Kaws

Brian Donnelly (nacido el 4 de noviembre de 1974), conocido profesionalmente como Kaws (estilizado en mayúsculas ), es un artista y diseñador estadounidense. Su obra incluye el uso recurrente de un elenco de personajes y motivos figurativos, algunos de los cuales datan del inicio de su carrera en la década de 1990, ^{[ 1 ]} pintados inicialmente en 2D y posteriormente realizados en 3D. Algunos de sus personajes son creaciones propias, mientras que otros son versiones reelaboradas de iconos ya existentes.

Las esculturas de KAWS varían en tamaño desde unas pocas pulgadas hasta diez metros de altura, ^{[ 1 ]} y están hechas de diversos materiales que incluyen fibra de vidrio, aluminio, madera, bronce, oro y una balsa inflable de pontón de acero. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

KAWS ha sido comparado con Andy Warhol ^{[ 4 ] [ 5 ]} por su atractivo transcultural y su capacidad para difuminar las fronteras entre el arte comercial y las bellas artes . Su obra se exhibe en galerías y museos, forma parte de las colecciones permanentes de instituciones públicas y es coleccionada con avidez por particulares ^{[ 6 ]} , entre ellos el productor musical Swizz Beatz , la figura de internet PewDiePie , los raperos Pharrell Williams y Kid Cudi [ ^{7 ] ,} y los miembros del grupo surcoreano BTS . Se han publicado varios libros que ilustran su obra.

Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York , donde crea esculturas, pinturas acrílicas sobre lienzo y serigrafías. Además, colabora comercialmente, principalmente en juguetes de edición limitada , pero también en ropa, tablas de skate y otros productos. Está representado por la galería Skarstedt de Nueva York.

Donnelly nació en 1974 en Jersey City, Nueva Jersey , ^{[ 5 ]} donde asistió a la escuela secundaria St. Anthony . Siendo adolescente, Donnelly creó el nombre "KAWS" (basado en la apariencia de las letras; la palabra, de hecho, no tiene significado), que pintó en el techo de un edificio de la zona para poder verlo desde afuera mientras asistía a clase en la escuela secundaria. ^{[ 8 ]} Posteriormente asistió a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York , donde recibió una Licenciatura en Bellas Artes en ilustración en 1996. ^{[ 9 ]} Después de graduarse, trabajó brevemente para Jumbo Pictures como animador independiente pintando fondos para las series animadas 101 Dálmatas , Daria y Doug . ^{[ 10 ]}

Al mudarse a la ciudad de Nueva York en la década de 1990, KAWS se dedicó al grafiti ilegal. ^{[ 6 ] [ 11 ]} Animador de día y artista de grafiti de noche, ^{[ 12 ]} KAWS comenzó a subvertir vallas publicitarias, paradas de autobús y cabinas telefónicas, usando una llave maestra que le regaló su amigo y también artista de grafiti Barry McGee . ^{[ 6 ]} Usando una llave que él mismo creó, ^{[ 13 ] [ 11 ]} también comenzó a subvertir paradas de autobús. Desde entonces, KAWS ha subvertido en París, Londres, Berlín y Tokio. ^{[ 14 ]}

Las pinturas acrílicas y esculturas de KAWS tienen muchas imágenes repetidas, destinadas a ser universalmente comprendidas. Algunos de sus personajes se remontan al comienzo de su carrera en la década de 1990: Companion (creado en 1999), ^{[ 6 ]} Accomplice , Chum y Bendy . ^{[ 1 ]} Su serie The Kimpsons subvirtió la caricatura estadounidense Los Simpson .

