Keith Ferris

Keith Ferris (nacido el 14 de mayo de 1929 en Honolulu, Hawái ) es un artista de la aviación cuyo trabajo se exhibe en el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsoniano y en el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y ha sido citado como el "Decano del Arte de la Aviación Estadounidense". Su trabajo en el camuflaje de aeronaves ha transformado la forma de pintar aeronaves militares estadounidenses.

Carlisle Keith Ferris nació el 14 de mayo de 1929 en Honolulu, hijo de Carlisle y Virginia ( née Brecht) Ferris, cuando su padre era teniente del Cuerpo Aéreo del Ejército destinado en Luke Field, Ford Island , en Pearl Harbor . Ese mismo año, el padre se trasladó a la Advanced Flying School en Kelly Field, Texas , como instructor de vuelo . Allí sus padres tuvieron tres hijos más. ^[1]

Su padre fue instructor de pilotos de combate durante seis años en Kelly Field, tiempo durante el cual Ferris se familiarizó con los aviones militares y se interesó en ellos. Después de que su padre avanzara más en el Cuerpo Aéreo del Ejército, la familia se mudó a March Field , cerca de Riverside, California . Para celebrar su décimo cumpleaños, el primer vuelo de Ferris fue en un Douglas B-18A al que había sido asignado su padre. ^[1]

En 1946, Ferris ingresó a la Universidad Texas A&M para estudiar ingeniería aeronáutica y una carrera que lo llevaría a ser nombrado oficial de la Fuerza Aérea. Encontró su primer avión de combate en la Base Aérea Randolph en Texas, mientras trabajaba allí en un empleo de verano. ^[2] Después de enterarse de que una alergia menor lo haría inelegible para convertirse en piloto militar, se transfirió a la Universidad George Washington , donde también estudió anatomía y dibujo de figuras en el Corcoran College of Art . ^[1]

Al finalizar sus estudios, se mudó a San Luis en 1951 para trabajar para empresas con contratos de publicaciones para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Durante cinco años estuvo a cargo de producir material gráfico para publicaciones de entrenamiento y manuales de armas nucleares hasta que la Fuerza Aérea cerró esa operación. Luego se mudó al área de Nueva York para convertirse en un artista independiente para la industria aeroespacial y el ejército. ^[1]

Se casó con Peggy Todd en 1953, mientras vivía en San Luis, unión de la que nacieron una hija y un hijo. ^[1]

El trabajo de Ferris se ha exhibido en lugares que incluyen la Colección de Arte de la Fuerza Aérea ^[3] en el Pentágono , el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian en Washington, DC , ^[4] y el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los EE. UU .; ^[5] y en publicaciones de arte de aviación. ^{[6] [7] [8] [9]} El director de arte de Aviation Week & Space Technology citó "el poder y la majestuosidad de la aviación en sus pinturas". ^[10] Un director del Museo Nacional del Aire y el Espacio citó su "absoluta fidelidad a la precisión" y lo llamó "el (Frederic) Remington de nuestro tiempo". ^[10] Un piloto y compañero artista dijo que sus pinturas "capturan la impresión de vuelo como lo obtendría un piloto: la ligereza a tu alrededor, la impresión de movimiento". ^[10] Su trabajo ha influenciado a artistas tan lejanos como Pakistán. ^{[11] [12]}

En una entrevista de 1994 para la revista AOPA Pilot , Ferris sugirió tres reglas generales para un buen arte de aviación: ^[13]

1. Pintura vs. fotografía: “Si lo puede manejar un fotógrafo, no me interesa perder el tiempo haciendo lo mismo con pintura”.
2. Desde el otro lado de la sala: "Si puedes decir de un vistazo qué está pasando, qué es y qué está haciendo, entonces es arte bastante bueno".
3. Desarrollar las sombras en imágenes de aviones: "Los aviones son como un gran espejo; reflejan el entorno que los rodea en sus superficies".

