Katy Stone

Katy Stone (nacida en 1969) es una artista visual estadounidense reconocida por sus obras de arte basadas en instalaciones que evocan formas orgánicas, patrones y fenómenos naturales. Las construcciones escultóricas de Stone, montadas en la pared o suspendidas, a menudo compuestas de capas de película transparente pintada, papel o metal, se han exhibido en museos, galerías y colecciones públicas de todo el mundo. ^{[ 1 ]} Se han encargado instalaciones de Stone para la Escuela de Negocios Ross de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, MI; Microsoft , Redmond, WA; Facebook , Seattle, WA; Cleveland Clinic , Cleveland, OH; Swedish Medical Center , Seattle, WA; Ascent at Roebling's Bridge , Covington, KY; el Tribunal Federal, Jackson, Mississippi; Barnes-Jewish Hospital , St. Louis, MO; Escuela de Enfermería de la Universidad de Columbia , Nueva York, NY; Twin Parks, Taichung, Taiwán; y otras instituciones y colecciones públicas. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Las obras de arte de Stone se exhibieron en la Embajada de los Estados Unidos en Bagdad como parte del Programa de Arte en Embajadas de los Estados Unidos . ^{[ 6 ]}

En 2014, Sound Transit encargó a Stone la creación de una obra de arte pública permanente para la estación South Bellevue de la línea Link 2 en Bellevue, Washington . ^{[ 7 ]}

Stone recibió una Licenciatura en Bellas Artes en Dibujo, Pintura y Grabado de la Universidad Estatal de Iowa en 1992 y una Maestría en Bellas Artes en Pintura de la Universidad de Washington , Seattle, WA en 1994. ^{[ 1 ]}

Desde su infancia en la Iowa rural , la naturaleza y el paisaje han interesado a Stone, cuyo trabajo revela su fascinación "por los procesos naturales, desde lo celular hasta lo cósmico". ^{[ 8 ]} Stone relata: "Al crecer en la Iowa rural, desarrollé una conexión con el paisaje y la particular intensidad de sentimiento que me producía, sentimientos que también me producía la sublime alfombra verde de pelo largo de mi habitación infantil. Esta noción de experiencia reveladora a través de la naturaleza, los materiales y el color siempre ha inspirado mi trabajo". ^{[ 6 ]} En una entrevista de 2015 con Kimberly Chun para el San Francisco Chronicle , Stone identifica "el misticismo, la naturaleza y el poder y la energía que subyacen a todos los procesos y formas de vida" como fuerzas motivadoras en su trabajo. ^{[ 9 ]}

Tras finalizar sus estudios de posgrado, el trabajo inicial de Stone se centró "casi exclusivamente en la creación de instalaciones temporales y específicas para cada lugar, con un repertorio cada vez mayor de materiales extraídos de tiendas de segunda mano y de artesanía que plasmaban las acciones y formas que [Stone] había estado pintando en papel". ^{[ 6 ]} El interés de Stone por los materiales que "interactúan con la luz o que son físicamente ligeros, transparentes o translúcidos" la llevó a experimentar con el corte y la pintura directamente sobre transparencias de plástico transparente para proyectores. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Este fue un descubrimiento generativo para la artista. Stone explica: "Era como papel plano, pero transparente. Podía recortarlo con tijeras, y cuando lo colgaba en una pared, la luz lo atravesaba, creando una segunda versión de sombra de la obra". ^{[ 11 ]} Para lograr este efecto deseado en sus instalaciones artísticas, Stone pinta frecuentemente sobre película Dura-Lar transparente de archivo, que fija a la pared o suspende del techo. ^{[ 12 ]} Stone también pinta sobre recortes de aluminio o acero instalados para que floten en la pared, permitiendo que sus formas proyecten una sombra. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 13 ]}

En una reseña de la exposición Light Currents de Stone , celebrada en 2020 en la galería Ryan Lee de Nueva York, la crítica de arte Angela MH Schuster describe el proceso y las motivaciones de Stone: «Trabajando principalmente con aluminio, Dura-Lar y plástico dicroico, la artista combina el lenguaje visual de las formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza —paisajes marinos, formaciones de nubes y cuerpos celestes— con estos materiales industriales para crear un híbrido multidimensional característico de escultura y pintura. Para Stone, "la luz, el tiempo, las fuerzas cósmicas y los fenómenos naturales se convierten en guías literales y metafóricas" para sus meditaciones artísticas. ^{[ 14 ]}