Companion de KAWS es una figura en escala de grises parecida a un payaso basada en Mickey Mouse con su rostro oculto por ambas manos y dos huesos que sobresalen de su cabeza. En 1999, la compañía de juguetes japonesa Bounty Hunter produjo y vendió un juguete de vinilo de Companion (Mickey Mouse con los ojos tachados con una X). ^{[ 11 ]} La figura se adaptó a un globo para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2012 , ^{[ 6 ]} como parte de su "Blue Sky Gallery" de globos. Habiendo creado ya esculturas de gran tamaño en el pasado, KAWS comenzó a producir más esculturas de su personaje Companion para exposiciones en Suiza, ^{[ 15 ]} Hong Kong, ^{[ 16 ]} Taiwán, ^{[ 17 ]} Málaga, ^{[ 18 ]} Londres, ^{[ 19 ]} y China. ^{[ 20 ]}

Desde 1999 , ha expuesto periódicamente pinturas y productos en Colette , París. Su obra se incluyó en la exposición itinerante Beautiful Losers , que comenzó en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati y recorrió Estados Unidos y Europa, incluyendo su mayor exposición en un museo hasta la fecha en el High Museum of Art de Atlanta, Georgia, en 2012. ^{[ 21 ]} La obra de KAWS se exhibió en otra exposición del High Museum entre 2021 y 2022 titulada "KAWS PRINTS". ^{[ 22 ]}

Desde 2018, Espacio SOLO, Museo Colección SOLO de Madrid, exhibe en su sala principal Companion (Lugar de descanso) como parte de sus exposiciones permanentes.

El estilo de KAWS se caracteriza por un énfasis en el color y la línea, gráficos distintivos, como el uso repetido de "x" en las manos, la nariz, los ojos y las orejas, y la apropiación de íconos de la cultura pop como Mickey Mouse y el Hombre Michelin . Sus personajes suelen representarse en una pose tímida o de impotencia, a menudo con las manos sobre la nariz. En sus pinturas, Kaws siempre deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que dan como resultado pinturas abstractas. ^{[ 23 ]}

El 2 de mayo de 2023, KAWS obtuvo una victoria legal contra un hombre de Singapur al que acusó de falsificar, junto con otros, réplicas de la figura Companion del artista y otros juguetes, patinetas y obras de arte. ^{[ 24 ]}

Desde su primer juguete de vinilo con la marca de ropa japonesa Bounty Hunter en 1999, ^{[ 25 ]} ha colaborado en juguetes con otras compañías japonesas: Nigo para A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy y Santastic!. Desde el inicio de su colaboración en 2001, Nigo y KAWS han colaborado en el empaque para la exposición "The Kimpsons" de KAWS y tres temporadas de A Bathing Ape. Él y Medicom Toy dirigieron OriginalFake, una marca y tienda en Aoyama , desde 2006 hasta mayo de 2013. ^{[ 26 ]}

KAWS también ha colaborado con Jun Takahashi para la marca Undercover, como locutor para Kung Faux de Michael "Mic" Neumann , y ha trabajado en proyectos con Burton , Vans , Supreme y DC Shoes . Hay botellas de edición limitada diseñadas por KAWS para Dos Equis y Hennessy , alfombras para Gallery 1950 y envases para cosméticos Kiehl's . En 2004, colaboró ​​con Undefeated Brand en un proyecto de vallas publicitarias en Los Ángeles. ^{[ 27 ] [ 28 ]} En 2008 colaboró ​​con John Mayer para producir una colección de púas de guitarra. ^{[ 29 ]}

En 2008, creó portadas para los músicos Towa Tei , Cherie , Clipse ( Til the Casket Drops ) y Kanye West ( 808s & Heartbreak ) ^{[ 30 ]} , además de diseñar zapatillas Nike Air Force 1 (el proyecto Nike 1World involucró a 18 diseñadores en total). ^{[ 31 ]} Y en marzo de 2017, la filial de Nike, Air Jordan, lanzó una colección cápsula en colaboración con KAWS: un modelo Air Jordan 4 personalizado por él y varias prendas de vestir. ^{[ 32 ]} Recientemente también ha contribuido mucho a la comunidad Hip Hop con líneas de merchandising asociadas con artistas como Travis Scott con su sencillo de abril de 2021 "The Scotts" con Kid Cudi, quien también ha estado trabajando estrechamente con Brian en lanzamientos de merchandising recientes. Con merchandising que va desde obras de arte colaborativas de KAWS creadas especialmente con ropa hecha a mano hasta portadas de vinilos y casetes. ^{[ 33 ]} iD y merchandising colaborativo de Travis Scott . ^{[ 34 ]}

