Kendall Walton

La principal contribución de Walton a la filosofía es su teoría de la representación, conocida como la teoría de la simulación. En el contexto de la ontología, esta misma teoría suele denominarse teoría de la simulación, y en el contexto de las artes representacionales, teoría del atrezo. Walton ha estado trabajando en esta teoría filosófica desde 1973, ^{[ 7 ]} y la expone en su obra magna de 1990, Mimesis as Make-Believe: On the Foundations of the Representational Arts . ^{[ 8 ]} La teoría es un desarrollo de las ideas esbozadas por Ernst Gombrich sobre la relación entre los juguetes y el arte, presentadas en su famoso ensayo «Meditaciones sobre un caballito de juguete», que Walton ha descrito como «en gran medida ignorado» por la mayor parte de la filosofía del arte. ^{[ 9 ]}

Según la teoría de Walton, el arte representacional puede entenderse como accesorios que prescriben imaginaciones específicas, de forma análoga a como los juguetes infantiles, como muñecas y ositos de peluche, funcionan como accesorios en los juegos de simulación de los niños, aunque con mayor sofisticación. ^{[ 10 ]} Mediante ciertos principios de generación, cualquier accesorio de este tipo genera verdades ficticias, que en conjunto constituyen mundos ficticios. ^{[ 11 ]} Walton identifica dos tipos de estos mundos: el mundo del juego de cada participante y el mundo del trabajo, que puede considerarse que contiene únicamente el contenido que es verdadero en cualquier mundo de juego bien formado. ^{[ 12 ]} Los accesorios se dividen en dos formas: representaciones sensoriales (como pinturas, esculturas y ciertos tipos de música) y representaciones verbales (como novelas y el componente hablado del teatro). ^{[ 13 ]}

Una aclaración clave que ofrece la teoría de la simulación es la idea de que el término «ficticio» puede interpretarse como «verdadero en el juego de simulación apropiado» o, equivalentemente, verdadero en el mundo ficticio de la representación. ^{[ 14 ]} Walton afirma que «Imaginar apunta a lo ficticio como creer apunta a lo verdadero. Lo verdadero se cree; lo ficticio se imagina». ^{[ 15 ]} Desarrolla este concepto en una ontología de objetos ficticios que elimina cualquier «metafísica vudú» ^{[ 16 ]} al reconocer que las personas a veces se refieren a entidades ficticias como si se refirieran a entidades reales. Walton identifica una interpretación de simulación en la que una persona pretende describir el mundo real, cuando en realidad describe un mundo ficticio. ^{[ 17 ]}

El origen de la teoría de la simulación se encuentra en el artículo de Walton de 1978, «Temer a las ficciones» ^{[ 18 ]} , que aborda la paradoja de la ficción : ¿cómo podemos sentirnos conmovidos por cosas que no existen en el caso de la ficción? ^{[ 19 ]} La solución de Walton consiste en aceptar que nuestras respuestas a la ficción son emociones genuinas, pero negar que correspondan a los sentimientos convencionales a los que nos referimos; más bien, es ficticio que sean las emociones convencionales. Así, por ejemplo, cuando una persona que ha visto una película de terror declara que sintió miedo, es cierto que se sintió conmovida emocionalmente, pero es ficticio que lo que la conmovió fuera miedo . Walton se refiere a estas emociones ficticias como cuasi-emociones. ^{[ 20 ]}

En trabajos posteriores, Walton ha ampliado su teoría para reconocer una distinción entre la fantasía orientada al contenido , que describe la relación de un participante con los mundos ficticios de novelas, películas, pinturas, etc., y la fantasía orientada al objeto , en la que el interés del participante reside en la naturaleza del objeto en sí, no en el mundo ficticio que se le asocia. ^{[ 21 ]} Las metáforas son un ejemplo clásico de fantasía orientada al objeto: la frase «estamos en el mismo barco» no pretende evocar imaginaciones sobre el barco ficticio en el que estamos, sino comunicar llamando nuestra atención sobre un objeto específico (el barco). ^{[ 22 ]} Stephen Yablo ha desarrollado el concepto de fantasía orientada al objeto de Walton en relación con los números y ha concluido que nuestra comprensión de la cardinalidad se basa esencialmente en la ficción. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

La teoría de la simulación ha sido descrita por Jerrold Levinson como “el acontecimiento más significativo en la estética angloamericana en muchos años”, y la compara con Languages ​​of Art (1968) de Nelson Goodman , Art and Its Objects de Richard Wollheim y Transfiguration of the Commonplace de Arthur Danto , sugiriendo que “se une a un pequeño panteón de libros emblemáticos”. ^{[ 25 ]}

Simo Säätelä comparó el enfoque de Walton con la teoría de la simulación con el de Gilbert Ryle en El concepto de la mente (1949), aunque de alcance mucho más amplio. ^{[ 26 ]}

Patrick Maynard elogió el logro de Walton, diciendo: «Ha desarrollado una teoría de la representación relevante para las artes. En una época en la que la estética se toma a la ligera la teoría, me pregunto si se apreciará la importancia de este logro». ^{[ 27 ]}

El diseñador de juegos y filósofo Chris Bateman ha adaptado la teoría de la simulación a los juegos y videojuegos. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Walton ha desarrollado varias teorías filosóficas adicionales relacionadas con el arte. Ha sentado las bases de una teoría del valor estético en la que el placer estético se entiende como constituido en parte por la admiración que un participante siente por una obra de arte, ^{[ 30 ]} y sugirió que los estilos en el arte pueden entenderse comparándolos con las cualidades adjetivas que atribuimos a las acciones que los artistas aparentemente realizaron al crear una obra de arte. ^{[ 31 ]}

Además, ha desarrollado una tesis de transparencia de la fotografía, ^{[ 32 ]} que se resume en la siguiente afirmación: “Las fotografías son transparentes . Vemos el mundo a través de ellas”. ^{[ 33 ]} Walton reconoce que este uso de "ver" puede diferir de su uso convencional, pero lo considera paralelo a la forma en que hablamos de "ver" a través de un telescopio u otra herramienta similar. ^{[ 34 ]} Al ver una fotografía, tenemos dos experiencias relacionadas: vemos a través de la fotografía las circunstancias en que fue tomada originalmente, y tenemos una experiencia ficticia usando la fotografía como un accesorio, por ejemplo, si uno mira una fotografía de la tía Mabel haciendo una mueca, puede decir "La tía Mabel está haciendo una mueca" - es ficticio que uno la vea haciendo una mueca, pero además uno realmente ve a través de la fotografía una mueca real que tenía en su rostro en el pasado. ^{[ 35 ]}