Las obras de arte de instalación de Stone se mostraron en exposiciones individuales en la Galería Greg Kucera, Seattle en 2002, y en 2003 en Suyama Space, Seattle, WA. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} En 2005 Stone creó una instalación específica del sitio para su exposición individual en el Museo de Arte de Boise . ^{[ 15 ]} En 2006 Stone diseñó una instalación escultórica que formaba "suaves lluvias de colores, salpicando hacia abajo y alrededor de sus cascadas de láminas transparentes" que se exhibió en la Galería Patricia Faure en Los Ángeles junto con pinturas de Llyn Foulkes . ^{[ 18 ]} En 2008, la exposición individual de Stone, A Season Swirling (Unfurling), tuvo lugar en el Museo de Arte de Missoula , Missoula, MT. ^{[ 19 ]} Stone vivió en Montana de 1996 a 2001 y el tema central de su exposición en Missoula fue "basado en el paisaje de Montana y las impresiones y recuerdos de la artista sobre el ritmo de sus estaciones". ^{[ 19 ]} En 2013, la obra de arte de Stone Lunar Drift (2011) se incluyó en la exposición Flow just Flow , celebrada en el Harnett Museum of Art, University of Richmond . ^{[ 20 ]} En 2019, la exposición individual de Stone Once Upon A Time fue organizada por el Kansas City Art Institute . ^{[ 21 ]} En 2020, la exposición individual de Stone Light Currents se celebró en la Ryan Lee Gallery, Nueva York. ^{[ 14 ]}

En 2011, la obra de arte Horizon (2011) de Stone fue encargada por el Programa de Arte en la Arquitectura de la Administración de Servicios Generales para el Tribunal Federal de Jackson, Jackson, MS. ^{[ 22 ] [ 23 ]} También en 2011, la escultura Life Sign (2011) de Stone, de 14' x 13' x 3", realizada en acrílico sobre aluminio, fue encargada por el Instituto Tecnológico de Washington, Kirkland, WA. Stone señala que la obra "expresa la idea de la vida tanto a nivel microscópico como macroscópico, y simboliza el concepto de interconexión". ^{[ 24 ]} La obra de arte de Stone fue adquirida para la Colección de Arte del Estado de Washington en colaboración con el Lake Washington Technical College. ^{[ 24 ]}

En 2014, Stone recibió el encargo de crear instalaciones permanentes específicas para el Centro de Capacitación Técnica de Seattle City Light y la futura estación de tren ligero de South Bellevue en Bellevue, Washington . ^{[ 5 ] [ 7 ]}

La obra Columbia Ray (2017) de Stone fue encargada por la Escuela de Enfermería de la Universidad de Columbia . Con una extensión de 41 pies, la instalación escultórica en relieve de Stone está compuesta por 1200 piezas individuales de acrílico cortado con láser y pintado a mano en vibrantes tonos de amarillo, fijadas a la pared con herrajes de separación personalizados que hacen que cada pieza parezca flotar. [ ^{4 ] "} La obra sugiere un rayo de luz, una impactante adición formal al espacio y una metáfora de la trayectoria y el alcance de la educación", dijo Stone. "Que el arte pueda ser una herramienta para la sanación, un portal a otro estado mental, es importante para mi trabajo. Y parece magnificado en un entorno que trata sobre la vida y la salud", dijo Stone. ^{[ 4 ]} Las obras de arte de Stone también han sido encargadas por el Hospital Judío Barnes , la Clínica Cleveland y la Escuela de Enfermería de la Universidad Estatal de Michigan . ^{[ 25 ]}

En 2017, la obra Cascadia de Stone fue encargada por Facebook mientras Stone era artista residente en la sede de Facebook en Seattle, Washington. ^{[ 3 ]}

Stone nació el 21 de enero de 1969 en Rockford, Illinois. Stone vive y trabaja en Seattle, Washington. ^{[ 1 ]}