Kenjiro Azuma

Kenjirō Azuma (吾妻 兼治郎, Azuma Kenjirō , 12 de marzo de 1926 - 15 de octubre de 2016) fue un escultor, pintor y profesor nacido en Japón.

Azuma nació el 12 de marzo de 1926 en Yamagata , Japón, en una familia de artesanos del bronce. ^[1] Cuando tenía 17 años, Azuma se unió a la Armada Imperial Japonesa como piloto kamikaze , pero la guerra terminó antes de que llegara el momento de sacrificarse. La Segunda Guerra Mundial y el descubrimiento de la humanidad del emperador tuvieron un gran impacto en el pueblo japonés. Para Azuma personalmente, creó un vacío espiritual que lo empujó hacia el arte. ^[2]

De 1949 a 1953, Azuma estudió escultura en la Universidad de Tokio . En 1956 se trasladó a Italia tras recibir una beca del gobierno italiano. Azuma estudió en la Academia de Brera en Milán, donde fue alumno y, finalmente, asistente artístico de Marino Marini (escultor) . ^[3] En 1966, su obra se expuso como parte de "La nueva pintura y escultura japonesa" en el MoMa de Nueva York. ^[4]

Azuma vivió y trabajó en Milán durante la mayor parte de su carrera. Continuó como asistente artístico de Marino Marini hasta la muerte de Marini en 1980. ^[5] De 1980 a 1990 fue profesor en la Nuova Accademia di Belle Arti . En 2015, instaló una escultura permanente, it:MU 141, en la plaza pública frente al Cimitero Monumentale di Milano .

Kengiro Azuma murió en su casa de Milán el 15 de octubre de 2016. ^[6] En 2017, en honor a Azuma, la Fundación Marino Marini organizó una exposición de la obra de Azuma en el it:Palazzo Fabroni. ^[7]

La contribución de Kengiro Azuma al Simposio Internacional de Escultura de California en la Universidad Estatal de California en Long Beach en 1965, ^[8] MU-464, es una escultura de aluminio que habla de las creencias personales de Azuma como budista zen, entre otras cosas. La frase "mu mu" está escrita en la superficie de la escultura. ^[9] "Mu" en el budismo zen significa "nada", evocando la creencia budista zen de que el universo surgió de la nada. La intención de la obra de evocar calma y contemplación contrasta marcadamente con la toma de decisiones algo caótica tras bambalinas del simposio de escultura en Long Beach, California. Azuma fue seleccionado para participar en el simposio en junio de 1965, solo unas semanas antes de que comenzara el simposio; es muy probable que fuera un reemplazo de último momento para otro artista. Además, Azuma no pudo completar MU-464 antes de la fecha límite del 14 de agosto, en lugar de eso finalizó su trabajo a principios de septiembre. Además, Azuma no pudo crear la obra con bronce o acero, sus materiales habituales de elección, debido a limitaciones presupuestarias. En cambio, MU-464 se hizo con aluminio, con el que Azuma no había trabajado anteriormente. Sin embargo, la escultura de poco más de diez pies de altura pudo hacerse realidad. Aunque al principio fue una modificación inesperada de la serie MU de Azuma, el uso del aluminio tuvo cierta importancia para la vida personal del artista. El material actuó como una conexión entre Azuma y la floreciente industria aeroespacial en el sur de California, dada su formación como piloto kamikaze en la Segunda Guerra Mundial. ^[10] El proceso detrás de la escultura real de la obra fue bastante espontáneo, lo que se relaciona con las filosofías de Azuma sobre la vida. En general, la escultura simboliza la paz y su coexistencia con el caos en nuestro universo. La escultura se ha movido tres veces distintas desde su inicio; hoy reside en la región occidental del campus de CSULB.

• 1995: El Emperador de Japón le otorga el Premio Shiju-hosho . ^[11] El Shiju-hosho, también llamado "Medalla de Honor con Cinta Púrpura", se otorga por logros académicos o artísticos.
• 1996: Condecorado con el Ambrogino d'Argento por la ciudad de Milán ^[12]

• Foro de arte: Kengiro Azuma (1926-2016)