Kattaikkuttu

Kattaikkuttu [கட்டைக்கூத்து] es una forma de teatro de conjunto físico y vocal, rural y basada en la lengua tamil , practicada en el estado de Tamil Nadu en el sur de la India . ^{[ 1 ]} Es una forma de Kūttu (también escrito como Koothu ), un arte teatral que se originó en el Tamilakam temprano , aunque no estamos seguros de cuál es exactamente la forma y el contenido de este teatro. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Los intérpretes  , por tradición solo hombres  , cantan, actúan y bailan y los músicos los acompañan con el armonio , el mridangam y el dholak , y el mukavinai . Los términos Terukkūttu [தெருக்கூத்து, que se traduce como teatro callejero] y Kaṭṭaikkūttu se usan a menudo indistintamente. Sin embargo, históricamente, ambos términos parecen haber distinguido, al menos en ciertas aldeas, entre dos tipos diferentes de representación: mientras que Terukkuttu se refería a representaciones itinerantes de dos actores que participaban en una procesión para la deidad de la aldea , Mariamman , Kattaikkuttu designaba representaciones narrativas nocturnas en un espacio escénico fijo, interpretadas por un conjunto de unos quince actores y músicos. ^{[ 4 ]}

Kattaikkuttu deriva su nombre de la palabra kattai , que se refiere a los adornos especiales que usan los actores durante las representaciones; kuttu se refiere al teatro. El público reconoce a los distintos personajes por la forma de sus tocados y su maquillaje. ^{[ 4 ]}

Kattaikkuttu se ha representado en la zona rural de Tamil Nadu durante años. En noviembre de 1990, un grupo de diecisiete actores y músicos rurales fundaron, por iniciativa del actor de Kattaikkuttu Perungattur P. Rajagopal , una organización para promover su teatro en la ciudad de Kanchipuram en Tamil Nadu. Llamaron a este colectivo de base Tamil Nadu Kattaikkuttu Kalai Valarcci Munnerra Sangam usando el nombre de Kattaikkuttu en lugar de uno de los términos actuales de Kuttu o Terukkuttu . Los principales objetivos de Sangam  (una sociedad registrada oficialmente  ) eran promover el Kattaikkuttu como forma teatral por derecho propio y promover los intereses de los artistas profesionales. Desde su creación hace más de veinte años, el Sangam se ha convertido en una organización coordinadora con diversas actividades, entre las que se incluyen la educación y formación de una futura generación de jóvenes y talentosos intérpretes de Kattaikkuttu ( el Kattaikkuttu Gurukulam ), la apertura del teatro a niñas y mujeres rurales, la organización de un festival anual de teatro y la producción de obras nuevas y a menudo innovadoras. En 2009, la organización acortó su nombre a Kattaikkuttu Sangam . ^{[ 5 ]}

Muchas representaciones tradicionales se centran en la puesta en escena de fragmentos del Mahabharata ; algunas obras tienen como tema historias de los Puranas . ^{[ 6 ]} Para satisfacer el renovado interés por el teatro entre el público urbano y las instituciones culturales, también se han creado nuevas obras de menor duración y de larga duración. Estas obras se han representado con éxito en las principales ciudades de la India y en el extranjero, y se han incorporado al repertorio de la Compañía de Jóvenes Profesionales del Kattaikkuttu Gurukulam.

Algunas de las obras principales del repertorio tradicional de Kattaikkuttu son:

• El doblado del arco o el matrimonio de Draupadi
• El matrimonio de Subhadra
• El sacrificio real
• El despojo de Draupadi
• La penitencia de Arjuna
• La batalla de Kichaka
• Embajada de Krishna
• Karna Moksham ^{[ 7 ]}
• El decimoctavo día (que narra la muerte de Duryodhana en el campo de batalla de Kurukshetra )
• El sacrificio de Dakshya
• Hiranya Vilasam

Kattaikkuttu se suele realizar en un contexto religioso y las representaciones tienen lugar durante la noche: comienzan alrededor de las 10 p. m. y se extienden hasta las 6 a. m. del día siguiente. Las ocasiones para las representaciones de Kattaikkuttu se pueden dividir en las siguientes categorías: ^{[ 8 ]}

