Katherine Hoover

Los padres de Hoover no veían la música como una opción profesional viable, probablemente debido a sus experiencias durante la Gran Depresión. En consecuencia, la impulsaron hacia los estudios académicos, lo que llevó a Hoover a matricularse en la Universidad de Rochester en 1955, donde cursó estudios generales. Dos años después, Katherine se trasladó a la Escuela de Música Eastman . Sin embargo, Hoover a menudo era ignorada y desanimada por ser la única mujer en sus clases, y comentaba: «No había mujeres involucradas en la composición. [Me] desanimé bastante: ser la única mujer en mis clases, ser ignorada, etc.». Durante mi estancia en Eastman, conocí a Nadia Boulanger , quien ha impartido clases en Francia y Estados Unidos durante décadas. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Hoover obtuvo una Licenciatura en Música con especialización en Teoría Musical con honores en 1959. Realizó una doble titulación y recibió el prestigioso Certificado de Intérprete en Flauta. Este certificado también le permitió actuar como solista con una orquesta, un logro significativo en Eastman. Sus estudios en Eastman la familiarizaron con el movimiento de la Escuela Americana de Flauta a través de Joseph Mariano , alumno de William Kincaid, quien fue muy respetado por eminentes directores de orquesta como Toscanini , Fritz Reiner y Eugene Ormandy a lo largo de su carrera. ^{[ 10 ] [ 12 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Tras graduarse, Hoover pasó dos años estudiando con William Kincaid. Según Hoover, el enfoque pedagógico de Kincaid para la flauta se convirtió en la base de su interpretación, su comprensión musical y su composición. Hoover reflexionó que los estándares de Kincaid eran muy altos y que tuvo que esforzarse mucho para alcanzarlos. ^{[ 12 ]} Más adelante en su carrera, Katherine, como miembro y directiva del New York Flute Club , escribió que debía gran parte de su éxito a su mentor, quien le enseñó más sobre música que cualquier otro compositor. ^{[ 16 ]}

Hoover también estudió con la Sra. Agi Jambor , una distinguida pianista que huyó de Hungría durante la Segunda Guerra Mundial . Jambor impartía clases y actuaba en el Bryn Mawr College , y Katherine trabajaba como consejera residencial en una residencia de estudiantes de pregrado. Jambor sentía una gran pasión por Bach y era una experta en su obra ; Hoover aprendió mucho de ella escuchándola tocar y hablar sobre el compositor barroco.

Varios años después de graduarse de Eastman, Hoover se mudó a Nueva York, donde se estableció como flautista y profesora. Impartió clases de flauta en la división preparatoria de la Juilliard School y también en otras escuelas pequeñas, incluida la Third Street Music School de 1962 a 1967. En 1964, se casó con John Christopher Schwab (m. 1964-1972). ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 17 ] [ 18 ]}

La carrera de Hoover como compositora comenzó lentamente. Como estudiante, desconocía a cualquier compositora clásica contemporánea destacada. Una década después, tras establecerse en Nueva York, publicó su primera obra, Three Carols (1972), para coro SSA y flauta, a través de Carl Fischer . ^{[ 17 ] [ 19 ]} Durante este período, trabajó como flautista independiente para varias compañías de ballet y ópera. ^{[ 3 ]}

Desde 1969 hasta 1984, Hoover enseñó flauta y teoría musical en la Manhattan School of Music . Durante este tiempo, analizó una amplia gama de partituras y aprendió mucho sobre técnicas de composición. ^{[ 12 ] [ 16 ]} También continuó sus estudios de posgrado y obtuvo una Maestría en Música con especialización en Teoría Musical en 1973. ^{[ 10 ] [ 20 ]} En 1984, Hoover comenzó a enseñar teoría y composición a estudiantes de posgrado como miembro del profesorado del Teachers College de la Universidad de Columbia , puesto que ocupó hasta 1989. ^{[ 21 ]}

Hoover participó activamente en organizaciones artísticas femeninas y dedicó sus esfuerzos a promover las obras de compositoras entre el público. En 1977, colaboró ​​con el Women's Inter-Art Center de Nueva York y organizó los Festivales I, II y III de Música Femenina. Estos festivales presentaron la música de 55 compositoras, tanto históricas como contemporáneas. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Sus esfuerzos en este ámbito continuaron cuando fue nombrada compositora residente del Cuarto Festival de Compositoras en la Universidad de Indiana de Pensilvania ( 1996 ) .

En 1978, el crecimiento de Hoover como compositora fue reconocido al convertirse en finalista del premio Friedheim del Kennedy Center a la mejor obra de cámara estadounidense reciente. Repitió este logro al año siguiente y, además, recibió una beca de composición de la Fundación Nacional para las Artes en 1979.

En 1988, Hoover cofundó Papagena Press con su segundo esposo, Richard Goodwin (con quien se casó en 1985), para publicar sus obras. La primera publicación fue Kokopeli (1990) , una composición para flauta sola inspirada en Kokopelli , la tribu Hopi y el suroeste americano. ^{[ 3 ]}

Ganó el Concurso de Música de Nueva Publicación de la Asociación Nacional de Flauta en 1991 y es uno de los seis premios de Música de Nueva Publicación de la NFA recibidos por Hoover. Hoover ha expresado orgullo por su capacidad para crear obras para intérpretes específicos que utilizan diferentes instrumentos. ^{[ 8 ] [ 22 ]} Dos ejemplos notables incluyen "Stitch-te Naku" para violonchelo y orquesta, que fue escrita para la violonchelista Sharon Robinson y un Concierto para clarinete, que fue interpretado por el clarinetista de jazz Eddie Daniels . ^{[ 11 ] [ 24 ]}

