Kcho

Alexis Leiva Machado (Kcho) nació en Nueva Gerona , Isla de la Juventud , el 12 de febrero de 1970. Hijo de Ignacio de Loyola Leiva Abreu, carpintero y técnico en telecomunicaciones , y Martina Primitiva Machado Cuní, mejor conocida como Martha Camacho, famosa artista, creció junto a otras cuatro hermanas. Asistió a la escuela primaria Josué País, a la escuela primaria Manuel Alcolea y posteriormente a la Escuela Primaria de Arte Leonardo Liberta en la Isla de la Juventud. En 1986 ingresó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENA) de La Habana y se graduó en 1990, especializándose en pintura y escultura .

En 1986, a los dieciséis años, marcó el inicio de su carrera con la exposición individual "Kcho Expone Favelas" en el Centro de Artes Plásticas de Nueva Gerona . A partir de 1990, comenzó a exhibir sus obras en exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Una de sus obras de tesis de grado, Paisaje Popular Cubano (1990), homónima, le permitió formar parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba ( MNBA ).

En 1991, KCHO realizó su primera exposición individual en el MNBA, en el espacio "Artista del Mes", que por aquel entonces acogía exposiciones de grandes exponentes de las artes plásticas cubanas. Ese mismo año, recibió el Premio otorgado por el Grupo Nacional de Maestros de Escuelas de Arte en el Centro de Artes Plásticas y Diseño de La Habana, Cuba. También en 1991, formó parte de la exposición Proyectos Recientes junto a los escultores Alejandro Aguilera, Ángel Ricardo Ríos y Osvaldo Yero , entre otros, en el Centro de Artes 23 y 12 de La Habana.

Participó en la muestra itinerante Los Hijos de Guillermo Tell, comisariada por Gerardo Mosquera , que se exhibió en el Museo Alejandro Otero de Caracas , Venezuela , y en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, Colombia . La muestra reunió a artistas como José Bedía , Glexis Novoa y otros importantes representantes de la generación de los 80; Kcho fue el artista más joven invitado. La exposición tuvo una cálida y favorable acogida tanto por parte del público como de la crítica especializada, incluyendo el artículo de Ivonne Pine publicado en la segunda edición de la revista ArtNexus con el mismo título que la exposición.

1992 fue significativo para las artes en Cuba, ya que realzó la percepción de la fuerza y ​​la creatividad que se tiene de las artes plásticas en este país. Estuvo marcado por dos cruciales exposiciones colectivas internacionales en las que Kcho tuvo la oportunidad de mostrar su obra: Vont Dort Aus: Kuba, organizada en el Forum Ludwig de Aquisgrán , Alemania , y Arte Cubano Actual (Arte Cubano Actual), coordinada por Robert Littman para el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de la Fundación Cultural Televisa en Ciudad de México . También participó en proyectos internacionales de gran relevancia, como la Primera Bienal Barro de América, del curador y crítico Roberto Guevara, en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas , Venezuela , donde compartió espacios de exposición con Ana Mendieta (1948-1985), Rimel Cardillo, Milton Becerra y otros artistas esenciales de la región. Otras ocasiones propicias para ampliar la perspectiva del arte cubano , y la visión de Kcho en particular, fueron las exposiciones colectivas La Década Prodigiosa, que reunió una selección de artes plásticas cubanas de los años ochenta en el Museo Universitario del Chopo de Ciudad de México, y La Ronda Cubana en el Museo Van Reekum de Apeldoorn, Holanda.

En 1993, Kcho cumplió con una extensa agenda de compromisos nacionales e internacionales, exhibiendo sus obras en Cuba, Estados Unidos, México y Holanda, entre otros países.

