Kati Horna

Kati Horna nació en 1912 en el seno de una familia judía de clase media alta en el Imperio austrohúngaro, durante un período sociopolítico inestable. ^{[ 5 ]} Como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, Budapest, donde Horna creció, sufrió graves reveses económicos que continuaron en los años entre las dos guerras mundiales. ^{[ 6 ]}

Su padre era banquero de la zona próspera de Buda . ^{[ 7 ]} Tras su muerte, la fotografía le ofreció a Horna los medios para ganarse la vida y la oportunidad de cumplir sus ideales políticos. ^{[ 8 ]} La violencia, el peligro y la injusticia que imperaban en aquella época influyeron profundamente en su ideología.

Durante su adolescencia, Horna vivió en Berlín, donde conoció a Bertolt Brecht y recibió la influencia de la Bauhaus , el surrealismo y el artista constructivista Lajos Kassak , cuyas ideas sobre la fotografía como agente de cambio social coincidían con las de Horna. Otra influencia importante en su ideología personal fue el teórico marxista Karl Korsch , quien la formó en política radical, lo que contribuyó a su pasión por la fotografía narrativa . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

A los veinte años, Horna se convirtió en aprendiz en el taller del fotógrafo József Pecsi . En esta prestigiosa escuela de Budapest, aprendió técnicas fotográficas básicas . ^{[ 7 ]} Allí también conoció a Robert Capa (entonces llamado Endre Friedmann), y ambos fotógrafos mantuvieron una amistad hasta la muerte de Capa en 1954. ^{[ 7 ]} Algunas de las guerras que Capa logró capturar fueron la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Sino-Japonesa . ^{[ 11 ]} Mientras Capa centraba su lente en el campo de batalla, la más reservada Kati tomaba fotografías compasivas y visionarias de los afectados por la guerra, capturando la resiliencia de las mujeres bajo asedio. ^{[ 12 ]} Capa prefería trabajar en el frente de batalla, capturando imágenes como El soldado caído [1936]. ^{[ 13 ]} Horna y Capa formaban parte del mismo movimiento político de izquierda y se fotografiaban mutuamente. ^{[ 14 ]}

Cuando Capa se mudó a París, ella lo siguió en 1933, donde centró su atención en la vida que veía a su alrededor en las calles y cafés de la capital francesa. Su serie para la Agencia Fotográfica Francesa (1934) reveló su agudo sentido de la ironía y el humor. ^{[ 13 ] [ 8 ]} Las series Mercados de pulgas (1933) y Reportaje en los cafés de París (1934) pertenecen a este período. Además de fotografiar escenas realistas, también se aventuró en trabajos más experimentales, más cercanos al surrealismo . Aunque Horna alcanzó gran popularidad, prefirió mantenerse alejada de los focos y trabajar para organizaciones más pequeñas como la revista Umbral . ^{[ 11 ] [ 15 ]}

En 1937, durante la Guerra Civil Española, se trasladó a Barcelona y fue comisionada por el gobierno republicano español y la Confederación Nacional del Trabajo para documentar la guerra y registrar la vida cotidiana de las comunidades en el frente, como en Aragón, Valencia, Madrid y Lérida. Fotografió a ancianas, niños pequeños, bebés y madres, y posteriormente fue considerada visionaria por su elección de temas. ^{[ 8 ]} Las imágenes de Horna, publicadas en periódicos, revistas y panfletos anarquistas , revelaron los brutales efectos de la guerra en los civiles sitiados. Esta fue una perspectiva diferente para un tipo diferente de guerra: el primer gran conflicto europeo que no se limitó al campo de batalla. ^{[ 16 ]} Fue editora de la revista Umbral , donde conoció a su futuro esposo, José Horna , artesano y escultor. Algunas de sus fotos se utilizaron como carteles para la causa republicana. Horna también colaboró ​​con otras revistas, la mayoría de ideología anarquista, como Tiempos Nuevos , Libre-Studio , Mujeres Libres y Tierra y Libertad . ^{[ 17 ]} Sus imágenes de escenas de la guerra civil no solo revelaron sus simpatías republicanas, sino que también le valieron un estatus casi legendario. ^{[¿dónde?] [ 4 ]}

