Ken Jacobs

Kenneth Martin Jacobs (25 de mayo de 1933 - 5 de octubre de 2025) fue un cineasta experimental estadounidense . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su estilo a menudo implicaba el uso de material de archivo encontrado que editaba y manipulaba. También dirigió películas utilizando su propio material.

Ken Jacobs nació en Brooklyn el 25 de mayo de 1933. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} Sus padres se divorciaron antes de que él naciera. Su madre murió cuando él tenía siete años, después de lo cual vivió con su padre hasta que se mudó con su abuela cuando era adolescente. ^{[ 6 ]} Jacobs creció en Williamsburg y se interesó por el cine y la pintura abstracta tras visitar el Museo de Arte Moderno cuando era adolescente. ^{[ 7 ]} Asistió a la Escuela Secundaria del Distrito Este antes de cambiarse a la Escuela de Arte Industrial , donde aprendió escultura. ^{[ 8 ]}

Tras graduarse en la escuela secundaria, Jacobs fue reclutado por la Guardia Costera durante la Guerra de Corea . Al regresar a Nueva York, asistió como oyente a una clase de cine en el City College impartida por el artista dadaísta Hans Richter , donde conoció al cineasta Jack Smith . Jacobs también estudió pintura con Hans Hofmann en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann. Las teorías espaciales de "empuje y atracción" de Hofmann influyeron notablemente en el enfoque cinematográfico de Jacobs. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

Jacobs realizó su primera película, Orchard Street , en 1955, un retrato de la calle Lower East Side y sus habitantes inspirado en el documental de 1948 In the Street . ^{[ 9 ]} Jacobs dirigió Blonde Cobra en 1963. Este cortometraje está protagonizado por Smith, quien dirigió su propia Flaming Creatures ese mismo año. En 1969 dirigió Tom, Tom, the Piper's Son (1969, EE. UU.), en la que tomó el cortometraje original de 1905 y manipuló el metraje para recontextualizarlo. Este se considera un importante primer ejemplo de deconstrucción en el cine. La película fue admitida en el Registro Nacional de Cine en 2007. Su Star Spangled to Death (2004, EE. UU.) es una película de casi siete horas que consiste en gran parte en metraje encontrado . ^{[ 10 ]} Jacobs comenzó a recopilar el metraje de archivo en 1957 y la película tardó 47 años en completarse. ^{[ 11 ]}

Jacobs impartió clases brevemente en la Universidad de St. John's de 1968 a 1969. ^{[ 12 ]} Impartió clases en el Departamento de Cine del Harpur College de la Universidad de Binghamton de 1969 a 2002. ^{[ 13 ]} Colaboró ​​en la formación del Colectivo para el Cine Vivo en 1973, del cual fue asesor. ^{[ 14 ]}

En la década de 1990, Jacobs comenzó a trabajar con John Zorn y experimentó con un efecto estroboscópico, video digital y efectos 3D. Jacobs falleció de insuficiencia renal en Manhattan, Nueva York, el 5 de octubre de 2025, a la edad de 92 años. ^{[ 15 ]}

Jacobs conoció a Florence "Flo" Karpf en Provincetown, Massachusetts . La pareja se casó y Flo fue una colaboradora frecuente a lo largo de la carrera cinematográfica de Ken. Tuvieron dos hijos: la artista Nisi Ariana y el director Azazel Jacobs . Nisi colaboró ​​en la producción del trabajo digital de Ken durante la década de 2000. Ken y Flo aparecen en la película de Azazel de 2008 , Momma's Man , que se filmó en el loft de sus padres. ^{[ 9 ]} Flo Jacobs falleció el 4 de junio de 2025, cuatro meses antes que Ken. ^{[ 15 ]}

• Orchard Street (1955)
• Pequeños intentos de felicidad (1960), 14:57 min, color, sonido, película de 16 mm en vídeo. ^{[ 16 ]}
• Blonde Cobra (1963), 33 min, color y blanco y negro, sonido, película de 16 mm en vídeo. ^{[ 16 ]}
• Ventana (1964) ^{[ 17 ]}
• Lisa y Joey en Connecticut (1965), 21:59 min, color, muda, película Super 8mm en vídeo. ^{[ 16 ]}
• Tom, Tom, el hijo del gaitero (1969), 133 min, color y blanco y negro. ^{[ 16 ]}
• Película perfecta (1986)
• Apertura del siglo XIX: 1896 (1991)
• El circuito de Georgetown (1996), 11 min, blanco y negro, mudo. ^{[ 16 ]}
• Circling Zero: We See Absence (2002), 114:38 min, color, sonido. ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• Star Spangled to Death (2004), 440 min, blanco y negro y color, sonido, DVD. La colección de clips comenzó en 1956. ^{[ 16 ]}
• Ninfa (2007), 2 min, color, muda. ^{[ 16 ]}
• El regalo del fuego: Diecinueve fotogramas (oscuros) que cambiaron el mundo (2007), 27:30 min, color 3D anaglifo, sonido envolvente. ^{[ 16 ]}
• La ruta panorámica (2008), 25 min, color y blanco y negro, sonido. ^{[ 16 ]}
• 60 segundos de soledad en el año cero , primer segmento. ^{[ 20 ]}
• Buscando al Rey Mono (2011), 39:42 min, color, sonido envolvente 5.1, vídeo HD. ^{[ 16 ]}
• Las alegrías de esperar el autobús de Broadway (2013), serie de 4 partes, diapositivas digitales de película 3D mejoradas. ^{[ 21 ]}
• Una introducción al socialismo del cielo (2013), película en 3D a color. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Fue galardonado con el Premio Maya Deren del American Film Institute en 1994. ^{[ 24 ]} En 2012 recibió una beca de Creative Capital Moving Image. ^{[ 25 ]} En 2014 fue nombrado miembro de United States Artists (USA). ^{[ 26 ]}

• Sitio web oficial de Ken Jacobs
• EAI: Biografía de Ken Jacobs
• Ken Jacobs en IMDb
• Discografía de Ken Jacobs en Discogs
• Cine y reflexión crítica: Una conversación con Ken Jacobs y su familia. Archivado el 18 de julio de 2009 en Wayback Machine.
• Ojos con músculos – por Ken Jacobs (publicado en The Act)