciente se combinan para provocar recuerdos y pensamientos del observador y celebrar una absorción total en el vivir la vida cotidiana. ^{[ 11 ]}

En 2016 fue designada por ONUART y se le encargó trabajar en una tienda de campaña usada para refugiados del ACNUR que le fue proporcionada, a través de su presentación, por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). ^{[ 7 ]} Desde entonces, la tienda ha viajado y se ha exhibido (como "¿Soy yo el guardián de mi hermano?") en lugares de toda Europa continental y el Reino Unido, incluyendo el Flagey Building en Bruselas , la Iglesia del Seminario y el Hay Festival en Segovia , ^{[ 12 ]} la Chiesa Santa Rosalia en Palermo , el Museo de la Migración, ^{[ 13 ]} la Escuela de Estudios Orientales y Africanos , ^{[ 14 ]} la Saatchi Gallery y la Catedral de San Pablo ^{[ 15 ]} en Londres , y el Festival de Edimburgo . ^{[ 16 ]}

La investigación que Daudy llevó a cabo para la creación de una tienda de campaña para refugiados dio lugar a una serie de nuevos capítulos en su obra, inspirados por las personas con las que se encontró: tanto refugiados como personas vinculadas a ellos. Daudy emprendió una prolífica campaña de intervenciones escritas en lugares públicos y privados de Europa, el Reino Unido y Oriente Medio, transmitiendo mensajes e ideas positivas que invitan a la reflexión. Ha escrito en más de 250 lugares, desde tocones de árboles hasta prestigiosos museos, papeleras, hidrantes, restaurantes de fama mundial, paradas de autobús, bares de carretera , tiendas de comestibles, un centro de registro de refugiados, centros juveniles, bibliotecas, escuelas y esquinas de calles. ^{[ 17 ]}

Con el apoyo del ACNUR , Daudy ha escrito mensajes de valentía y esperanza que provienen directamente de los campos de refugiados sirios en Jordania. ^{[ 18 ]} Su escritura es efímera. ^{[ 19 ]} Organizó un ciclo de conferencias públicas en la Catedral de San Pablo como parte de "¿Soy yo el guardián de mi hermano?", en el que participaron Hannah Watson, Joe Boyd, Katherine Greig, Vanessa Redgrave , Alix Fazzina y Marina Warner . ^{[ 20 ]}

El impulso de Daudy para afrontar la crisis de los refugiados fue el tema de "Clear Blue Skies" ^{[ 21 ]} , una película creada por Odessa Rae y apoyada por el ACNUR , el Museo Metropolitano de Arte , Central Park , Grand Central Station y Ground Zero. ^{[ 22 ]}

En 2016/2017 su exposición, This is Water , una muestra al aire libre en Yorkshire Sculpture Park , hizo referencia a un ensayo de David Foster Wallace que alude a lo fácil que es olvidar lo que está 'oculto a plena vista a nuestro alrededor'. ^{[ 23 ]}

En 2018, Daudy recibió varios encargos para proyectos en diversos medios. El Evening Standard le encargó escribir un editorial principal que investigaba la lucha contra la injusticia a raíz de "¿Soy yo el guardián de mi hermano?", titulado "Por qué es importante hacer preguntas". ^{[ 24 ]} Ese mismo año, el Arts Council England le encargó al artista la creación de un gran programa de instalaciones en toda la ciudad de Manchester llamado "Podemos hablar de ello en el coche". ^{[ 25 ]}

En 2018/2019, Daudy se embarcó en “Everything is Connected”, una colaboración global de arte y ciencia con Konstantin Novoselov , laureado con el Premio Nobel de Física en 2010. ^{[ 26 ]}

Desde noviembre de 2019, Daudy fue designada por la Saatchi Gallery de Londres como una de las dos artistas residentes, con el encargo de responder a su exposición «Tutankamón: Tesoros del faraón dorado». Su muestra («No fue para nada eso») exploró temas como la muerte, la familia, el hogar, la identidad, la ausencia y la pérdida. Para esta exposición, también creó numerosas obras de mobiliario tapizado inspiradas en el artista Gotthard Graubner. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Daudy colaboró ​​con la Universidad de Oxford y el Museo Británico para llevar a cabo la respuesta contemporánea dentro de esta exposición. ^{[ 29 ]}

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  Mapa psicológico de Londres, por Kate Daudy
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  Domingo - por Kate Daudy

En 2021, Daudy y Novoslev continuaron su colaboración con “Wonderchaos”, exhibida en el Yorkshire Sculpture Park de septiembre a octubre. Daudy y Novoslev exploraron cómo se experimenta el “caos” a nivel individual y colectivo en diversas disciplinas. ^{[ 30 ]} Esta exposición también incluyó una pieza de cine y sonido titulada “IF YOU WANT TO HEAR SOME MUSIC, OPEN THE WINDOW: HOMAGE TO JOHN CAGE”, una colaboración entre Daudy, el violonchelista Steven Isserlis y Joanna Bergin. ^{[ 31 ]}