Junto con José Horna, Kati escapó a París en 1939 tras ser expulsada por las autoridades fascistas españolas . Horrorizada por la gran pobreza que se observaba en aquel entonces, la carrera de Horna dio un giro: en París trabajó como reportera para Lutetia-Press. Horna también se reencontró con su amigo Robert Capa, quien la inspiró no solo para sus narrativas fotográficas poéticas y sus tomas escenificadas, sino también para su tema recurrente de máscaras y muñecas. ^{[ 18 ]}

Durante la ocupación nazi de Francia , Kati y José se casaron y posteriormente buscaron refugio en México, donde ella conoció a otros artistas que también huían de la Europa devastada por la guerra: Remedios Varo , Benjamín Péret, Emeric "Chiki" Weisz , Edward James , Tina Modotti y Leonora Carrington . Kati Horna y este grupo de artistas en el exilio se convirtieron en un círculo de amigos muy unido. La amistad entre Kati Horna, Remedios Varo y Leonora Carrington se exhibiría más tarde en la exposición Surreal Friends de 2010. ^{[ 1 ]} Una de las fotografías más conocidas de Kati Horna muestra a Remedios Varo , usando una de sus máscaras. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

Horna llegó a México en octubre de 1939, a los 27 años. México se convirtió para ella en su "patria" y confesó su patriotismo únicamente hacia este país. Vivió en México el resto de su vida y colaboró ​​con revistas como Todo (1939), Mapa (1940), Enigma (1941), El arte de cocinar (1944), Seguro Social (1944), entre otras. ^{[ 19 ]}

La revista Nosotros la contrató como fotógrafa a tiempo completo en 1944. Allí publicó series como Títeres en la penitenciaría o Retratos de Alfonso Reyes en su biblioteca. En 1958, Horna era el editor jefe de fotografía de la revista Mujeres . Durante la segunda mitad del siglo XX también realizó encargos esporádicos para la Revista de la Universidad de México , Mexico This Month, Tiempo, S.nob, Mujer de Hoy, Mujeres: Expresión Femenina, Revista de Revistas, Diseño, Vanidades , Arquitectura, Arquitectos de México, Obras . ^{[ 20 ]} También llevó a cabo proyectos más experimentales que llevan la impronta del surrealismo. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La arquitectura fue otro campo que Kati Horna exploró con interés. Colaboró ​​con varios arquitectos como Luis Barragán , Carlos Lazo y Ricardo Legorreta , y documentó edificios de valor histórico para elaborar un registro de su estado. Horna también publicó fotografías de edificios públicos recientemente inaugurados, como el Museo Nacional de Antropología , la Ciudad Universitaria y la Biblioteca Nacional . En 1967, Kati Horna fotografió los Juegos Olímpicos previos para el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez . El interés de Horna por la fotografía arquitectónica también se extendió a la captura de edificios deteriorados y en ruinas. Esta faceta de su fotografía se corresponde con sus conexiones surrealistas, ya que los sujetos capturados en estas obras permiten múltiples interpretaciones. ^{[ 23 ]} 

Entre 1958 y principios de los años 1990, también fue profesora de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM en la Academia de San Carlos y de la Universidad Iberoamericana . Algunas de sus obras más conocidas incluyen Lo que va en la canasta (1939), La Castañeda (1945), Fetiches (1962), Oda a la necrofilia (1962), Sucedió en Coyoacán (1962), Mujer y Máscara (1963) y Una Noche en el Sanatorio de Muñecas (1963).

Kati Horna falleció en octubre de 2000. Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones en México, España y otros países. El archivo de Kati Horna y los derechos de autor de su obra son gestionados por el Archivo Privado de Fotografía y Gráfica Kati y José Horna en la Ciudad de México .