1. Festivales de Paratam (Mahabharata) en honor a la Diosa
2. Otros festivales de pueblo como los de Mariyamman , Ankalamman , Shiva y Vishnu
3. Ritos individuales como los ritos funerarios
4. ocasiones seculares, por ejemplo, festivales culturales

El Kattaikkuttu Gurukulam recibe visitas frecuentes de destacados académicos del mundo del teatro; por ejemplo, la profesora de Bennington College, Sue Rees, visita regularmente la escuela para producir videos cortos y documentales ( archivados el 6 de febrero de 2017 en Wayback Machine y el 19 de octubre de 2021 en Wayback Machine) que presentan diversas obras de Kattaikkuttu.

Kattaikkuttu debe su nombre al hecho de que una categoría específica de actores usa los llamados kattai o kattai samankal . Los kattai son adornos de madera para la cabeza, los hombros y el pecho, incrustados con espejos. Representan poder, cualidades heroicas y realeza. Quienes los portan representan guerreros sobrehumanos  —divinos o demoníacos—  que son los principales protagonistas de las batallas mitológicas en torno a las cuales se construyen las representaciones.

El escenario es un terreno rectangular abierto y el público se sienta en tres lados. Los cantantes y los instrumentistas ocupan la parte trasera del escenario. La obra comienza con una introducción musical y canciones en alabanza a varias deidades. El primer personaje en aparecer en escena es el bufón o Kattiyakkaran (literalmente, Alabanza ). El Kattiyakkaran es fundamental en las representaciones de Kattaikkuttu: proporciona entretenimiento, sirve como guardián y contraparte de los personajes principales y traduce los eventos de las historias épicas y puránicas a las experiencias cotidianas del público rural. Después de su introducción cómica, el Kattiyakkaran anuncia el título de la obra y la entrada de uno de los personajes principales. La entrada al escenario de la mayoría de los personajes de Kattai se realiza detrás de una cortina sostenida a lo largo del escenario por dos asistentes. Dicha entrada requiere que el actor realice una rutina preestablecida de canciones y bailes. Todos los actores de Kattaikkuttu cantan ellos mismos, acompañados por el coro.

El Kattaikkuttu Gurukulam fue fundado en octubre de 2002 por el actor, dramaturgo y director P. Rajagopal y la Dra. Hanne M. de Bruin para preservar y ampliar el alcance del teatro Kattaikkuttu y salvaguardar la posición artística y económica de sus futuros exponentes. Los estudiantes son jóvenes rurales marginados de entre 5 y 20 años con un gran interés por el teatro. Ubicado a 8 kilómetros de Kanchipuram, en una pequeña aldea llamada Punjarasantankal, el Kattaikkuttu Gurukulam sigue el sistema de transmisión guru-shishya . Esto significa que estudiantes y maestros mantienen un contacto estrecho y constante, tanto en entornos formales como informales. Los estudiantes del Gurukulam reciben formación en la vida y en todos los aspectos del estilo Perungattur de Kattaikkuttu, además de una educación formal.

El Kattaikkuttu Gurukulam se encontraba bajo los auspicios del Kattaikkuttu Sangam. Contaba con su propia compañía de teatro, los Jóvenes Profesionales de Kattaikkuttu, integrada por estudiantes avanzados y graduados del Gurukulam. Las estudiantes del Kattaikkuttu Gurukulam tenían su propio grupo, la Compañía Femenina de Kattaikkuttu, que servía como laboratorio para experimentar con temas sensibles al género. ^{[ 9 ]}

Tras 18 años desde su fundación, el Gurukulam cerró sus puertas en marzo de 2020 con la visión de convertirse en un centro de conocimiento autóctono de Kattaikkuttu. Este centro llegará a un público más amplio y diverso, facilitando el intercambio de conocimientos artísticos entre diferentes disciplinas.

Frasca, Richard Armando (1990). Teatro del Mahabharata: representaciones de terukkuttu en el sur de la India . Prensa de la Universidad de Hawaii. ISBN 978-0-8248-1290-4OCLC 21147946​​ 

• Kattaikkuttu Sangam