Keith O'Conner Murphy

Keith O'Conner Murphy ( Keith Murphy ) es un compositor, cantante y artista discográfico estadounidense. Sus contribuciones al género rockabilly de la música rock and roll fueron reconocidas en 2002 cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Rockabilly . ^[1] Es miembro con derecho a voto de la Academia de la Grabación , la organización que otorga los premios Grammy , y miembro con derecho a voto de la Asociación de Música Country CMA .

Keith Edward Murphy nació el 9 de noviembre de 1944 en la pequeña ciudad de Peru , Indiana (también lugar de nacimiento de Cole Porter ), hijo de Edward William y Vivian Marcella (Martin) Murphy. Él y su hermano Brent, 20 años más joven, eran los dos únicos hijos de la familia. En el momento de su nacimiento, su padre estaba sirviendo en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial.

De niño, a Murphy le encantaba la música y cantaba en coros de la iglesia y la escuela. Su principal influencia musical familiar fue su abuela, Dora Collins Martin, que tocaba el piano profesionalmente en clubes locales, principalmente de música popular y honky tonk. Su padre, Ed, a veces tocaba la armónica para su propio disfrute, y su madre, Marcella, cantaba en la escuela y la iglesia.

Murphy pasó sus años de formación en las ciudades de Peru, Wabash y Sweetser, todas en condados vecinos, en Indiana. Se graduó en la Oak Hill High School , el Marion College (ahora Indiana Wesleyan University ) y la Indiana University , donde obtuvo un MBA.

Cuando Murphy estaba en cuarto grado, su familia se mudó a Wabash, Indiana . Su primer instrumento fue un ukelele de plástico Arthur Godfrey con una caja de plástico en el diapasón que permitía tocar un acorde presionando un botón. Murphy se lo quitó y descubrió qué cuerdas presionar para tocar sus propios acordes. Cuando estaba en la escuela secundaria Chippewa en 1958, ahorró el dinero del periódico y compró un Harmony Caribbean H-1005 de tapa plana de color mandarina y blanco por $25 en la tienda de música local. Tenía una tira de moldura de aluminio para dividir los colores en el frente y las cuerdas no eran las más fáciles de presionar, pero fue un comienzo.

Cuando era estudiante de segundo año, la familia se mudó a Sweetser en el condado de Grant, cerca de la ciudad más grande de Marion , donde su padre trabajaba en la planta local de Fisher Body. Comenzó a tomar lecciones de guitarra en la tienda de música Butler's con un antiguo artista de vodevil, Art Oliver, y más tarde con Sy Cantrell, un barbero local de profesión. Murphy comenzó a tocar la guitarra rítmica y fue el cantante principal de una banda de rock and roll que ayudó a formar, y más tarde usó su guitarra para escribir canciones.

Dos de sus primeras influencias fueron Ritchie Valens y Buddy Holly . Su primera banda fue The Torkays, ^[2] formada después de que respondiera a un anuncio de periódico colocado por Jim Aguilar, buscando un guitarrista, y se reunió con él en el café Venable's en Sweetser, Indiana, el lunes 30 de enero de 1961. Aguilar tenía una guitarra Gibson Les Paul Standard cherry sunburst de 1960. Murphy compró una idéntica al ex guitarrista de Aguilar, número de serie 0-1485, y estas guitarras años después fueron valoradas en alrededor de $ 250,000 cada una. Su primer concierto pago fue el sábado 22 de abril de 1961, en el Van Buren, Indiana Conservation Club. Fueron contratados por Bill Rock Sr. por $ 25 cada uno para tocar en una fiesta para celebrar el cumpleaños número 15 de su hermana, Brenda Rock, con quien Murphy se casó seis años después.

Aguilar y Murphy querían dedicarse a la grabación, así que escribieron algunas canciones, las grabaron en una pequeña grabadora casera con un micrófono y llevaron la maqueta a varias compañías discográficas. Su primer viaje fue a Nashville y Memphis, donde probaron las canciones con compañías como Decca y la famosa Sun Records , sin éxito.

Luego se dirigieron a Chicago a finales de 1962, donde consiguieron un contrato con Stacy Records, después de que John Dolan escuchara su canción de tragedia adolescente "Little Loved One". ^[3] La canción describe un matrimonio y un accidente automovilístico en el camino a casa después de la luna de miel, en el que muere la novia. Stacy Records era un sello pequeño pero bien financiado, propiedad de Gaylord Products, que fabricaba accesorios para el cabello de Gayla y publicitaba en American Bandstand . ^[4] Su artista más importante fue Al Casey , que tenía discos en las listas y era miembro de los grupos de Duane Eddy y Lee Hazlewood .

