Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, Kawase Hasui ; 18 de mayo de 1883 – 7 de noviembre de 1957) fue un artista japonés, uno de los grabadores más importantes y prolíficos del Japón del siglo XX . Fue un diseñador destacado del movimiento shin-hanga ("nuevos grabados"), cuyos artistas representaban temas tradicionales con un estilo influenciado por el yōga (pintura de estilo occidental) . Al igual que muchos grabados ukiyo-e anteriores , las obras de Kawase solían ser paisajes, pero mostraban efectos atmosféricos e iluminación natural.

Kawase diseñó casi mil grabados en madera a lo largo de una carrera que abarcó casi cuarenta años. Hacia el final de su vida, el gobierno lo reconoció como Tesoro Nacional Viviente por su contribución a la cultura japonesa.

Nacido como Bunjiro Kawase en 1883, de joven soñaba con una carrera artística. Su tío paterno era Robun Kanagaki (1829-1894), autor y periodista japonés, creador de la primera revista de manga . De joven, Kawase asistió a la escuela del pintor Bokusen Aoyagi. ^{[ 1 ]} Dibujaba del natural, copiaba grabados en madera de los maestros y estudiaba pintura con pincel con Kanyu Araki. ^{[ 1 ]} Sus padres le hicieron hacerse cargo del negocio familiar de venta al por mayor de cuerdas e hilos, pero su quiebra cuando tenía 26 años lo impulsó a dedicarse al arte.

Se acercó a Kiyokata Kaburagi para que le enseñara nihonga (pintura de estilo japonés) , pero Kaburagi, en cambio, lo animó a estudiar yōga (pintura de estilo occidental) , lo cual hizo con Saburōsuke Okada durante dos años. Dos años después, volvió a solicitar ser alumno de Kaburagi, quien esta vez lo aceptó. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Kaburagi le otorgó el nombre de Hasui, que puede traducirse como "agua que brota de un manantial", y deriva de su escuela primaria combinado con un ideograma de su apellido. ^{[ 1 ]} Hasui Kawase se convirtió en su nombre artístico a partir de ese momento.

Después de ver una exposición de las Ocho vistas del lago Biwa de Shinsui Itō , Kawase se acercó al editor de Ito, Shōzaburō Watanabe , quien le encargó el diseño de tres grabados experimentales que Watanabe publicó en agosto de 1918. ^{[ 2 ]} Las series Doce escenas de Tokio , Ocho vistas del sureste y los primeros Recuerdos de viaje de 16 grabados se publicaron en 1919, cada una con dos grabados a la vez. ^{[ 4 ]}

La colección de doce grabados de Kawase, titulada « Una colección de escenas de Japón», iniciada en 1922, quedó inconclusa cuando el gran terremoto de Kantō de 1923 destruyó el taller de Watanabe, incluyendo los bloques de madera terminados para los grabados aún no distribuidos y los cuadernos de bocetos de Kawase. ^{[ 5 ]} Perdió 188 cuadernos de bocetos en los que había dibujado paisajes y otros temas. ^{[ 3 ]}

Viajó por las regiones de Hokuriku , San'in y San'yō a finales de 1923 y, a su regreso en febrero de 1924, desarrolló sus bocetos hasta convertirlos en su tercera serie de «Recuerdos de viaje» . ^{[ 5 ]} Este viaje de dibujo duró 102 días, el más largo de su vida. Muchos de los bocetos que realizó durante este viaje sirvieron de base para muchas de sus obras posteriores. Tras este viaje, la viveza de sus colores y el realismo de su obra aumentaron, y alcanzó mayor fama. ^{[ 3 ]}

De la serie Veinte vistas de Tokio , El templo Zōjō-ji en Shiba , publicado en 1925, se convirtió en la obra más vendida de Hasui y muchos grabadores comenzaron a imitar su estilo. ^{[ 3 ]}

Kawase construyó una nueva casa en Magome en 1930, y Luna en Magome, de la serie Veinte vistas de Tokio, vendida ese mismo año, se convirtió en su segundo libro más vendido. ^{[ 3 ]}

Kawase estudió ukiyo-e y pintura de estilo japonés en el taller de Kiyokata Kaburagi . Se centró principalmente en la creación de acuarelas de actores, escenas de la vida cotidiana y paisajes, muchas de las cuales fueron publicadas como ilustraciones en libros y revistas durante los últimos años del período Meiji y principios del período Taishō .