En noviembre/diciembre de 2010 ilustró portadas de revistas para The New Yorker , Clark Magazine , ^{[ 35 ]} iD y Sneeze Magazine . ^{[ 36 ]} En 2011, KAWS apareció en la serie de competencia de telerrealidad de Bravo Work of Art: The Next Great Artist , donde fue juez invitado para la final de la temporada 2. ^{[ 37 ]} Para los MTV Video Music Awards de 2013 , KAWS rediseñó el trofeo MTV Moonman en la forma de su personaje "Companion", ^{[ 38 ]} y su modelo 3D se usó para crear una versión inflable de 60 pies de altura. ^{[ 39 ]} También rediseñó varios materiales del evento. ^{[ 6 ]} En 2014, KAWS diseñó la ilustración del frasco para el perfume Girl, de Comme des Garçons y Pharrell Williams . ^{[ 40 ]}

En 2016, KAWS inició una relación continua con la tienda de ropa Uniqlo para producir una línea de camisetas y accesorios asequibles; la primera línea fue ropa y juguetes de peluche basados ​​en el popular programa infantil Sesame Street . ^{[ 41 ]} En abril de 2017, Uniqlo lanzó una línea de camisetas, accesorios y peluches con temática de Peanuts diseñados por Kaws; ^{[ 42 ]} y en noviembre de 2018, KAWS creó una segunda línea de ropa y juguetes de peluche con temática de Sesame Street . ^{[ 43 ]} En mayo de 2017, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York lanzó suministros limitados de la figura de acción KAWS Companion de $200, lo que provocó que el sitio web de MoMA Design Store colapsara debido a la avalancha de tráfico sin precedentes. ^{[ 44 ]} En mayo de 2018, Kaws instaló dos esculturas Companion y BFF de 26 pies de altura en un complejo comercial en Changsha, China. ^{[ 45 ]}

En octubre de 2019, KAWS presentó "Waiting", una escultura en Greenpoint, Brooklyn, ubicada frente a 21 India Street. ^{[ 46 ]} En julio de 2021, KAWS colaboró ​​con Travis Scott . ^{[ 47 ]} En octubre de 2021, el atuendo KAWS Skeleton fue lanzado en Fortnite: Battle Royale de Epic Games en colaboración con KAWS. KAWSPeely, un segundo atuendo basado en el personaje Peely , fue lanzado en julio de 2022. ^{[ 48 ]} En julio de 2022, KAWS colaboró ​​con J-Hope , uno de los miembros de BTS , para la portada de su álbum en solitario. ^{[ 49 ]} El lanzamiento de 2022 de Monster Cereals de General Mills presenta el arte de la caja de Kaws. ^{[ 50 ]} En abril de 2023, KAWS colaboró ​​con los Brooklyn Nets para lanzar sus camisetas City Edition 2023/24 para la próxima temporada de la NBA . ^{[ 51 ]} En julio de 2025, KAWS se reunió con Clipse, diseñando la portada de su álbum Let God Sort Em Out . ^{[ 52 ]}

El 16 de septiembre de 2025, Uniqlo anunció que KAWS se convertiría en su primer artista residente, lo que implicaría supervisar futuros proyectos artísticos y colaboraciones. ^{[ 53 ]}

En octubre de 2025, KAWS colaboró ​​con AllRightsReserved para lanzar una edición limitada de figuras de vinilo de Barrio Sésamo con personajes como Elmo, Big Bird y Oscar el Gruñón. ^{[ 54 ]}

El dibujante de cómics Bill Morrison se sintió "estafado" por la obra de KAWS de 2005, The KAWS Album, porque la obra era simplemente una "interpretación calcada de mi Simpsons Yellow Album " (lanzado en 1998 y firmado por Matt Groening), ^{[ 55 ]} que a su vez era una parodia de la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band reemplazada con personajes de Los Simpson . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