En 1994, obtuvo una beca de la Fundación Ludwig para estudios de arte en Aquisgrán, Alemania , y también recibió invitaciones a tres eventos importantes del circuito artístico. La primera provino del curador Nelson Aguilar para participar en la XXII Bienal de São Paulo, Brasil ; la segunda de Dan Cameron para formar parte de la exposición colectiva Cocido y Crudo (Cocido y Crudo) organizada en el Museo Reina Sofía de Madrid; y la tercera invitación provino de Yiliam Yanes Godoy, curador y director de las primeras e importantes Bienales de La Habana, para formar parte de la exposición La Otra Orilla (La Otra Orilla) durante la Quinta Bienal de La Habana celebrada en la fortaleza colonial Castillo de Los Tres Reyes del Morro. En este último evento, exhibió su obra La Regata, que desde ese mismo año pertenece a la colección del Museo Ludwig de Colonia, Alemania. La Regata aparece en portada de la revista Revolución y Cultura (número 5, 1994) y en Artnews , junio de 2000.

En 1995, participó en la 1.ª Bienal de Kwangju , Corea, donde su obra obtuvo el Gran Premio. Ese mismo año, en París, Francia, recibió el Premio para la Promoción de las Artes, otorgado por la UNESCO debido a la magnitud y el alcance de su obra. Un jurado internacional selecciona al ganador entre cientos de candidatos de todo el mundo. El premio le fue entregado por el entonces Director General de la UNESCO, Federico Mayor Zaragoza .

También en 1995, realizó tres exposiciones individuales: Kcho en la Fundación Pilar I Joan Miró de Mallorca, España; El Camino de la nostalgia en el Centro Wifredo Lam de La Habana; y Tabla de salvació en la Galería Espacio Abierto, también en La Habana, Cuba. En estas tres muestras, el artista refuerza su interés por el tema de los viajes y las migraciones con instalaciones sencillas pero categóricas como El Camino de la nostalgia y Lo Mejor del Verano , esta última también expuesta en la muestra Cocido y Crudo organizada por el Museo Reina Sofía de España.

Kcho representó a Cuba en exposiciones colectivas críticas como Arte nuevo de Cuba (Nuevo Arte de Cuba) en la Whitechapel Art Gallery de Londres, Gran Bretaña, por la curadora Katherine Lampert; Campo (Campo) por el curador Francesco Bonami , para la inauguración de la Fundación Sandretto-Re Rebaudengo para las Artes, en Turín, Italia – esta muestra también se exhibió en las salas de exposiciones de la misma Fundación en Venecia, Italia ; Nuestro Siglo (Nuestro Siglo) en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania; Diálogos de Paz (Diálogos de Paz) en la sede de las Naciones Unidas, Ginebra, Suiza; La Habana – São Paulo – que agrupó una muestra de bienales de Cuba y Brasil, en el Centro para las Culturas del Mundo, en Berlín, Alemania; en la 1.ª Bienal de Johannesburgo , Sudáfrica; y en la 4.ª Bienal Internacional de Estambul, Turquía . A finales de 1995, Kcho conoció en La Habana a Barbara Gladstone , propietaria de la galería Barbara Gladstone de Nueva York, con quien organizó dos importantes exposiciones que contribuyeron a dar a conocer su obra en Estados Unidos y en el resto del mundo.

En 1996, durante la primera de estas exposiciones, titulada Kcho , el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York adquirió su obra Columna Infinita # 1 , que, junto con el dibujo previamente recibido A Los Ojos de la historia (1995), lo representa en la colección permanente de este museo. Kcho se convirtió en el artista que reabrió las puertas del MOMA al arte cubano, siendo, después de Wifredo Lam, el primero en formar parte de una colección tan singular.

En 1996, el artista cubano expuso su obra en el Studio Guenzani de Italia e invitó al joven artista italiano Giuseppe Gabellone . También presentó la exposición Para olvidar en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo de Montreal, Canadá .

El mismo año, la obra de Kcho viajó a Europa como parte de la exposición sobre la historia del arte cubano: Cuba Siglo XX. Modernidad y sincretismo (Cuba del siglo XX. Modernidad y sincretismo). Viajó desde el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, España, pasando por La Caixa, Palma de Mallorca, España; el Centro de Arte Santa Mónica , Barcelona; y la Kunsthalle Bielefeld en Alemania.