Durante los cuarenta años de su carrera artística, Kawase trabajó estrechamente con Shōzaburō Watanabe , editor y promotor del movimiento shin-hanga . Sus obras se dieron a conocer ampliamente en Occidente gracias al experto estadounidense Robert O. Muller (1911-2003). Los grabados de paisajes fueron los más populares del shin-hanga , y su reputación en Estados Unidos alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1930, cuando Kawase era considerado el principal grabador de paisajes. ^{[ 3 ]}

En 1956, fue nombrado Tesoro Nacional Viviente de Japón . El Comité gubernamental para la Preservación de los Tesoros Culturales Inmateriales tenía la intención de honrar el grabado tradicional mediante premios a Kawase y Shinsui Ito en 1953. Debido a que el trabajo de los artistas requería la colaboración entre diseñador, grabador e impresor, se plantearon objeciones a destacar a participantes individuales para el reconocimiento. Por lo tanto, se les encargó a los artistas que realizaran nuevos grabados, cuya producción fue cuidadosamente documentada. El biógrafo de Kawase, Munishige Narazaki, fue uno de los que registraron el proceso. ^{[ 6 ]} Así, Nieve en Zōjō-ji se completó en 1953, y el proceso de impresión 42 veces fue registrado para la posteridad. ^{[ 3 ]}

Kawase falleció el 27 de noviembre de 1957. A lo largo de su carrera, creó alrededor de 620 grabados. En 1979, Narazaki publicó una biografía y compiló el primer catálogo razonado . En 1982, se realizó en Tokio una exposición de 180 de sus grabados. El catálogo se tituló: «Hasui Kawase: El fin del linaje del ukiyo-e». ^{[ 7 ]}

Kawase trabajó casi exclusivamente en grabados de paisajes y vistas urbanas, basados ​​en bocetos y acuarelas que realizó en Tokio y durante sus viajes por Japón. Sin embargo, sus grabados no son meras estampas de meisho (lugares famosos), típicas de maestros anteriores del ukiyo-e como Utagawa Hiroshige y Katsushika Hokusai (1760-1849). Los grabados de Kawase representan lugares tranquilos y recónditos del Japón en proceso de urbanización.

En 1920, Kawase diseñó su primer grabado de nieve cayendo. Sus escenas de nieve se encuentran entre las más originales y mejores de sus obras. Más tarde recordó: «En mis primeras obras hay expresiones novedosas en el tallado de líneas y formas: los artesanos solían quejarse». Dijo sobre la relación entre diseñador e impresor: ^{[ 6 ]}

En el caso de la impresión, debemos interactuar muy de cerca. Un impresor con poca experiencia podría desperdiciar siete u ocho pruebas antes de lograr una impresión exitosa. Si alguien tiene experiencia, podemos decidir la impresión final después de dos o tres intentos. Ocurre ocasionalmente que, a pesar de los mejores esfuerzos, no se logra una impresión exitosa. Esta es la parte difícil del arte compuesto. Requiere comunicación telepática. A menos que todas las partes estén completamente sincronizadas, el proceso no funcionará. Cuando mi mente y la de los artesanos coinciden plenamente, se puede generar una buena obra.

Kawase se consideraba realista y aplicó su formación en yōga a sus composiciones. Al igual que Hiroshige, realizó grabados de viajes y paisajes, aunque sus temas eran lugares menos conocidos representados con luz, sombra y textura naturalistas, sin los subtítulos ni títulos que eran habituales en los grabados de la época de Hiroshige. ^{[ 5 ]}

Kawase dejó un extenso legado de grabados en madera y acuarelas; muchas de estas últimas están relacionadas con los grabados. También realizó pinturas al óleo, pergaminos colgantes tradicionales y algunos biombos (byōbu).

