Ken terminado

Kenneth Stephen Done (nacido el 29 de junio de 1940) es un artista australiano conocido por su trabajo de diseño. Aunque sus imágenes sencillas y de colores brillantes de lugares emblemáticos australianos han adornado una gama muy popular de ropa y artículos para el hogar que se venden bajo la marca "Done Design", el interés principal de Done es ser pintor. El crítico de arte John McDonald dijo: "Cualquiera que tenga algo que ver con él se da cuenta de que es un artista muy serio". ^[1]

Ken Done, hijo único , creció en los suburbios del norte de Sídney, Nueva Gales del Sur, y dejó la escuela secundaria a los 14 años para estudiar en la Escuela Nacional de Arte en East Sydney entre 1954 y 1959. ^{[2] [3]} A finales de esta década viajó al extranjero y comenzó a trabajar con la agencia de publicidad con sede en Nueva York y Londres J. Walter Thompson . Regresó a Sídney en 1969 para seguir sus deseos artísticos. Se convirtió en pintor a tiempo completo en 1975. ^[4]

La primera exposición individual de Done tuvo lugar en Sydney en 1980. Hasta la fecha ha realizado más de 100 exposiciones dedicadas exclusivamente a su obra. La obra de Done se ha exhibido en Australia, Japón y Francia, entre otros lugares. Su primera exposición europea se celebró en París en 1996. En el año 2000, sus obras se exhibieron en Los Ángeles y en Londres. ^[2]

Su obra para la Exposición Universal de 1988 celebrada en Brisbane (Australia), la colorida fachada Children of the World para el Pabellón de las Naciones Unidas y los numerosos bloques de letras del alfabeto de 6 m de altura que adornaban la entrada y la salida del Pabellón de Australia se consideran en gran medida como piezas centrales de la celebración y la cultura popular del Bicentenario de Australia y fueron una de las obras de arte más fotografiadas de la Expo. Como parte de la celebración del 30.º aniversario de la Expo 88 en 2018, se restauraron por completo, incluida una entrevista con Ken Done. ^[5]

En 1994, el Museo Powerhouse organizó una gran retrospectiva de la obra de Done.

Del 11 al 20 de diciembre de 2015, Ken Done exhibió una muestra individual de obras seleccionadas producidas a lo largo de su carrera titulada 'The Joy of Colour' en la Galería Trevor Victor Harvey en Seaforth, haciendo de esta exhibición su primera muestra individual dentro de una galería comercial que Ken Done ha exhibido fuera de su galería personal ubicada en The Rocks, Sydney. ^[6]

Su exposición itinerante Paintings you probably have not seen (Pinturas que probablemente no hayas visto) viajó durante casi tres años por galerías regionales de toda Australia a partir de 2019. Las 35 obras de arte se colgaron en 11 galerías, desde el extremo norte de Queensland hasta Victoria. Recorrieron más de 10 000 km y estuvieron colgadas durante 809 días.

Ken Done creó una empresa de diseño llamada "Done Art and Design" con su esposa Judy Done. La empresa comenzó produciendo pequeñas series de camisetas con el arte de Done y el diseño de prendas de su esposa Judy. En 1993, la empresa ganó el Gran Premio de la Industria de la Moda de Australia.

Una obra original de Ken Done apareció en la portada de la revista femenina japonesa Hanako todas las semanas entre 1989 y 1999. ^[7]

Es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Australia desde 1988 y ganó el premio Padre australiano del año en 1989.

En octubre de 1995, el entonces primer ministro australiano Paul Keating le pidió a Done que creara una serie de diseños de banderas . El republicanismo en Australia era noticia en ese momento y Done presentó dieciséis diseños a Ausflag , algunos de los cuales había creado ya en 1981. ^[8]

Se le encargó que produjera una serie de obras para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 .