La instalación Obras escogidas (Obras seleccionadas) apareció en la portada de la revista Flash Art , número de mayo/junio de 1996. Tras ser invitado por el curador Jan Hoet , Kcho visita Bélgica para participar en la exposición De Rode Poort en el Museum van Hedendaagse Kunst de Gante. También participa en la exposición Arte a través de los océanos (Arte a través de los océanos) en Container 96 en Copenhague.

1997 fue un año de mucho trabajo y exposiciones individuales y colectivas. En ese entonces, tuvo la oportunidad de colaborar con el curador jefe Paul Schimmel y la curadora asistente Alma Ruiz para organizar su exposición íntima Todo cambia en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles, California. KCHO no pudo asistir a la inauguración porque el gobierno de Estados Unidos le negó la visa de entrada.

Sin embargo, esta prohibición de pisar suelo estadounidense no detuvo ni esta exposición en el MOCA ni la muestra privada: Kcho, Proyectos recientes (Kcho, Recent Projects) en la galería Regen Projects de Los Ángeles, ni las exposiciones colectivas No Place Like Home en el Walker Art Center de Minneapolis, comisariada por Richard Flood, y TRUCE: Ecos del Arte en la Edad de las conclusiones infinitas (TRUCE: Echoes of art at the age of infinite conclusions), comisariada por Francesco Bonami , en Santa Fe, Estados Unidos.

Otras exposiciones destacadas de 1997 fueron su muestra "Hablar de lo obvio nunca fue un placer para nosotros" en el Museo de Israel , Pabellón Billy Rose, en Jerusalén, y las exposiciones colectivas: Territorios utópicos, Nuevo arte de Cuba en la Galería de Arte Morris y Helen Belkin, Universidad de Columbia Británica y en la Galería de Arte Contemporáneo, ambas en Vancouver, Canadá; Basura en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto , Italia; Así está la Cosa: instalación y arte objeto en América Latina (Así son las cosas: instalaciones y arte de objetos en América Latina), una exposición internacional de arte moderno organizada en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo en México; y la VI Bienal de La Habana, que tuvo lugar en la fortaleza colonial San Carlos de La Cabaña , para la cual creó la exposición Archipiélago de mi pensamiento (Archipiélago en mi mente) de la serie Columna infinita (Columna infinita) –actualmente esta pieza pertenece a una colección privada en Italia.

En 1998, al igual que en años anteriores, Kcho participó en las exposiciones y bienales de arte más importantes del mundo, como Arco en Madrid; Dark Art en Senegal; la III Bienal Barro de América y la Feria Iberoamericana de Arte en Venezuela; Cada día (Every Day), XI Bienal en Sídney, Australia; y Expoarte en Guadalajara, México . Su obra se encuentra en las siguientes exposiciones colectivas: Visión global del nuevo Arte de Los Noventa (Global View of the New Art of the Nineties) en la Fundación Deste en Atenas, Grecia, y +Zone , en el Palazzo Re Rebaudengo en Guarene d'Alba, Italia.

Ese mismo año, las exposiciones individuales más destacadas fueron Archipiélago de mi pensamiento , Serie Americana , I Kcho , en la Galerie Nationale du Jeu De Paume , París, Francia, del curador Daniel Abadie; y Largo Viaje (Long Journey), inaugurada en la GAN Gallery de Tokio, Japón.

Posteriormente, en 1999, Kcho ingresó en la Residencia Atelier Calder en Saché, Francia, tras recibir el premio otorgado por la Fundación Calder y el Ministerio de Cultura de Francia . Este premio le permitió vivir y trabajar en el estudio Calder con una subvención para producir y promover obras de arte en los circuitos artísticos más importantes de Europa. Kcho finalizó su estancia en Francia con la exposición individual Klder. CCC en Tours y con la inclusión de la pieza Para olvidar el miedo en la histórica exposición colectiva —que intentó sintetizar la escultura del siglo XX— Los Campos de la escultura , ubicada en los Campos Elíseos de París.

