Kathleen Cox

Kathleen Cox (2 de julio de 1904 – septiembre de 1972) fue una artista, escultora y mística irlandesa. ^[1] Cox es considerada una pionera de la cerámica irlandesa contemporánea. ^{[2] [3]}

Christina Mary Kathleen Cox nació en Wo-Sung, China , el 2 de julio de 1904. Era la hija mayor del Dr. RH Cox, que era de Dundalk . El Dr. Cox era el oficial de salud del puerto en Shanghái , que también era un geólogo aficionado y modelaba en arcilla. En su retiro, inventó un periscopio utilizado más tarde durante la Primera Guerra Mundial por la Marina Real. ^[1] Aquellos años viviendo en China dejaron una impresión en el joven Cox, visual y culturalmente. ^[3] La familia regresó a Irlanda en 1911, primero mudándose a Listowel , Condado de Kerry, y más tarde a Howth , Condado de Dublín. Cox asistió al Alexandra College y más tarde a la Dublin Metropolitan School of Art en 1921. Mientras estaba allí, estudió escultura con Oliver Sheppard y fue considerada una de sus estudiantes más talentosas, ganando el premio Taylor de la Royal Dublin Society de modelado en 1925, 1926 y 1927. El dinero de estos premios le permitió a Cox viajar a París en 1929. ^[1]

Cox expuso en 1924 en las exposiciones de Tailteann y en 1925 presentó diseños textiles a la Arts and Crafts Society. En 1929, estableció un estudio de cerámica en 7 Schoolhouse Lane, Dublín, con su amiga de la universidad Stella Rayner. El estudio tenía el primer horno eléctrico en Irlanda. La primera pieza exhibida por Cox en la Royal Hibernian Academy (RHA) fue en 1930, con un par de sujetalibros de Madonna y máscaras de retratos de la hija de Dermod O'Brien , Brigid O'Brien, y el escritor Norris Davidson. Davidson era un amigo y vecino que encargó a Cox que diseñara el cartel de su película de 1929, Suicide . Cox expuso en la RHA de 1931 a 1933 y en Tailteann en 1932, al tiempo que realizaba exposiciones en su estudio. Durante este período, Hilda Roberts pintó su retrato, Strange Spirit. Kathleen Cox en su estudio . ^[1] El tema de la feminidad estuvo presente en su obra, incluso en el cartel de su estudio. ^[3]

En 1932, Cox comenzó a producir una línea de figurillas más comerciales, tomando influencia de la fábrica Royal Doulton Burslem, donde trabajó durante un tiempo. Una de esas figurillas fue El hombre de lavanda , inspirada en Michael Clifford, un comerciante callejero de Dublín. A mediados de la década de 1930, Cox desarrolló una frustración con su trabajo y con su falta de impacto en el resto del mundo. Al asistir a la exposición china en Londres en 1935, se confirmó que la cerámica debería ser práctica en lugar de ornamental. Esto la impulsó a destruir todos sus moldes y vender su horno a su regreso a Dublín. Se casó con Alan Palmer en 1937, la pareja tuvo dos hijas y se mudó a Inglaterra. Palmer fue objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial , y la pareja dirigió una granja en Meopham , Kent, regresando a Londres después de la guerra. Cox murió a principios de septiembre de 1972 en Londres. ^[1] Algunas de sus obras se conservan en las colecciones del Museo Nacional de Irlanda y cuatro de sus obras se presentan en la exposición Not Just Pots: Contemporary Irish Ceramics of the 21st Century . ^[4]

Fue durante la década de 1920 cuando Cox comenzó a cuestionar la religión dominante y se hizo vegetariana. Al descubrir que su filosofía personal era similar a la de la teosofía , se unió al movimiento y habló en las reuniones. Fue fuertemente influenciada por el fundador de la Orden de los Grandes Compañeros, el reverendo William Hayes, quien vivía en Dublín en la década de 1930. Cox escribió e ilustró un libro infantil sobre las religiones del mundo, A story of stories , que publicó bajo el seudónimo de CM Kay en 1970. ^[1]

• Entrada de Cox en Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851-1951 (Mapeo de la práctica y la profesión de la escultura en Gran Bretaña e Irlanda, 1851-1951)