Kay Rosen (nacida en 1943 en Corpus Christi, Texas) es una pintora estadounidense. [ 1 ] Las pinturas de Rosen forman parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York y el Museo de Arte Blanton en Austin, Texas . [ 2 ] Rosen reside en Gary, Indiana , y en la ciudad de Nueva York. [ 1 ]
Educación
Rosen obtuvo su licenciatura en Lingüística , Español y Francés en el Newcomb College de la Universidad de Tulane en 1965. [ 3 ] Realizó estudios de posgrado en Lingüística y Español en la Universidad Northwestern , [ 3 ] y luego enseñó Español en la Universidad de Indiana en Gary. Mientras enseñaba en Gary (Indiana), Rosen comenzó a tomar cursos de artes plásticas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , [ 4 ] donde actualmente imparte clases.
Obras
La obra de Rosen se basa principalmente en texto, empleando «formalismo, lingüística y humor para revelar contenido oculto tanto en la naturaleza estructural del lenguaje escrito como en las formas en que se puede generar significado mediante la manipulación del texto». [ 1 ] Rosen está interesada en expresar el lenguaje visualmente, y se centra principalmente en el juego de palabras . [ 5 ] Muchas de sus obras son representaciones de palabras en las que ciertas letras se han yuxtapuesto o representado en diferentes colores o escalas para revelar mensajes ocultos o para llamar la atención sobre la relación entre el lenguaje y el significado. [ 6 ] Estas características del estilo de Rosen, conocido como arte de palabras [ 7 ] , se pueden ver en Untitled Grid [ 8 ] en el Museo de Arte de Indianápolis y en Spare Parts del Museo Whitney de Arte Americano . [ 9 ]
En algunas obras, el lenguaje se convierte en estructura, «con palabras y formas de letras que funcionan como bloques de construcción, y donde, a través de arreglos tipográficos inusuales , las palabras y frases pueden encarnar aquello que describen». [ 1 ] Sus obras de estilo precisionista varían en tamaño desde murales hasta el tamaño de una computadora portátil. [ 10 ] [ 11 ] La obra de Rosen frecuentemente se desvía hacia comentarios sobre la situación política de Estados Unidos, a menudo empleando ingenio y humor. [ 12 ] [ 13 ]
Exposiciones
Además de las obras creadas para espacios de galería, Rosen es conocido por presentar públicamente su trabajo en forma de murales al aire libre. [ 14 ] La pieza "Blurred" se exhibió a lo largo de la Interestatal 70 como parte del I-70 Sign Show. Primero se ubicó cerca de Hatton, Missouri , luego se trasladó a Warrenton, Missouri . El desenfoque de colores en el texto se interpretó como una declaración relacionada con las divisiones políticas entre las poblaciones rurales y urbanas de Missouri. [ 15 ] Blurred (2004) [ 16 ] se encuentra actualmente en la colección de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur .
Se han presentado exposiciones individuales de la obra de Rosen en los siguientes museos e instituciones artísticas sin fines de lucro: [ 17 ]
- Witte de With (Centro de Arte Contemporáneo), Rotterdam, Países Bajos (1990)
- Museo de Arte de Indianápolis (1994)
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1994)
- Arte contemporáneo sin límites, Atenas, Grecia (1996)
- Centro de Artes Visuales List del MIT, Cambridge, Massachusetts (1997)
- Galería de Arte de Beaver College (actualmente Universidad de Arcadia), Filadelfia (1998)
- Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) y Otis College of Art and Design , Los Ángeles (1998–99)
- Museo de Arte de Aspen , Aspen, Colorado (2001)
- El Centro de Dibujo, Nueva York (2002)
- Galería de Arte Público de Dunedin, Nueva Zelanda (2004)
- Museo de Arte Universitario, Universidad de California en Santa Bárbara (2004)
- Instituto de Arte de Chicago (2011)
- Museo Taubman de Arte Americano, Roanoke, Virginia (2011)
- Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver, Canadá (2013)
- Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, Australia (2014)
- Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield, Connecticut (2017)
- Object:Paradise : En cartelera , Praga, República Checa (2020)
- Lo siento , [ 18 ] Galería Nacional de Arte , Washington, DC (2021-2022)
Premios
Rosen ha recibido los siguientes premios: [ 17 ]
- Beca John Simon Guggenheim en Bellas Artes, 2017
- Premio al Artista por una Obra Destacada, otorgado por la CAA (College Art Association), 2014.