En 1999, su obra viajó con el curador Francesco Bonami a los Estados Unidos para una exposición conjunta de dos artistas: Encuentros: Kcho y Nauman , en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago .

Kcho realizó tres exposiciones destacadas durante el año 2000. La primera tuvo lugar en Cuba. Se tituló No me agradezcan el silencio y se exhibió en la Casa de las Américas en La Habana. Esta muestra le permitió mostrar cómo sus ideas y proyectos habían evolucionado después de un tiempo sin exponer en su propio país. Poco después, se inauguró otra exposición, esta vez en Madrid, España: La columna infinita en el Museo Nacional Reina Sofía . Finalmente, en Estados Unidos, la exposición Kcho. Dibujos resultó ser la última hasta la fecha en la Galería Barbara Gladstone, ya que la imposibilidad de viajar a Estados Unidos dificultó el cumplimiento de las obligaciones establecidas y el mantenimiento de una relación activa con esta importante galería de Nueva York.

A lo largo de su trayectoria, Kcho se ha mantenido al día con todas las técnicas de grabado. Esta pasión lo llevó a crear o restaurar una serie de talleres de grabado en toda Cuba, lo que facilitó el trabajo creativo de artistas y estudiantes especializados en esta rama de las artes plásticas en el país.

En el año 2001, presentó "25 Piedras", una exposición individual de litografías en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana, Cuba; y " Diez Grabadores Cubanos" en la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, España. Por primera vez, llevó una exposición individual a Isla de la Juventud, específicamente a la Galería Martha Machado, titulada "En el mar no hay nada escrito". Kcho considera esta muestra como un regreso a casa para compartir con sus compatriotas el progreso alcanzado en su vida artística. Allí, construyó las piezas para la instalación "La Jungla" y exhibió parte de esta obra antes de emprender su viaje.

En 2001, Kcho expuso por segunda vez en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, con su obra La Jungla . Posteriormente participó en las exposiciones: Arte contemporáneo en Cuba: Ironía y supervivencia en la isla de la utopía, organizada por el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas , EE. UU.; Estructuras similares a los ojos de la historia en el Tent Centrum Belldende Kunst de Rotterdam, Holanda; la 1.ª Bienal de Valencia, España, comisariada por Aquiles Bonito Oliva; Arco 2001 en Madrid, España; y junto con el artista Kenji Yanobe, expuso Para Olvidar en la Galería Shiseido de Tokio, Japón.

Kcho formó parte del portafolio itinerante Suite Europa 2001, realizado por la Dirección General de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica, organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores en Madrid, España. Además, en 2001, recibió el Premio a la Trayectoria Cubana en la IV Bienal del Caribe, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.

Todas las exposiciones individuales y colectivas de 2002 fueron ocasiones propicias para que el artista consolidara su carrera y el desarrollo de su obra, dando a conocer mundialmente sus nuevas instalaciones, grabados y dibujos. La prensa nacional e internacional se hizo eco de sus logros con la publicación de artículos en La Rivista del Libri en Italia, el periódico Granma en Cuba bajo el titular Expectativas for Kcho en Brasil (Expectativas de Kcho en Brasil); Flash Art en Italia, precedido por el título La Jungla di Kcho ; y ArtNexus , número 42, por citar algunos ejemplos.

Entre las exposiciones privadas destacan La Jungla , exhibida en la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, Italia; Los peligros del Olvido (Peligros del Olvido) en la Galería Gabriela Mistral de Santiago de Chile; El Huracán (Huracán) en el Museo de Escultura de São Paulo, Brasil; la exposición Artíssi ma 2002, organizada por la Galería de Arte Joan Guaita, en Palma de Mallorca, España; y Kcho, el Hijo de Martha (Kcho, Hijo de Martha) en el Memorial José Martí de La Habana, Cuba, a cuya inauguración asistió el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.