En respuesta a la venta de The KAWS Album en Sotheby's, Anny Shaw escribió que KAWS no ha superado su etapa como artista callejero y que su obra carece de fundamento conceptual. ^{[ 58 ]} MH Miller analiza la trayectoria de Brian Donnelly a la luz del panorama actual del mundo del arte , donde las obras contemporáneas se centran menos en el valor cultural y más en proporcionar un lugar donde invertir la riqueza de los multimillonarios . Se reconoce la modestia de KAWS respecto a su obra, al afirmar que no justifica los elevados precios que alcanza en el mercado de segunda mano. ^{[ 59 ]}

En mayo de 2017, la casa de subastas británica Phillips vendió una escultura de KAWS titulada Seated Companion (2011) por aproximadamente 411.000 dólares estadounidenses. ^{[ 60 ]}

El 1 de abril de 2019, en Sotheby's de Hong Kong, The KAWS Album (2005), una pintura de KAWS encargada por Nigo , se vendió por 115,9 millones de dólares de Hong Kong, o aproximadamente 14,7 millones de dólares estadounidenses, un nuevo récord de subasta para el artista en ese momento. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

La obra de KAWS se encuentra en las siguientes colecciones públicas permanentes:

• Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth, TX: adquirió Donde comienza el fin en 2012 ^{[ 63 ]}
• Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY: 1 pieza, "Along the Way" ^{[ 64 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, CA: 1 pieza ^{[ 65 ]}
• One Campus Martius , Detroit, MI: 1 pieza, "Waiting" ^{[ 66 ]}

• Kaws al descubierto. Seattle: ARO Space, 1999. ISBN 9789110509443Edición de 2000 ejemplares. 31 páginas de fotografías de sus grafitis.
• Kaws uno. Tokio: Little More, 2001. Editado por Kawachi, Taka y Akio E-da. ISBN 978-4898150450.
• Kaws C10: Las pinturas de Kaws. Seattle: Neverstop, 2002. ISBN 9780971709409Con introducción de Carlo McCormick . Edición de 3000 ejemplares.
• Kaws: 1993-2010. Skira Rizzoli) , 2009. Escrito por Mónica Ramírez-Montagut. ISBN 978-0847834341Una retrospectiva con ilustraciones y texto. Editada por Ian Luna y Lauren A. Gould, con una contribución de Germano Celant.
• Kaws: Tiempo de inactividad. Atlanta, GA: High Museum of Art , 2012. Editado por Michael Rooks y Seth Zucker. ISBN 9781932543476Con prólogo de Michael E. Shapiro, ensayo de Rooks y lista de exposiciones de Kaws. 112 páginas. Catálogo que acompaña la exposición Downtime en el High Museum of Art.
• Kaws: Catálogo de la exposición "Últimos Días". 82 páginas que recogen una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en 2014.
• Catálogo de la exposición de Kaws. Wakefield, Inglaterra: Yorkshire Sculpture Park , 2016. Fotografías de Jonty Wilde. ISBN 978-1-908432-21-6Un catálogo para acompañar una exposición en el Parque de Esculturas de Yorkshire. Con textos de Flavia Frigeri, Helen Pheby y Clare Lilley. ^{[ 67 ]}
• KAWS: Donde comienza el fin. 2017. Con textos de: Andrea Karnes, Dieter Buchhart y Michael Auping. ISBN 9780929865362.

• Thomas, Susan E. (2009). "Valor y validez de los fanzines de arte como forma de arte", The Alternative Music Zine Scene , 28 (31).
• Thomas, Susan E. (2007). "Centrándonos en las revistas de artes visuales contemporáneas e independientes", Notes , 26 (49).
• Smith, William S. (3 de septiembre de 2019). "Lo que el auge de KAWS revela sobre los males del mundo del arte", Art in America . Recuperado el 14 de abril de 2023.
• Smith, William S. (3 de septiembre de 2019). «Lo que el auge de KAWS revela sobre los males del mundo del arte», Art in America , «incomoda al mundo del arte». - Anne Pasternak , (párr. 2). Recuperado el 21 de abril de 2023.

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