Hoover siempre había escrito poesía desde su juventud, encontrando tanto una sorprendente diferencia como una similitud entre la música y las palabras. "This Way About" (2015). ^{[ 25 ]} fue su primer libro de poesía donde comparte atisbos de su vida. ^{[ 26 ]}

El estilo compositivo de Hoover es ampliamente reconocido por su carácter único y romántico, a menudo descrito como un "estilo atonal romántico, frecuentemente pictórico". Su música es conocida por su claridad y elegancia, con momentos de asombrosa belleza que surgen de sus armonías ocasionalmente disonantes. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Su estilo único lleva la inconfundible impronta de sus mentores Joseph Mariano y William Kincaid. ^{[ 33 ]} Un aspecto fundamental de su música, como ella misma reconoce, es el concepto de transición de un tiempo débil a uno fuerte, una lección que aprendió de Mariano y Kincaid. El deseo de Hoover de frases musicales largas y sin interrupciones la llevó a subvertir las convenciones musicales implícitas en el uso de elementos de notación como las líneas divisorias. Sus composiciones invitan a los músicos a responder no solo a la notación, sino también a la acústica de su instrumento y del espacio de interpretación. ^{[ 19 ]}

Hoover compartió que su trayectoria como compositora implicó un grado significativo de autodescubrimiento. Su tiempo como estudiante y profesora de teoría en la Manhattan School le permitió profundizar en diversas técnicas de composición, enriqueciendo aún más su arsenal musical. ^{[ 12 ]} Hoover también creía que dominar un instrumento brindaba una ventaja única para comprender las complejidades de la creación musical de alto nivel. Este conocimiento fomentó un profundo respeto por los intérpretes y sus necesidades particulares. ^{[ 32 ]} La pericia de Hoover en la composición para flauta se hizo evidente en sus composiciones idiomáticas para flauta. Esta perspectiva se ha compartido individualmente con Alicia Joyelle Kosack y Kristine H. Burns, Ed. ^{[ 17 ] [ 34 ]}

"Hoover compone teniendo en cuenta los efectos propios de cada instrumento, incorporando dichos efectos al contenido temático y emotivo de la obra en cuestión. . . . [Si bien algunas] demuestran un gran talento para el lirismo expresivo, . . . [otras] destacan por pasajes rítmicamente dinámicos salpicados de disonancias incisivas, pero a menudo mezclados con elementos de jazz y un humor oportuno."

Aunque su instrumento principal era la flauta, Hoover también dominaba la composición para una amplia gama de instrumentos y formaciones, incluyendo obras orquestales y conciertos. Una parte importante de su obra se centró en composiciones de cámara, probablemente una elección motivada por la evolución de la programación orquestal del siglo XX. ^{[ 32 ]}

John Corigliano describió a Hoover como un compositor extraordinario con un vocabulario musical amplio y fascinante, una técnica deslumbrante y la promesa de un merecido reconocimiento a mayor escala.

Referencias extramusicales

Las composiciones de Hoover se inspiran en una amplia gama de fuentes: música nativa americana en piezas para flauta, como "Kokopeli", "Winter Spirits" y "To Greet the Sun"; "Eleni" de Nicholas Gage en un poema sinfónico; "A Distant Mirror: The Calamitous Fourteenth Century" de Barbara Tuchman en Medieval Suite ; y una pintura del cielo nocturno estrellado en "Night Skies". ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 35 ]}

Hoover incorpora hábilmente citas musicales y adapta melodías de otros compositores en sus composiciones, creando un rico tapiz de influencias musicales. En su obra "Celebration", combina su propio material temático con citas directas de conocidas obras para flauta. Cabe destacar que su uso de citas musicales no siempre es explícito, como se observa en el primer movimiento de "Medieval Suite", donde cita "Virelai No. 17, Dame, vostre doulz viaire debonair" de Guillaume de Machaut de forma fragmentada, alterando su tono. Posteriormente, aparece una cita extendida con el tono original, lograda mediante el uso de armónicos sobreexpuestos en la duodécima. ^{[ 13 ] [ 32 ]}

Como escribe Cathy Hancock Hicks: ^{[ 36 ]}

“Hoover toma prestadas abiertamente técnicas compositivas de otros compositores. En Eastman, trabajó con un alumno de Hindemith, y se familiarizó con las teorías de Hindemith sobre la consonancia y la disonancia. Bartók también influyó en la música de Hoover, particularmente en las armonías que utiliza, relacionadas con el acorde de raíz dividida o mayor disminuido, como se escucha en el movimiento final de la Suite Medieval. La influencia de Bartók también es evidente en el título de su primer quinteto de viento, Homenaje a Bartók (1975).” ^{[ 37 ]}

Como flautista, Hoover ha interpretado obras de otros compositores, además de las suyas propias. A continuación, se presenta una selección de sus grabaciones.

• Miembro Laureado, Sigma Alpha Iota ^{[ 45 ]}
• Premio Friedheim del Kennedy Center , a la mejor obra de cámara estadounidense contemporánea, finalista, 1978, 1979.
• Beca de composición del Fondo Nacional para las Artes , 1979 ^{[ 46 ]}
• Concurso de Música de Nueva Publicación de la Asociación Nacional de Flauta , 1987, 1991, 1993, 1994, 2006, 2020 (ganador conjunto) ^{[ 8 ]}
• Asociación de Profesores de Música del Estado de Nueva York, Compositor del Año, 1989 ^{[ 47 ]}
• Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en Composición, 1994 ^{[ 48 ]}
• Concierto de homenaje del New York Flute Club a Katherine Hoover, 2013 ^{[ 16 ]}
• Premio a la trayectoria de la Asociación Nacional de Flautistas, 2016 ^{[ 8 ]}
• Premios Global Music Awards, Medalla de Plata, mayo de 2018 ^{[ 49 ]}