En una entrevista de 2001 para The New York Times , Ferris destacó la ventaja de un artista sobre un fotógrafo al señalar que, como artista, puede comenzar sin nada y usar su imaginación para convertirlo en algo, a diferencia de un fotógrafo que debe tener un objeto o una escena para fotografiar. Explicó además que su proceso de creación de sus obras comienza con un "informe" de sus viajes patrocinados por la Fuerza Aérea a su esposa, lo que lleva a bocetos en miniatura, luego a varias vistas de la misión de la aeronave que se retratará y finalmente a escalar todos los objetos para que aparezcan en la escena utilizando un proceso de ingeniería llamado "proyección en perspectiva por geometría descriptiva"; esto incluye una consideración cuidadosa de la trayectoria de vuelo de la aeronave en relación con la posición del espectador. La clave para el efecto tridimensional es el manejo de la luz y la luz reflejada dentro de la composición. ^[10]

Ferris y su esposa dirigen un pequeño negocio en el que ofrecen su arte original y copias de su obra para la venta. ^[2]

Su participación en el Programa de Arte de la Fuerza Aérea le permitió a Ferris viajar por todo el mundo y documentar las misiones de muchos de los aviones a reacción de la Fuerza Aérea, aportando 62 pinturas importantes a la colección. ^[14] El programa proporcionó oportunidades de volar en una amplia variedad de aviones de la Fuerza Aérea durante más de 40 años, incluidos los B-52 , el F-4E Phantom en Tailandia , con el equipo de demostración de vuelo Thunderbirds de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y en misiones de la Fuerza Aérea durante el conflicto de Bosnia . Su temática documenta la historia de la aviación desde la Primera Guerra Mundial hasta la era actual. ^[10]

Ferris creó dos murales de 23 m de ancho para el Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsonian: "Fortalezas bajo fuego" en la galería de la Segunda Guerra Mundial del museo y "La evolución de la aviación a reacción" en la galería de aviación a reacción del museo. ^[14]

Su obra más conocida, el mural de 7,6 m de alto por 23 m de ancho "Fortresses Under Fire", representa con precisión histórica un bombardero Boeing B-17 "Flying Fortress" de la Segunda Guerra Mundial , llamado Thunderbird , bajo ataque durante su 70.ª misión el 15 de agosto de 1944. ^{[2] [16]} En una entrevista de 1989 con The New York Times , Ferris describió cómo amplió la imagen de trabajo, utilizando un sistema de cuadrícula (con cuadrados finos para la imagen de trabajo y cuadrados gruesos para el mural) y completó cada parte trabajando de izquierda a derecha, utilizando pinceles correspondientemente más grandes. El mural tomó aproximadamente 135 días de planificación y 75 días de ejecución. ^[2]

El segundo mural de 23 m de ancho, "La evolución de la aviación a reacción", representa 27 aviones a reacción de importancia histórica, incluido el primero y el más rápido, y modelos de ocho países y de 20 fabricantes de aeronaves. ^[15]

Ferris se unió a la Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York en 1960, lo que le permitió conocer el Programa de Arte de la Fuerza Aérea. ^{[1] [2]} Es fundador y expresidente de la Sociedad Estadounidense de Artistas de la Aviación, ^[14] establecida con el objetivo declarado de "promover el profesionalismo, la autenticidad y la calidad en el arte de la aviación"; la sociedad también ofrece becas, foros educativos anuales, asesoramiento sobre prácticas comerciales y oportunidades de exhibición. ^{[17] [18]}

Ferris aplicó su conocimiento de aeronaves, su experiencia sustancial en misiones de vuelo en aviones militares, combinada con su talento artístico, para desarrollar varios patrones de camuflaje innovadores para aeronaves militares. Obtuvo cinco patentes, que cubrían estos patrones de camuflaje. ^[19] Un diseño implicó pintar una cabina falsa en la parte inferior de una aeronave ^{[20] [21]} para que fuera más difícil para un adversario determinar en qué dirección giraba la aeronave. ^[22] Otro diseño, que utilizaba una coloración disruptiva , implicaba aplicar tres tonos de gris en un patrón irregular. ^{[23] [24]} Los principios clave incluían la eliminación de colores brillantes y negro de los esquemas de color, el uso de tonos grises con un acabado mate, el uso de patrones asimétricos y la reducción del énfasis de las insignias. ^[19] Un tercer principio de diseño crea confusión visual cuando una aeronave se mueve sobre un fondo. ^[25] Los esquemas de camuflaje inspirados en Ferris también se han implementado en aeronaves extranjeras. ^[26]