Ken Done ha apoyado durante mucho tiempo el arte en Australia, especialmente alentando a los estudiantes escolares a través de premios y patrocinios, aunque Done decidió demandar a la banda australiana TISM por apropiarse de su trabajo en la portada de un álbum. El álbum anteriormente llamado Australia the Lucky Cunt fue lanzado en septiembre de 1993 y mostraba un koala al estilo de Done con una jeringa en la boca. Done se enojó por este uso y obtuvo una orden judicial para prohibir la venta del álbum. ^{[9] [10]} El álbum luego fue relanzado en noviembre con un nuevo título Censored Due to Legal Advice y una nueva portada que muestra cuatro imágenes editadas que muestran a la cantante irlandesa Sinéad O'Connor en el programa de televisión Saturday Night Live cuando rompió una foto del Papa Juan Pablo II . Las imágenes están editadas para mostrar a la cantante rompiendo una hoja con el logotipo de TISM y el nuevo nombre del álbum. ^[11]

En 2006 diseñó y creó el United Buddy Bear para Australia.

Fue como resultado de la comisión para diseñar la Declaración de Entrada y Salida del Pabellón de Australia, en la Expo Mundial 88, que se convirtió en Embajador de Buena Voluntad de UNICEF en 1988. Esa Declaración se convirtió en una de las partes y recuerdos más emblemáticos de la Expo 88. De hecho, donó los carteles a una universidad al norte de Brisbane. En los últimos años, los carteles se han ido oxidando, hasta que un estudiante universitario llamado Kurt Jones desató una tormenta en las redes sociales. Un local compró los carteles y los donó a la Villa Histórica de Caboolture. Después de un esfuerzo masivo de seis meses por parte de la Villa Histórica ^[12], se dieron a conocer, completamente restaurados por Ken Done AM y Sallyanne Atkinson AO, el 28 de octubre de 2018, como el evento central en la clausura del 30.º aniversario de la Expo 88. ^[13]

La galería Ken Done está ubicada en The Rocks , Sydney.

•  Australia : Orden de Australia (AM) por servicios al arte, el diseño y el turismo (1992)

• León de Oro de Cannes 1967
• PREMIOS DE ORO Y PLATA 1973
• 1974 Premios D. & AD Premio OAAA
• Premios ADC de Melbourne de 1975
• Premio Caxton 1976
• Premio HECHOS 1977
• Premio de Turismo de Nueva Gales del Sur de 1986
• Padre del año 1989
• Orden de Australia (AM) de 1992 por servicios al arte, el diseño y el turismo
• Gran Premio de la Industria de la Moda de Australia de 1993
• Ciudadano del año de Mosman 1993
• Premio Rotary International a la Excelencia 1993
• Premio Spirit of Australia 1993 a la excelencia en las artes australianas

• Becario Paul Harris , Rotary International , 1994
• Premio Héroes de la Exportación de Westpac 1999, Instituto Australiano de Exportación
• Miembro del Instituto de Diseño de Australia (Hon) en 1999
• Becario vitalicio del Museo Powerhouse 2002
• 2002 Licenciatura en Diseño (con honores), Sydney Graphics College
• 2007 Premio del Ministro de Asuntos Exteriores de Japón
• Salón de la Fama del Instituto de Diseño de Australia 2013
• Artista icónico de GQ 2016
• Premio a la trayectoria de la laureada australiana de moda 2022

• Si pinto un cuadro, también debería verse por lo que se propone lograr. Muchas de las cosas que hago no son solo arte. Parte es diseño, parte es ilustración, parte es gráfica, parte es concepto, parte es negocio y parte, con suerte, es arte.
• El arte no debería ser algo que se hace en una galería de arte, con la frente en alto y diciendo: "Tengo que estar muy callado, estoy aquí entre el arte". El arte está aquí, en todas partes. Se trata de cómo se usan los ojos. Se trata del disfrute de las cosas visuales. Y, desde luego, no es para ningún grupo de personas en particular.
• Siempre he pensado que no debería haber ningún límite para las cosas bien diseñadas. Y creo que la gente que considera que el arte sólo debería reservarse para las galerías de arte y no tener un papel en la vida pública, creo que eso es demasiado limitado.
• En los tiempos en que vivimos, es demasiado restrictivo decir que el arte sólo se puede encontrar en galerías de arte y que no afecta a la vida cotidiana de las personas. Quiero utilizar todos los medios que sean necesarios para comunicar a la gente lo que siento sobre las cosas. No hay reglas. Y si las hay, entonces es mejor romperlas.
• Estés donde estés en el mundo, siempre hay algo en la luz australiana. Hay algo en su nitidez, algo en su claridad, algo en los colores de Australia. Y, con suerte, algo optimista también en la pintura australiana. ^[14]

• Sitio web de Ken Done