Kazuko Miyamoto

Kazuko Miyamoto (宮本 和子, Miyamoto Kazuko ; nacida en 1942) es una artista visual y escénica estadounidense nacida en Japón, radicada en la ciudad de Nueva York, asociada con el arte feminista , el minimalismo y el postminimalismo . El estilo artístico de Miyamoto combina el minimalismo formalista con un énfasis en la mano de la artista para insertar un comentario sutil e irónico sobre la masculinidad segura del arte minimalista dominado por hombres. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Miyamoto ha sido llamada "una figura feminista preeminente del minimalismo" ^{[ 3 ]} y "una figura importante de la escena artística minimalista y postminimalista en Nueva York". ^{[ 2 ]}

Kazuko Miyamoto nació en Tokio, Japón, durante la Segunda Guerra Mundial, en 1942. ^{[ 4 ]} En 1962, comenzó a estudiar en el Contemporary Art Research Studio ( Gendai Bijutsu Kenkyūjo ) en Tokio, graduándose en 1964. ^{[ 5 ]} Ese mismo año, Miyamoto emigró a Nueva York, donde comenzó cuatro años de estudios en la Arts Student League , graduándose en 1968. ^{[ 4 ]} Luego estudió grabado en el Pratt Graphic Art Center durante un año. ^{[ 5 ]}

En 1969, Miyamoto inició una larga colaboración con el artista minimalista estadounidense Sol LeWitt , trabajando durante muchos años como su asistente personal. ^{[ 6 ]} Ambos se conocieron cuando una alarma de incendios los alertó frente al edificio de lofts para artistas del Lower East Side donde vivían en ese momento. ^{[ 3 ]} Además de ser su empleador, LeWitt también se convirtió en amigo, promotor y mecenas de Miyamoto. ^{[ 6 ]} A lo largo de varias décadas, ambos artistas se influyeron mutuamente de manera significativa en su búsqueda por destruir el lienzo y romper con los límites de las obras de arte tradicionales. ^{[ 7 ]}

En sus primeros trabajos, entre 1968 y 1972, Miyamoto fue principalmente pintora de lienzos bicromáticos de gran formato, obras que buscaban socavar sutilmente el formalismo introduciendo pequeñas imperfecciones y una sutil sensación de espontaneidad en construcciones aparentemente geométricas. ^{[ 3 ]} Una serie recordaba al juego de mesa japonés go , con círculos de contornos cálidos espaciados sobre una cuadrícula delgada; en otra serie, el concepto se invirtió, presentando una estructura reticular desenfocada en forma de panal superpuesta con una cuadrícula más claramente delimitada. ^{[ 3 ]}

Entre 1972 y 1979, Miyamoto se embarcó en la que quizás sea su serie de obras más famosa, una innovadora serie de instalaciones escultóricas conocidas como Construcciones de Cuerdas. ^{[ 3 ]} Al principio, se trataba de obras bidimensionales sencillas que consistían en cuerda de algodón industrial enrollada alrededor de clavos incrustados en la pared del estudio. Pero con el tiempo, las Construcciones de Cuerdas se volvieron cada vez más complejas, expandiéndose desde la pared hasta conectarse con el suelo y, finalmente, descendiendo completamente de la pared para erguirse con orgullo por sí solas. ^{[ 1 ]} Las construcciones también adquirieron formas geométricas cada vez más complejas, con cientos o incluso miles de cuerdas. Las construcciones eran a la vez sólidas y etéreas, y parecían cambiar y adoptar diferentes formas a medida que el espectador se movía a su alrededor. ^{[ 8 ]}

Feminista comprometida, Miyamoto fue una de las primeras integrantes de la AIR Gallery de Nueva York , el primer colectivo artístico exclusivamente femenino de Estados Unidos. En 1975, Miyamoto realizó la primera de las cinco exposiciones individuales que presentaría en la AIR Gallery. ^{[ 1 ]}

A partir de la década de 1980, Miyamoto se interesó cada vez más en la corporeidad del cuerpo humano. ^{[ 1 ]} Comenzó a realizar performances artísticas en diversos estados de vestimenta y desnudez, las cuales continuaría realizando periódicamente a lo largo de su carrera.

En 1983, inspirada por la visión de un nido de cisne y su propia experiencia durante el embarazo, el arte de Miyamoto tomó un nuevo rumbo, creando grandes piezas escultóricas que entrelazaban ramas de árboles con papel marrón retorcido para que parecieran grandes cuerdas. ^{[ 8 ]} Estas obras se inspiraban en la naturaleza y sus estructuras, y recordaban vagamente las grandes cuerdas shimenawa que se encuentran frente a los santuarios sintoístas japoneses . ^{[ 6 ]}

Desde 1987 y hasta mediados de la década de 2000, Miyamoto comenzó una nueva serie, Kimono , en la que crearía prendas de kimono de estilo japonés a partir de una amplia variedad de materiales, incorporando comentarios sociales, críticas feministas y narrativas personales mediante la impresión, la escritura o la unión de diversos objetos, imágenes o narraciones a las prendas. ^{[ 1 ]}

Miyamoto ha sido reconocida en numerosas exposiciones individuales en instituciones públicas y privadas. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto , el Museo de Arte Lentos , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo Smithsoniano de Arte Americano y la Galería de Arte de la Universidad de Yale , entre otros. ^{[ 4 ]}