Las exposiciones colectivas más significativas fueron: Islas imaginarias que tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Maracaibo, Venezuela, y nuevamente en el portafolio itinerante Suite Europa 2001, realizada por la Dirección General de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica, España.

En 2003, el artista colaboró ​​con el cantautor cubano Santiago Feliú, utilizando la obra Para olvidar como escenografía para su concierto en el Teatro Nacional de Cuba. Posteriormente, viajó a Venezuela y realizó su primera exposición, Archipiélago , en la Galería de Maracaibo.

Regresó a La Habana y abrió las puertas de su estudio para mostrar la obra Archipiélago a artistas e invitados de la VIII Bienal de La Habana, celebrada entonces en la capital cubana, donde también compartió con el público la performance Pocas Palabras . En 2003, Kcho siguió participando en las exposiciones y bienales más importantes del mundo, como Arco, Madrid, Art Miami y Basilea en Chicago.

Obras de su autoría formaron parte de los lotes en las subastas de arte latinoamericano de Christie's y Sotheby's. En 2004, participó en la Feria de Arte de Chicago, EE. UU., invitado por la Galería Habana de Cuba, con un proyecto personal titulado La conversación. En la capital cubana, exhibe parte de su instalación Núcleos del Tiempo en la Galería Villa Manuela, sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Su obra forma parte, una vez más, de importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos, como por ejemplo: La Jungla, Openasia 2004, en Venecia; Obra gráfica original. Artistas contemporáneos Internacionales (Original Graphic Work. International Contemporary Artists) en Miami Beach; como parte de la colección MOMA en el Museo del Barrio: Latin American and Caribbean Art, organizada por el Museo del Barrio en Nueva York; Art Miami 2004; la Feria de las Américas en Miami, entre otras.

En 2005, continuó presentando su obra en galerías y museos de Venezuela, Colombia y España. Realizó la pieza Autorretrato para la Feria Arco, en Madrid, con la Galería Joan Guaita. Formó parte de la importante exposición colectiva Nueve pintores contemporáneos Cubanos (Nueve pintores contemporáneos cubanos) presentada en la Sala de Exposiciones del Muelle Antonio I en el Principado de Mónaco. Otras exposiciones individuales son Kcho, viajero inmóvil (Kcho, viajero inmóvil) en la Galería Louis Carré de París, Francia, comisariada por Daniel Abadie; Kcho, un hombre de isla (Kcho, un isleño) en Houston, Texas; Los animales (Animales) en la Galería Habana, Cuba; y Kcho – Casa 5 – Las playas infinitas (Kcho – Casa 5 – Playas infinitas), Atteresse Kusnt, en Salzburgo, Austria.

Durante este periodo, comenzó a trabajar de forma más prolongada en Cuba, no solo en La Habana sino también en Isla de la Juventud y Matanzas. En 2006, se trasladó a Barcelona durante varios meses para trabajar en un grupo de coreografías en los talleres de Poligrafa, España. Allí preparó la exposición Paso de Los Vientos , que posteriormente se exhibió en la Galería Joan Prats de Barcelona. Además, también participó en la muestra La nave de Kcho para el Castillo de Santa Bárbara en el Patronato Municipal de Alicante, comisariada por Pablo Rico de la Fundación Joan Miró. Regresó a Cuba para realizar su popular obra-instalación-performance Vive y Deja Vivir para la IX Bienal de La Habana en la Plaza Vieja y en la Galería La Casona.

En 2006, Kcho viajó a Colombia, invitado por el expresidente y coleccionista de arte César Gaviria para la exposición Llegó el Cubano en la Galería Alonso Garcés de Bogotá. También participó en las exposiciones colectivas Art Miami 2006 en Estados Unidos, Arco 2006 en Madrid y en la Galería Louis Carré et Cie. de París. Por invitación de la Galería Marlborough, viajó a Madrid para la inauguración de la exposición del artista chileno Claudio Bravo. Allí, le propusieron formar parte de la selecta lista de artistas que exponen en esta prestigiosa galería y en sus sedes de las principales capitales artísticas de Montecarlo, Santiago de Chile, Barcelona, ​​Madrid, Nueva York y Londres. Este contrato representó un paso decisivo para la promoción de su obra.