• 
  McDonnell Douglas F-4 Phantom II , que muestra un esquema de camuflaje gris disruptivo de Ferris (arriba), en contraste con una coloración de jungla (abajo).
• 
  General Dynamics F-16 , mostrando un camuflaje con patrón de múltiples tonos, influenciado por Ferris.
• 
  Avión ruso Sukhoi Su-57 , que muestra un camuflaje con patrón de múltiples tonos, influenciado por Ferris.
• 
  Avión de entrenamiento primario Air Force T-37 con sombreado invertido para máxima visibilidad, diseñado por Ferris

En 2012, Ferris fue incluido en el Salón Nacional de la Fama de la Aviación , donde fue citado como el "Decano del Arte de la Aviación Estadounidense" en reconocimiento a sus contribuciones como artista, historiador, aviador, inventor y profesor. ^[1]

En 1986, Ferris se convirtió en un Daedalian honorario, la fraternidad nacional de pilotos militares, ^[10] miembro honorario de los Thunderbirds de la USAF en 1989, incluido en 1992 en el Salón de la Fama de la Aviación y el Museo de Nueva Jersey, ^[27] citado por los logros de toda una vida en 2004 en el Salón de la Fama de la Semana de la Aviación y la Tecnología Espacial del Museo Nacional del Aire y el Espacio en 2004, y en 2006 incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores. ^[28] En 2012, la Asociación Aeronáutica Nacional le otorgó un premio al Estadista Distinguido de la Aviación y en 2014 Texas A&M le otorgó su premio Honorario de Antiguos Alumnos Ingenieros de Ingeniería Aeroespacial. Recibió el Premio Mayor General IB Holley en 2017 de la Fundación Histórica de la Fuerza Aérea en reconocimiento a una "contribución significativa a la documentación de la historia de la Fuerza Aérea durante una vida de servicio". El Daniel Webster College de Nashua, New Hampshire , le otorgó un Doctorado en Letras Humanitarias en 1995. ^[29]

Entre sus pinturas, que fueron seleccionadas como "Mejores de la Exposición" en la Exposición Anual de la Sociedad Estadounidense de Artistas de Aviación, se incluyen: ^[14]

• “Un verdadero problema” (1995) ^{[30] [31]}
• “La primera trampa” (1996) ^{[32] [33]}
• “Trueno rodante” (1999) ^{[34] [35]}
• “No hay dónde esconderse” (2000) ^[36]

• Ferris, K; Ballantine, I (1983). El arte de la aviación de Keith Ferris . Nueva York: Peacock Press/Bantam Books.

• Ferris, Carlisle Keith (16 de mayo de 1978), Patente 4.089.491: Aeronave, buque de superficie o vehículo camuflado o similar, Oficina de Patentes de EE. UU.
• Ferris, Carlisle K. (27 de septiembre de 1983), Patente 4.406.428: Avión camuflado, Oficina de Patentes de EE.UU.
• Ferris, Carlisle K. (16 de septiembre de 1986), Patente 4.611.524: Vehículo camuflado, como una aeronave, un buque de superficie o similar, Oficina de Patentes de EE. UU.

McCollough, Amy (septiembre de 2008). "Air Power on Canvas" (PDF) . Revista de la Fuerza Aérea . Págs. 52-7.

• Rudolph Belarski
• Gil Cohen (artista)
• Craig Slaff

• Página web oficial de Keith Ferris Art
• Biografía de Keith Ferris, Sociedad Estadounidense de Artistas de la Aviación