Los dos recibieron un encargo del Festival de Artes de la Universidad Nacional de Singapur en el Instituto de Materiales Funcionales Inteligentes titulado "Años luz, días de la semana", una instalación de campanas específica para el lugar inspirada en la hipótesis del filósofo romano Plinio el Viejo sobre los elementos naturales y su capacidad para crear música. ^{[ 32 ]}

En 2021, Daudy fue invitada a diseñar un baúl para el 200 aniversario de Louis Vuitton , donde creó Louis the Sheep, un cofre de juguetes fabricado y obtenido de forma sostenible que contiene 199 ovejas. ^{[ 33 ]}

Al combinar texto y dibujos que consideran lo sublime de lo cotidiano junto con su profundo estudio de textos religiosos durante la pandemia, Daudy creó una exposición en línea junto con un libro publicado titulado "Sabía que volverías a mí" en abril de 2021. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Ese mismo año, Daudy fue objeto del extenso ensayo «Si tengo miedo, no podemos ganar», de la Dra. Rebecca Daniels, donde se analizan su trabajo con refugiados, su experiencia con la pandemia y sus repercusiones sociopolíticas más amplias en el contexto de su práctica artística y su vida personal. ^{[ 36 ]}

Novoselov y Daudy continuaron su colaboración en 2021 con «The Evolution Project», un proyecto NFT que conectaba los mundos real y virtual mediante una serie de obras generativas que seguían la línea característica de Daudy: los «árboles». Los elementos de ganchillo en los árboles evocan el ganchillo tradicional de los campos de refugiados, una conexión con el interés de Daudy por la crisis humanitaria de refugiados en Siria. ^{[ 37 ]} El ADN visual codificado en los árboles permite un renacimiento virtual de los árboles digitales, uniendo los ciclos de regeneración virtual y natural. Este proyecto formó parte de la serie «Everything is Connected».

“Mi blancor almidonado: Autorretrato con piedras, sudario y una semilla”, una exposición que sirvió como homenaje al poeta Federico García Lorca se exhibió en la Fundación CajaGranada en Granada , España en 2022. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Los treinta y ocho retratos de piedra de Daudy crearon un espacio para que el espectador confrontara los obstáculos que enfrenta la humanidad y la capacidad de avanzar en tiempos de conflicto.

El Museo Nacional de Historia Geológica exhibió en 2022 en Meteora , Grecia, la obra de Daudy titulada “Punctum (Nostalgia Futura)”, un conjunto de objetos con un simbolismo personal que reflexionan sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la piedad, estableciendo paralelismos con las concepciones históricas de la muerte y la devoción. ^{[ 40 ]}

Daudy retomó su colaboración con Sir Konstantin Novoselov en 2022 con la aclamada performance «Ilustración de la Teoría de la Unificación». ^{[ 41 ]} En esta performance participativa, la Teoría de la Unificación de Einstein se demostró mediante un rebaño de 400 ovejas castellanas, cada una pintada con las palabras «SÍ» o «NO», que inundaron la Plaza del Azoguejo bajo el histórico acueducto romano de Segovia , reuniéndose en disposiciones aleatorias que reflejaban la capacidad de los seres humanos, ante puntos de vista dispares, para convivir pacíficamente. Daudy y Gautier Deblonde crearon un cortometraje titulado «GENERADOR DE NÚMEROS ALTERNATIVOS: LAS OVEJAS DEL SR. CHARLES PLATTS» que ilustra la performance participativa para el Hay Festival. ^{[ 42 ]} Daudy y Novoselov fueron objeto de varias entrevistas y podcasts sobre la obra. Ambos fueron entrevistados por Javier Gila, presidente de la asociación Aida: Ayuda, Intercambio y Desarrollo, para el podcast del Hay Festival. ^{[ 43 ]} IE University también habló con el artista y físico en una entrevista en video. ^{[ 44 ]}

En 2023, la Universidad de Columbia encargó a Daudy la creación de «La Ventana de Miel» en los Centros Globales de Columbia en París, una instalación en constante evolución compuesta por ventanas de vidrio y madera de olmo rellenas de miel de Morvan . En estas ventanas circulares se exploran conceptos como el tiempo, la sanación y la comunidad a través de la relación de la miel con el dios solar Ra y el trabajo de las grandes colonias de abejas en las colmenas durante la floración. La miel, dentro de la ventana dorada, se cristaliza y se derrite al ser manipulada por las fuerzas naturales del tiempo y la temperatura. ^{[ 45 ] [ 46 ]}