Articulo de referencia

Gayageum

Demostración del sonido del gayageum por un músico no profesional. El gayageum o kayagum ( coreano : 가야금 ; hanja : 伽倻琴 ) es un instrumento musical tradicional coreano . Es una c...

Demostración del sonido del gayageum por un músico no profesional.

El gayageum o kayagum ( coreano : 가야금 ; hanja :伽倻琴) es un instrumento musical tradicional coreano . Es una cítara de cuerda pulsada con 12 cuerdas , aunque algunas variantes más recientes tienen 18, 21 o 25 cuerdas. Probablemente sea el instrumento musical tradicional coreano más conocido . [ 1 ] Está basado en el guzheng chino y es similar al koto japonés , el yatga mongol, el đàn tranh vietnamita , el kacapi sundanés y el jetigen kazajo .  

Historia

Pungryu gayageum (beopgeum, jeongak gayageum)

Según el Samguk sagi (1146), una historia de los Tres Reinos de Corea , el gayageum se desarrolló alrededor del siglo VI en la confederación Gaya por el rey Gasil (también conocido como Haji de Daegaya) después de observar un antiguo instrumento chino llamado Guzheng. Encargó a un músico llamado Wu Ruk que compusiera música que pudiera interpretarse con el instrumento. El nombre original era gayago (o gayatgo ) y más tarde gayageum . El gayageum fue perfeccionado por Wu Ruk durante el reinado de Jinheung en la dinastía Silla . El antiguo gayageum del rey Gasil recibió varios nombres, entre ellos beopgeum (cítara de la ley, 법금), pungriyu (elegancia, 풍류) o jeong-ak (música correcta, 정악) gayageum . Normalmente se asocia con el acompañamiento de música de la corte, música de cámara y canciones líricas. Este tipo de gayageum tiene una mayor separación entre las cuerdas y toca música de tempo más lento, como Yeongsan hoesang y Mit-doduri .

Sanjo gayageum

Se cree que el sanjo gayageum evolucionó en el siglo XIX con el surgimiento de la música sanjo , que en coreano significa literalmente "melodías dispersas", una forma musical que incluye tempos rápidos y cierta improvisación . La versión sanjo gayageum del instrumento tiene un espaciado de cuerdas más cercano y una longitud más corta para permitir a los músicos tocar los pasajes más rápidos requeridos para el sanjo . [ 2 ] El sanjo gayageum es ahora la forma más extendida de gayageum . [ 3 ] Todos los gayageum tradicionales usan cuerdas de seda , aunque desde finales del siglo XX, algunos músicos usan nailon .

Gayageum moderno

Las versiones modernas del gayageum con más cuerdas suelen usar cuerdas de acero envueltas en nailon , similares a las que se usan para el guzheng chino . [ 2 ] También se han introducido cuerdas de latón para producir un sonido más fuerte, que se prefiere para acompañar la danza . [ 4 ] Para tocar música moderna, se han desarrollado gayageums con un mayor número de cuerdas, aumentando el rango del instrumento. Los gayageums están disponibles con 13, 17, 18, 21, 22 o 25 cuerdas , [ 2 ] aunque se pueden encargar instrumentos con más cuerdas. [ 5 ] El gayageum de 21 cuerdas se encuentra normalmente en Corea del Norte.

Método de juego

Concierto de Kwak SooEun y su conjunto interpretando el gayageum.

El gayageum se toca tradicionalmente sentado en el suelo con las piernas cruzadas, con la cabeza del instrumento apoyada en la rodilla derecha y la cola en el suelo. Al tocar sentado en una silla o taburete, la cola suele colocarse sobre un soporte plegable especial, similar a un taburete de camping, u otra silla o taburete. En el caso de los gayageum modernos , se puede colocar un soporte especial con el intérprete sentado en una silla detrás del instrumento. En Corea del Norte, se suele tocar sentado en una silla, pero no se utiliza un soporte para la cola. En su lugar, el gayageum tiene patas desmontables que se fijan al extremo para elevar la cola lo suficiente.

El gayageum se toca con ambas manos. La mano derecha pulsa y golpea las cuerdas cerca del puente del gayageum, mientras que la mano izquierda presiona las cuerdas en el lado izquierdo del puente para elevar el tono y añadir vibrato y otros adornos.

Técnicas y notación

Notación y técnicas de digitación para la mano derecha

Estas anotaciones se colocan encima del pentagrama en las partituras contemporáneas. Si no se indica explícitamente, las cuerdas se suelen pulsar con el dedo índice. [ 6 ]

Afinaciones y modos

Partitura de gayageum (manuscrito)

El gayageum se puede afinar en una variedad de tonos según su uso, aunque no existe un estándar sobre cuáles son los tonos exactos en los que debe afinarse. Estos incluyen:

  • Mi♭ , Fa , La♭ , Si♭ , Mi♭, Fa, La♭, Si♭, Do, Mi♭, Fa, La♭
  • Mi♭ , Fa , La♭ , Si♭ , Mi♭, Mi♭, La♭, Si♭, Re♭, Mi♭, Fa, La♭
  • Mi♭ , La♭ , Si♭ , Mi♭, Fa, La♭, Si♭, Do, Mi♭, Fa, La♭, Si♭
  • G , C , D , G , A , C, D, E, G, A, c, d

Sin embargo, cuando se anota en notación musical, la serie de alturas generalmente se transpone de la siguiente manera, independientemente de las alturas reales afinadas en las cuerdas:

  • D , G , A , D, E, G, A, B, d, e, g, a

Esto se hace para evitar tener que alternar entre las claves de sol y de fa, facilitando así la lectura de la música.