- Premio del Fondo SJ Weiler, 2013
- Beca de la Fundación Anonymous Was a Woman, 2009
- Beca de Artes Visuales del Fondo Nacional para las Artes, 1995
- Premio en Artes Visuales, 10 becas, 1990
- Beca de Artes Visuales del Fondo Nacional para las Artes, 1989
- Beca de Artes Visuales del Fondo Nacional para las Artes, 1987
Referencias
- 1 2 3 4 "Kay Rosen: H de Casa | Museo de Arte Contemporáneo Aldrich | Artsy" . www.artsy.net . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ↑ "ROSEN, Kay." Diccionario Benezit de Artistas . Oxford Art Online . Oxford University Press, consultado el 30 de marzo de 2014.
- 1 2 Pagel, David. ¿Por qué pintar?: Judy Ledgerwood, Jim Lutes, Kay Rosen [y] Kevin Wolff: la Renaissance Society en la Universidad de Chicago, del 22 de marzo al 26 de abril de 1992. Chicago: The Society, 1992.
- ↑ Rosen, Kay. Kaysays: Ensayos y entrevistas de Kay Rosen. Chicago: Sara Ranchouse Publishing, 2007.
- ↑ Rosen, Kay. "Publicar para prosperar". Arte en América. Octubre de 2014, vol. 102, número 9, págs. 128-129.
- ↑ Sholis, Brian. "Kay Rosen." Artforum International. Septiembre de 2005, Vol. 44 Número 1, pág. 307.
- ↑ Cohen, Alina (5 de enero de 2019). "13 artistas que resaltan el poder de las palabras" . Artsy . Recuperado el 19 de mayo de 2021 .
- ↑ "Untitled Grid (Blue Queue; No Melon, No Lemon; Daredevil; Blue Double U; Grayello; Volkswagens Rust; Emblems; A Redder A; Antititian; Gray V; Felt Tip Pen; Look for (Spanish); Greyer G; Middle of a Film Noir; Green Genre Painting; Violetter)" . Colección en línea del Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 30 de agosto de 2022 .
- ↑ "Kay Rosen - Spare Parts" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 30 de agosto de 2022 .
- ↑ Johnson, Ken (1 de marzo de 2012). "KAY ROSEN: 'Amplia y profunda'"" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ↑ Zises, Heather (2018-07-20). "KAY ROSEN SOBRE SU MURAL 'DIVISIBILIDAD' EN LA FRONT CLEVELAND TRIENNIAL" . Quiet Lunch . Recuperado el 2019-03-01 .
- ↑ Bury, Louis (2018-04-07). "Kay Rosen's Writing on the Wall" . Hyperallergic . Recuperado el 2019-03-01 .
- ↑ O'Neill-Butler, Lauren (2018). "Kay Rosen en Alexander Gray Associates" . Artforum . Recuperado el 1 de marzo de 2019 .
- ↑ Litt, Steven (18 de mayo de 2018). "FRONT anuncia 3 nuevas instalaciones de arte público para el centro y University Circle (fotos)" . Cleveland.com . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ^ Schuessler, Ryan (31 de mayo de 2015). "¿"Bla, bla, bla"? Una exposición de arte en vallas publicitarias confronta directamente a los conductores de Missouri . Al Jazeera America . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ↑ "Blurred, (2004) de Kay Rosen" . Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- 1 2 "Kay Rosen: Biografía" . www.kayrosen.com . Consultado el 1 de marzo de 2019 .
- ↑ "Proyectos de artistas: Sarah Cain, Avish Khebrehzadeh y Kay Rosen | Galería Nacional de Arte" . www.nga.gov . 10 de abril de 2021. Consultado el 4 de agosto de 2025 .
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