En 2007 realizó su primera exposición individual con la Galería Marlborough, titulada Retrasando lo inevitable , en su sede de Madrid, España; también participó en otras exposiciones colectivas importantes organizadas por esta institución, como la Exposición de Verano en las sedes de Madrid y Nueva York, así como en las colecciones mostradas ese año en la feria Arco de Madrid y en Art Miami. Otras exposiciones individuales importantes de este año fueron organizadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, bajo el título El Viaje , y en la Galería de Maracaibo, Venezuela, titulada El Cuadernos del hombre de los pies de barro .

Asimismo, en 2007 destaco mi participación en las exposiciones colectivas: Cuba Avant-Garde: Arte cubano contemporáneo de la Colección Farber en la Universidad de Florida; Homem Devices en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida, ambas en Estados Unidos; y Ojos de Mar en el Instituto de Arte Moderno de Valencia, España. Una vez más, forma parte de los lotes en las subastas latinoamericanas de Sotheby's y Christie's en Nueva York, Estados Unidos. Participó en la 1.ª Bienal Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, con la instalación Señores de la playa, de la curadora Leonor Amarante.

En 2008, participó en un número considerable de exposiciones nacionales e internacionales, como Cartografías de Ultramar en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba; El Futuro del futurismo en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Bérgamo, Italia; y la Subasta Nº 156 de Arte Latinoamericano organizada en el Hotel Palace de Madrid, España.

Su obra también forma parte de varias exposiciones en los Estados Unidos, como ¡Cuba! Los Artistas experimentales en su país en el Hunterdon Art Museum de Nueva Jersey; Summer Exhibition and Latin American Art organizada por la Marlborough Gallery de Nueva York; Visiones, Centuria de Arte Latinoamericano en el Art Museum Boca Ratón de Florida; Sin ruptures: Diálogos en el Arte Cubano en el Art Museum de Fort Lauderdale; NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith en Houston, Texas; y A Wake-up Call: Cuban Contemporary Art en Tresart, Coral Gables, Florida.

En febrero de 2008, organizó un proyecto con la Galería Marlborough de Nueva York titulado Cadena de reunificación familiar. En él, Kcho define nuevas formas de abordar el tema de la migración, fundamental en su obra. La revista ArtNexus n.º 69 se hace eco de esta exposición con el artículo «Kcho. Galería Marlborough», del crítico y periodista Alberto Barral.

El 3 de junio de este año, Kcho donó su colección privada de arte cubano al Museo Municipal de la Isla de la Juventud, donde Kcho Studio construyó una Sala de Exposiciones de Arte Cubano para contribuir al estudio y conocimiento de la pintura nacional. La colección asciende a un total de 52 obras de quince de los más importantes artistas cubanos, entre los que podemos encontrar: Vicente Escobar, Leopoldo Romañanch, Antonio Rodríguez Morey, Eduardo Abela Villareal, Domingo Ramos, Fidelio Ponce de León, Amelia Peláez, Wifredo Lam, Marcelo Pogolotti, Luis Martínez Pedro, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Servando Cabrera, Raúl Martínez y Antonia Eiriz.

En 2008, Cuba fue azotada de lleno por los huracanes Gustav (30 de agosto, categoría cuatro en la escala Saffir-Simpson), Ike (9 de septiembre, categoría cuatro) y Paloma (8 de noviembre, categoría tres), todos los cuales afectaron gravemente a la isla y a su infraestructura socioeconómica.