Como los miembros de la banda, Murphy y el hermano de Aguilar, Frank, eran menores de edad, John Dolan vino desde Chicago en tren a la casa de Murphy. Los padres se conocieron y firmaron contratos el 17 de enero de 1963. Hubo varios músicos que entraron y salieron de los Torkays, pero los tres miembros principales constantes y que estuvieron en el disco fueron Keith (O'Conner) Murphy en la voz principal y la guitarra rítmica, y los hermanos Jim Aguilar en la guitarra principal y la voz, y Frank Aguilar en la voz. Las cuatro canciones de Stacy se grabaron en una sesión de tres horas en el estudio Sam Phillips en Nashville, de 14:00 a 17:00 horas el sábado 23 de febrero de 1963. Los otros músicos en el disco fueron los profesionales de Nashville a los que llamaban el equipo "A":

• Cliff Parman – arreglista y director, con muchos créditos que incluyen a Roy Orbison, Connie Francis, Bobby Vinton; escribió "Pretend"
• Gordon Stoker – vocalista de fondo; el líder de los Jordanaires que acompañaron a Elvis en discos y películas durante muchos años
• Kelso Herston – guitarra, bajo y banjo; en numerosos discos, incluido Jerry Lee Lewis; fue director musical del exitoso programa de televisión Hee Haw
• Jerry Kennedy – guitarra; cuatro veces ganador del Grammy; productor y ejecutivo discográfico miembro del Salón de la Fama de la CMA. Tocó los riffs de guitarra en clásicos como "Pretty Woman", "Harper Valley PTA" y "Stand By Your Man", y participó en el álbum Blonde On Blonde de Bob Dylan , así como en discos de Elvis y Ringo.
• Hargus Pig Robbins – órgano y piano; dos veces instrumentista del año de la CMA y miembro del Salón de la Fama; sus créditos incluyen a casi todas las estrellas de la música country, así como a Bob Dylan, Paul Anka, John Denver, Ray Charles, Jerry Lee Lewis y Neil Young, con quien realizó giras.
• Willie Ackerman – batería; tocó en muchas grabaciones de Nashville, incluso con Willie Nelson, George Jones y The Monkees; fue el baterista de Hee Haw TV
• Priscilla Ann Hubbard – corista; participó en muchos discos, incluidos los de Waylon Jennings, Willie Nelson, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley
• Margie Singleton – vocalista de fondo y compañera de dúo de Murphy en "I Don't Like It"; tuvo éxitos en solitario y duetos con George Jones y Faron Young

Las dos primeras canciones publicadas en Stacy fueron "Little Loved One", que originalmente les permitió conseguir el contrato a la banda, y "Cindy Lou!" (Stacy 958). Estas canciones se publicaron a principios de marzo de 1963. La compañía decidió publicar el primer disco con el nombre de Murphy y no con el de los Torkays. Por razones que nunca se explicaron, cambiaron su nombre a "Keith O'Conner".

En el centro de Estados Unidos, al este del Mississippi y en el noreste, se estaba tocando "Little Loved One". En abril de 1963, la canción estaba entre las 10 mejores en la lista WABY de Albany, Nueva York, y en el puesto número 16 en la lista de éxitos de WISH en Indianápolis. Murphy apareció en la televisión en varias ciudades de Indiana. Mientras tanto, en el sur se estaba tocando "Cindy Lou". Aguilar y Murphy se fueron de gira promocional a Nueva Orleans, donde "Cindy Lou" fue catalogada como "lo mejor de los nuevos lanzamientos", e hicieron una aparición en la televisión regional con The Champs, que tocaron "Tequila" y " Limbo Rock ". Columbia Records se dio cuenta y ofreció comprar el contrato a Stacy por unos 20.000 dólares, pero Stacy declinó, presintiendo un éxito y no necesitaba el dinero.

En 2002, Murphy fue incluido en el puesto número 200 ^[5] del Salón de la Fama del Rockabilly gracias a "Cindy Lou", que se recopila en todo el mundo y se considera una de las últimas canciones originales de la era del rockabilly publicadas antes de la invasión británica . Jim y Frank Aguilar también fueron reconocidos por el Salón de la Fama del Rockabilly por sus contribuciones a las grabaciones.