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  Parte del templo Byōdō-in en Uji , 1921.
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  Puente Asahi en Ojiya , 1921
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  Caverna Kojaku, Península de Oga , 1926
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  Estanque en el santuario de Benten en Shiba , 1929
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  Luna en Magome , 1930
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  Nikkō Kaidō , 1930
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  Nieve en Mukojima , 1931
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  Shinagawa , 1931
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  Templo Meguro Fudō , 1931/1935
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  Otoño en Oirase , 1933/1935
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  Aguas termales de Hoshi en Jōshū , 1933/1935
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  Lago Nenokuchi Towada , 1933/1935
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  Tarde en Tagonoura , 1940
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  Heirin-ji , Nobidome , 1952

• Doce escenas de Tokio (1919–1921)
• Recuerdos de viaje , Vol. I (1919–1920) Vol. II (1921) Vol. III (1924–1929)
• La villa Mitsubishi en Fukagawa (1920)
• Vistas selectas de Japón (1922–1926)
• Veinte vistas de Tokio (1925–1930)
• Nuevas ocho visiones de Japón (1927)
• Vistas selectas de la carretera de Tokaido (1931–1947)
• Vistas recopiladas de Japón, Japón oriental (1932–1936)
• Vistas recopiladas de Japón II, Kansai (1933–1943)
• Vistas recopiladas de la villa de montaña Kennan en Moto-Hakone (1935)
• Cien vistas del nuevo Tokio (1936)
• El sintoísmo y su arquitectura (1936)
• Ocho visiones de Corea (1939)
• Líneas de Transporte del Pacífico (1952)
• Nieve en Zōjō-ji (1953)
• Salón del Tono Dorado, Hiraizumi (1957; última obra de Kawase)

Sobre la datación de las estampas: Muchas de ellas fueron reimpresas en 1960, después de la muerte de Kawase. (En Japón, es inusual numerar las estampas, por ejemplo, "5.ª de 100").

Las obras de Hasui Kawase se conservan actualmente en varios museos de todo el mundo, entre ellos el Museo Británico , ^{[ 8 ]} el Museo de Arte de Toledo , ^{[ 9 ]} el Museo de Brooklyn , ^{[ 10 ]} el Museo de Arte de Indianápolis , ^{[ 11 ]} el Museo de Bellas Artes de Boston , ^{[ 12 ]} el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 13 ]} el Museo de Arte de Portland , ^{[ 14 ]} el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^{[ 15 ]} el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , ^{[ 16 ]} el Instituto de Arte de Minneapolis , ^{[ 17 ]} el Museo de Arte Stanley , ^{[ 18 ]} el Museo de Arte Walters , ^{[ 19 ]} el Instituto de Arte Clark , ^{[ 20 ]} el Museo de Arte Smart , ^{[ 21 ]} el Museo de Arte Nelson-Atkins , ^{[ 22 ]} y el Museo de Bellas Artes de Virginia . ^{[ 23 ]}

• Brown, Kendall and Newland, Amy Reigle. Kawase Hasui: the Complete Woodblock Prints. Amsterdam: Hotei Publishing, 2003. ISBN 978-90-74-82246-6
• Brown, Kendall. Water and Shadow: Kawase Hasui and Japanese Landscape Prints. Virginia Museum of Fine Arts, 2014. ISBN 978-90-04-28465-4
• Narazaki, Muneshige. Kawase Hasui mokuhanga shu. Tokyo: Mainichi shinbunsha, 1979.

• Catalogue of Hasui Kawase prints Approximately 950 woodblock prints
• Kawase Hasui, Prints & Biography The Lavenberg Collection of Japanese Prints
• "Hasui Watercolors and Prints - Some Comparisons" Robin Devereux
• Ayumi Ohashi Reprinting Hasui's Lake Kawaguchi Video by David Bull (23 mins)
• "Collecting Hasui: a Conversation with René and Carolyn Balcer"Virginia Museum of Fine Arts (16 mins)
• Artelino
• Kawase Hasui's works at Los Angeles County Museum of Art