Tradicionalmente, se utilizan tres modos:

  • 羽調 ( 우조 ): Tecla G
  • 平調 ( 평조 ): tecla C
  • 界面調 ( 계면조 ): tecla B♭

Construcción

El beobgeum gayageum mide 160  cm de largo, 30  cm de ancho y 10  cm de profundidad. Su cuerpo está hecho de una sola pieza de madera de paulownia . La cámara de resonancia está ahuecada dentro de la misma pieza de madera.

El sanjo gayageum mide aproximadamente 142  cm de largo por 23  cm de ancho por 10  cm de profundidad. La caja de resonancia está hecha de paulownia, pero los laterales y el fondo son de una madera más dura como el castaño o el nogal . [ 2 ]

En la caja de resonancia, los anjok ( puentes móviles ) sostienen las cuerdas . Estos puentes se mueven para ajustar la afinación y la entonación . Las cuerdas entran por la parte superior del cuerpo desde los tolgwae (clavijas) situados debajo. En el otro extremo, las cuerdas se enrollan alrededor de bucles en el extremo de cordones gruesos, que pasan por la cejuela, luego se pasan por orificios en la parte inferior del instrumento y se fijan, y finalmente todos los cordones se atan formando una espiral decorativa. [ 2 ]

La mano izquierda presiona las cuerdas para elevar el tono, y los dedos realizan diversos movimientos como sacudir, doblar y vibrar las cuerdas. La mano derecha pulsa o rasguea las cuerdas. El sonido del gayageum es suave, delicado y sutil. La leyenda cuenta que el instrumento fue creado por primera vez por el rey Gasil en el reino de Kaya alrededor del siglo VI, y que un músico llamado Ureuk ( 우륵 ;于勒) lo perfeccionó durante el reinado del rey Jinhung en la dinastía Silla .

Sin embargo, según algunas evidencias, data de una época mucho anterior a la dinastía Silla. Excavaciones arqueológicas recientes en la zona de Kwangsan, en la provincia de Jeolla-namdo, revelaron fragmentos de un gayageum de alrededor del siglo I a. C.

El gayageum se emplea en diferentes tipos de música, lo que da lugar a variaciones del instrumento, entre las que se incluyen las siguientes:

  • El Pungryu gayageum es la forma original, con cuerdas más espaciadas para obras de tempo más lento.
  • El sanjo gayageum es una versión más pequeña y moderna, con cuerdas más juntas para facilitar una ejecución rápida.
  • Los instrumentos gayageum modernos tienen una caja de resonancia más ancha y añaden más cuerdas para aumentar el rango tonal y así poder interpretar la música contemporánea.

Música

Jeongak

Yŏngsanhŏesang ( 영산회상 ), Ch'ŏnnyŏnmanse ( 천년만세 ), Gagok ( 가곡 ). Pohŏsa ( 보허사 ), Yŏmillak .

Sanjo y folk

En el aeropuerto de Incheon

Las seis o más escuelas del gayageum sanjo incluyen las escuelas Seong Geum Yeon, Kim Juk Pa, Kim Yoon Deok, Kang Tae Hong, Kim Byeong Ho y Choi Ok Sam.

Contemporáneo

Los compositores de música contemporánea han estado creando música moderna para el gayageum . Hwang Byung Ki compuso "Forest" como la primera pieza moderna para gayageum , Sungcheon Lee creó un gayageum de 21 cuerdas y nuevas piezas. Beomhoon Park compuso el concierto para gayageum "New Sanjo" ( 새산조 ) para gayageum de 25 cuerdas , y los compositores de la siguiente generación y los músicos occidentales han estado componiendo música moderna para este instrumento.

Véase también

Referencias

  1. 11 de enero de 2007, Instrumentos coreanos. Archivado el 25 de febrero de 2012 en Wayback Machine. Gobierno Metropolitano de Seúl.
  2. 1 2 3 4 5 유자차 Choi (2005). Kayagum Archivado el 8 de septiembre de 2014 en Wayback Machine . Recuperado el 29 de julio de 2005.
    • Corporación Coreana para la Promoción de la Música de la Corte (2001). Bienvenidos a The Koong Sung Koogak Sa, la Corporación Coreana para la Promoción de la Música de la Corte . Archivado el 14 de julio de 2011 en Wayback Machine . Recuperado el 30 de julio de 2005.
  3. (KCMPC 2001).
  4. Park, Yong-Jae (2004). BOLETÍN DE NOTICIAS DE KOSEF . Golden Retriever 1000.
  5. 가야금 창작곡 '초소의 봄'Flickr.com . 18 de abril de 2007. Consultado el 21 de abril de 2021 .
  6. 가야금의 연주법. terms.naver.com (en coreano) . Consultado el 3 de octubre de 2024 .
  • Sistema Integral de Información Cultural y Artística (CCAIS), Ministerio de Cultura y Turismo (2005). Instrumento musical tradicional coreano . Consultado el 29 de julio de 2005.
  • Jung Ae Lee (1997) Museo de Arte Asiático de Seattle Boletín informativo del AKMR Archivado el 10 de mayo de 2008 en Wayback Machine Recuperado el 18 de noviembre de 2007.

Escuchando

Video

  • Vídeos de Sanjo delsitio de Robert Garfias
  • Grace Jong Eun Lee, compositora y solista de Kayagum , de la Sociedad Coreana.