Los dos siguientes temas fueron "Karate" y "I Don't Like It" (Stacy 960) de The Torkays, publicados a finales de abril de 1963. Stacy pensó que ambos discos serían éxitos y querían ser dueños de dos artistas. Para asegurarse de que nadie se diera cuenta de que se trataba de los mismos intérpretes, cambiaron los créditos de los compositores en el disco de los Torkays a Angus (Aguilar) y O'Neil (Murphy). "Karate" fue una canción rockera novedosa y marcó la primera vez en los EE. UU. en que una voz había utilizado las artes marciales como tema.

Después de tocar desde 1961 hasta 1963, los Torkays se disolvieron amistosamente. Murphy trabajó en el estudio Tigre Records de Jan Hutchens en Indianápolis durante los siguientes años y brindó orientación a los grupos locales del condado de Grant. La siguiente banda de Murphy fue The Daze. ^{[6] [7]} La ​​formación nunca cambió entre 1965 y 1968 y estaba compuesta por los siguientes miembros:

• Keith (O'Conner) Murphy, voz principal, guitarra rítmica, pandereta
• John Asher, guitarra principal, armónica y coros
• Jerry Asher (hermano menor de John), bajo
• Phil Fosnough, órgano y coros
• Bill Shearer, batería

The Daze tocó en muchos lugares de Indiana y los estados circundantes, y fue uno de los grupos más populares de la zona. ^[8] A menudo actuaban en el área metropolitana de Detroit, incluso en el Roostertail, ya que su manager Ray Skop vivía allí.

En 1967 firmaron un contrato con el icónico sello King Records, con sede en Cincinnati, ^{[9] [10]} conocido principalmente por artistas de rhythm and blues como James Brown, Hank Ballard, Bill Doggett, Wynonie Harris y Little Willie John. En mayo de 1968 grabaron dos canciones de Murphy, que se publicaron en el sello King el 19 de septiembre de 1968 (King 45-6171). ^[11] Las canciones fueron "Slightly Reminiscent of Her" y su lado opuesto, "Dirty Ol' Sam". ^[12] Los miembros de la banda fueron los únicos músicos del disco.

En esa época, el dueño de King Records, Syd Nathan , murió el 2 de marzo de 1968 y los esfuerzos de promoción fueron un caos. Es probable que este haya sido uno de los últimos discos publicados que Nathan aprobó. Fue uno de los últimos 50 que publicó King, antes de que Starday comprara el sello en octubre de 1968 y los discos llevaran la leyenda "Distribuido por Starday-King Records". El historiador de King, Chris Richardson, señaló que "Keith Murphy & the Daze ayudaría a King Records a expandir su alcance popular en el emergente mercado del rock "psicodélico". En mayo de 1968 se grabaría el primer 45 "psicodélico" de King con "Slightly Reminiscent of Her", quizás el único lanzamiento psicodélico. Sin embargo, la grabación del sencillo se llevaría a cabo en el contexto de (1) el fallecimiento del fundador del sello Syd Nathan dos meses antes en marzo, (2) seguido, en abril, por disturbios civiles en los vecindarios adyacentes al barrio Evanston de Cincinnati, la base de operaciones de King, cuando Martin Luther King, Jr. fue asesinado en Memphis". La sede y el estudio de King Records fueron designados en 2009 con un marcador como el segundo sitio histórico del Salón de la Fama del Rock and Roll. ^[13]

El disco se convirtió más tarde en un valioso disco para coleccionistas, llegando a alcanzar un precio de hasta 1.000 dólares ^[2] en los libros de discos. Una vez más, como en el caso de Stacy Records, King decidió lanzarlo con Murphy como cabeza de cartel como "Keith Murphy and The Daze". En Inglaterra, Polydor Records lanzó las grabaciones (Polydor 56542) con un final ligeramente más largo en "Slightly Reminiscent of Her" y designó el lado "A" como "Dirty Ol' Sam".