Isla de la Juventud, cuna de artistas, sufrió los estragos de dos de estos fenómenos naturales, Gustav e Ike, por lo que, como respuesta inmediata a la urgente necesidad humana de restaurar la esperanza y la confianza en toda la población, se fundó el 6 de septiembre de 2008 la Brigada Artística "Martha Machado". Kcho, la Brigada logró reunir a más de 500 artistas y amigos reconocidos, tanto nacionales como internacionales: pintores, actores, músicos, bailarines, artistas de circo y zancudos, quienes dejaron sus trabajos y las comodidades de su vida cotidiana para vivir en tiendas de campaña y ofrecer su arte. Los artistas de la comunidad impartieron talleres de pintura, música y danza para fomentar la creatividad y educar a niños y adolescentes como una educación paliativa para aquellos que no podían asistir a la escuela debido a que las instalaciones quedaron parcialmente destruidas.

La Brigada trabajó ininterrumpidamente por toda Cuba, donde instaló 13 campamentos. Kcho llevó consigo su estudio a cada una de las provincias para visitar a la Brigada. Continuaron trabajando en sus proyectos de dibujos, esculturas e instalaciones, pero descubrieron que la Brigada conformaba una obra de arte colectiva que sigue creciendo y recuperando pueblos, sueños y esperanzas.

La experiencia en Cuba, con toda la labor educativa, humanitaria y social, para llevar solidaridad, cultura y alegría a los lugares más remotos y a las personas afectadas psicológica y económicamente, hizo posible que una representación de más de 70 artistas cubanos del más alto nivel, miembros de la brigada "Martha Machado", viajara al pueblo de Haití en marzo de 2010 tras el devastador terremoto del 12 de enero de 2010, que afectó gravemente la infraestructura del país caribeño. La brigada recorrió más de cuatro mil kilómetros desde su base en Puerto Príncipe a todos los rincones del país. Desde el principio, la labor de la brigada puso especial énfasis en los niños, sabiendo que son los más afectados y que las heridas del alma son las más difíciles de sanar. Estas heridas comprometen el futuro de una nación.

Kcho considera esto una fuente de inspiración significativa por el beneficio que aporta tanto a quienes reciben el arte como a quienes lo ofrecen. Actualmente sigue trabajando en esta idea de multiplicar la Brigada "Martha Machado".

En 2009, centró su trabajo en los temas que más le preocupan: la vida, el hombre, las costumbres y la cultura, con especial énfasis en sus formas de vida y sus movimientos.

Recibió una invitación de Leonor Amarantes para participar en la V Bienal Latinoamericana de Artes Visuales en Curitiba, Brasil. Para esta ocasión, el artista creó una gran instalación, transformando el aula de una escuela con todos sus bienes en un gran "Archipiélago en movimiento". Esta creación pasa a formar parte de la serie Núcleos del Tiempo, estructurada por el artista a modo de poema, donde habla del viaje del hombre con el conocimiento.

En marzo de 2009 se celebró la Décima Bienal de La Habana, Cuba, en la que Kcho tuvo una amplia participación; un ejemplo de ello fue la instalación de "Core Time" en la muestra de arte cubano contemporáneo que HB mantuvo en la sala de exposiciones Pabexpo B, que también presentó obras de artistas como Luis Gómez, René Francisco, Sandra Ramos, Los Carpinteros, entre otros.

Pero sin duda, uno de los pilares fundamentales de este proyecto bienal resultó ser la comisariación Punto de Encuentro, organizada por Kcho en el Convento de San Francisco de Asís en La Habana, donde incluye su trayectoria profesional como un carrusel que emerge de la oscuridad.

Kcho reunió en La Habana, como punto de encuentro, a prestigiosos creadores internacionales de arte contemporáneo, como Cai Guo-Qiang (China), Peter Nadin (EE. UU.), Patrick Tuttofuoco (Italia), Jane Alexander (Sudáfrica), Tatsuo Miyajima (Japón), AES + F (Rusia), Mariana Bunimov (Venezuela), Patricia Gerber Jallageas Flaminio (Brasil), Shirin Neshat y Shoja Azari (Irán-EE. UU.), Tomas Sanchez, Edgar Hechavarría, Luis Gomez y Yoan Capote (Cuba).

Esta exposición fue una importante aceptación pública y una oportunidad única para aprender y apreciar el trabajo vital de estos artistas, lo que resonó en gran parte de la prensa y en el extranjero, como lo expresó el periódico New York Times en su edición del miércoles 1 de abril de 2009, titulada "Bienal de La Habana, en la que Chelsea realiza una excursión a Cuba".

Otra muestra colectiva importante de este año, para la obra de Kcho, fue: I have a Dream (Tengo un sueño) en el Carriage House Center for the Arts de Nueva York sobre papel artístico. Diez artistas contemporáneos, en Granada, España, la Exposición de Verano y la Exposición de esculturas organizadas colectivamente por la Marlborough Gallery en Madrid y Nueva York, respectivamente, se reunieron con un selecto grupo de artistas.

En 2010, el artista recibió una invitación para participar en la historia de la obra como un carrusel que emerge de la oscuridad en la Bienal Cuvée, OK Center, Linz, Austria, y en varias exposiciones colectivas organizadas anualmente por la Galería Marlborough en su sede y en ferias de arte internacionales. Celebrando su 40 aniversario, realizó la segunda edición de Live and Let Live en Central Park Line y L, en La Habana, Cuba, nuevamente, con una participación masiva del público.

A principios de 2011, se trasladó a Europa para participar en dos exposiciones individuales que organizó con sede en Marlborough, tituladas Recent Works (Oeuvres recentes) en Mónaco y Barcelona Night View, mientras que en el viejo continente creó las obras expuestas en el Palacio Grimani como parte de la 54ª Bienal de Venecia, titulada Monument end, comisariada por Vittorio Sgarbi y Luciano Caprile, con la colaboración de la Galería Tega.

De regreso en Cuba, viajó a la Isla de la Juventud y continuó organizando y desarrollando las Jornadas de la Isla de la Juventud, Cuba, por la Revolución como parte de las acciones de la brigada "Martha Machado" y aprovechó esta estancia en su tierra natal para la tercera edición de su performance-instalación-Vive y deja vivir, esta vez dentro de la Galería Martha Machado.

Actualmente, el artista trabaja en varios proyectos en Europa y América. Pero, sobre todo, la muestra Sacrificio en la encrucijada, que se inaugurará el próximo mes de noviembre, reviste gran importancia porque presenta un conjunto de obras esenciales realizadas entre 2005 y 2011, resumiendo el curso de su trabajo y explicitando sus inquietudes sobre el ser humano, sus esencias culturales y sus penas.

Su corta trayectoria —hasta 2011— incluyó más de 90 exposiciones individuales y 200 colectivas en 35 países. Su obra se ha exhibido en importantes museos y galerías de todo el mundo y ha sido protagonista de destacadas bienales. Kcho también ha sido reconocido por su labor social, como cubano que ama a su país. Entre los galardones más significativos se encuentran la distinción "Cultura Nacional" en 1998, otorgada por el Ministerio de Cultura, y en 2003 recibió la Medalla "Abel Santamaría" del Consejo de Estado a propuesta de la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), así como la Réplica del Machete de Máximo Gómez, que le fue entregada por el ministro de las FAR.

En 2008, fue galardonado con la Orden "Julio Antonio Mella", otorgada por el Consejo de Estado, a propuesta de la UJC Nacional. Como creador de la brigada "Martha Machado", recibió en 2008, junto con los demás miembros, la Bandera al Mérito Laborista conferida por la CTC y la Medalla Conmemorativa del Bicentenario de la República de Haití en 2010, desarrollando así su labor artística y solidaria en esa nación hermana.

Fue elegido diputado de la Asamblea Nacional del Poder Popular en julio de 2003 para representar al pueblo de la Isla de la Juventud y fue reelegido en enero de 2008. Kcho recibió en abril de 2011 el sello conmemorativo de la Central de Trabajadores de Cuba (CTC) en el 70 aniversario de su fundación.