La banda estuvo junta desde aproximadamente 1965 hasta 1968. La Guerra de Vietnam se estaba calentando y Murphy se inscribió en el Marion College local, ahora llamado Indiana Wesleyan University. Más tarde recibió un MBA de la Universidad de Indiana. En años posteriores (1999) escribió y grabó la canción principal de una serie de televisión Outdoor USA . En 2008 escribió la canción "Tiddlywink" que aparece en el álbum Rock in Threes! del conocido grupo de rockabilly alemán Black Raven . Al menos tres de las grabaciones de Murphy han sido reeditadas en álbumes recopilatorios estadounidenses y europeos. En junio de 2012 grabó y lanzó un CD y un álbum digital, The Class of 1962 , como "Keith O'Conner Murphy", para su reunión de la 50.ª clase de Oak Hill High School. El álbum incluía una nueva canción con el mismo nombre, que escribió y cantó, y que fue revisada por la Academia de la Grabación para una nominación al Grammy en 2013 en la categoría Americana . El álbum también incluyó sus canciones originales de los años 60. ^{[14] [15] [16]} En junio de 2017, Keith grabó "Tiddlywink", la canción que había escrito para Black Raven de Alemania y reemplazó su versión con la suya en una reedición de "The Class of 1962". Fue revisado por la Academia de la Grabación para una nominación al Grammy en 2018 en la categoría de Mejor interpretación de rock. En abril de 2018, Black Raven de Alemania, presentó nuevamente una de las canciones de Keith de los años 60 "Karate!" en su álbum en CD, vinilo e incluso casete, titulado Rockbox Revival . Black Raven fue la banda de Kris Kristofferson para su gira europea y, junto con Keith, proporcionó una de las pocas canciones que no son de banda en el álbum.

Murphy se casó con Brenda Rock, la chica cuya fiesta de cumpleaños número 15 fue su primer concierto remunerado. Después de vivir en el norte de Nueva Jersey durante 35 años, regresaron a su condado natal de Grant, Indiana, en 2021. Tienen dos hijas, Michelle y Monica. Es el mejor pop de su empresa de investigación de mercados, Lollipop Research Company. ^{[ cita requerida ]}

• 1963 (EE. UU.) "Pequeña amada/Cindy Lou!", Keith O'Conner, Stacy 958
• 1963 (EE. UU.) "Karate/No me gusta", The Torkays con Keith O'Conner, Stacy 960
• 1968 (EE. UU.) "Slightly Remiscent of Her/Dirty Ol' Sam", Keith Murphy y The Daze, King Records 6171
• 1968 (Inglaterra) "El sucio Ol' Sam/Un poco reminiscente de ella", Keith Murphy y The Daze, Polydor 56542

La versión británica de "Dirty Ol' Sam" tuvo un final un poco más largo que la versión estadounidense.

• 2008 (Alemania) CD y vinilo "Rock In Threes!" de Black Raven , Part Records CD 673-001 y LP 373-002

La canción "Tiddlywink", escrita, pero no cantada por Keith Murphy, aparece en este álbum.

• 2012 (EE. UU.) CD "The Class of 1962", Keith O'Conner Murphy, "Tiddlywink interpretado por Black Raven" , King Label #45-6171
• 2017 (EE. UU.) Reedición del CD "The Class of 1962", Keith O'Conner Murphy, "Tiddlywink" interpretada por Keith O'Conner Murphy, Roundtuit Label No. 3
• 2018 (Alemania) CD, vinilo, casete "Rockbox Revival" incluye "Karate!" escrita por Keith Murphy y Jim Aguilar, interpretada por Black Raven , Hot Stuff Records HSL −026

• 1998 (EE. UU.) CD y vinilo Chop Suey Rock Vol. 2 , Hot and Sour Records LP y CD HS-002

La canción "Karate" de The Torkays con Keith O'Conner aparece en este álbum.

• 2004 (EE. UU.) CD Teen Town USA Vol. 5 Yeah! Records Y-505

La canción "Cindy Lou!" de Keith O'Conner aparece en este álbum.

• 2007 (Inglaterra) CD The Electric Coffee House , Psychic Circle Records PCCD 7011

La canción "Slightly Reminiscent of Her" de Keith Murphy y The Daze aparece en este álbum.

• 2000 (EE. UU.) Canción temática "Outdoor USA", escrita e interpretada por Keith O'Conner Murphy para el programa Bill Rock's Outdoor USA , de difusión nacional, en canales de actividades al aire libre y deportes.
• 2013 (EE. UU.) Entrevista: episodio 1016 del programa de televisión Bongo Boy Rock n' Roll, emitido por primera vez en 2013

• Biografía del Salón de la Fama del Rockabilly sobre sus inicios profesionales