Keren Cytter

Tras graduarse en De Ateliers en Ámsterdam, Cytter realizó varias obras de vídeo que se exhibieron internacionalmente, entre ellas The Date Series (2004, una serie de cortometrajes escritos, filmados y producidos en el transcurso de un año), The Victim (2006), Repulsion (2005, basada en Repulsion de Polanski ) y The Milk Man (2003). Entre sus obras más famosas se encuentra Der Spiegel de 2007. Four Seasons (2009) es otro ejemplo de la esencia de Cytter: la mezcla absurda y de baja fidelidad de diversos géneros cinematográficos, desde el cine negro hasta el melodrama , culmina en la icónica toma de un árbol de Navidad en llamas con la dramática música de Ferrante & Teicher . ^{[ 3 ]}

En 2008, Cytter formó una compañía de danza llamada DIE NOW (Dance International Europe Now) compuesta por 5 bailarines no profesionales. Su primera producción, History in the Making – The True Story of John Webber , basada en una amplia gama de influencias que incluían a Pina Bausch , Samuel Beckett , Disney on Ice , Michael Jackson , Yvonne Rainer y el éxito de los años 80 Lambada , realizó una gira internacional y se presentó en el Turbine Hall de la Tate Modern en Londres, The Kitchen en Nueva York, Tramway en Glasgow y Hebbel am Ufer en Berlín. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Ese mismo año, la revista británica Art Review publicó un artículo de portada sobre ella titulado "Solo quería llamar la atención". ^{[ 6 ]}

En 2010, fundó junto con la curadora neerlandesa Maaike Gouwenberg la organización APE – art projects era. Su objetivo es desarrollar proyectos (performances, exposiciones, publicaciones impresas, encuentros) que no necesariamente pueden realizarse dentro de los formatos o marcos institucionales tradicionales. ^{[ 7 ]}

Más tarde ese mismo año, escribió y dirigió la obra Show Real Drama , producida por APE y basada en parte en las vidas de sus dos actores, Susanne Meyer y Fabian Stumm . En la pieza, que utiliza videos, diálogos repetitivos y movimientos para crear una historia fragmentada pero empática, ambos luchan contra las exigencias del mundo del espectáculo mientras su relación se desmorona lentamente. La producción tuvo un gran éxito; el Houston Chronicle la describió como «intrigante (...) algo que el arquitecto deconstructivista Frank Gehry podría haber concebido si fuera dramaturgo; una historia desmenuzada y luego reconfigurada con ingenio y la angustia del siglo XXI». Hasta 2014, la obra se había representado en todo el mundo, desde Londres, Nueva York y Houston hasta Shanghái, Pekín y Seúl. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

En la primavera de 2010, su obra apareció en la portada de la revista de arte estadounidense Artforum , que publicó un extenso artículo sobre su obra. ^{[ 11 ]}

Su siguiente obra, Anke is Gone or I Eat Pickles At Your Funeral, se estrenó en Berlín en Hebbel am Ufer en 2011 y fue invitada al Images Festival Toronto en 2012. ^{[ 12 ]}

En 2013, Cytter colaboró ​​con los músicos Keira Fox, Charlie Feinstein y David Aird en Vociferous , una combinación fluida de concierto musical, obra de vídeo y performance que se presentó en el Instituto ICA de Arte Contemporáneo de Londres. Adrian Searle escribió en su reseña para The Guardian : «Como una mezcla de actuación en vivo y vídeo, la reciente colaboración entre Adam Curtis y Massive Attack en el Festival Internacional de Manchester estableció un estándar. Vociferous es a la vez más íntimo, más alienante y más una mezcla (...) Después de un rato, dejé de intentar seguir algo parecido a una historia, si es que la había, o de perseguir las imágenes proyectadas, que aparecían y desaparecían intermitentemente, primero en una pantalla, luego en otra. Me sentí un poco tonto, corriendo entre la multitud con una libreta, intentando seguir el ritmo, como un policía encubierto que se delata a sí mismo. Hacia el final, Fox y Feinstein toman la batería electrónica, y Fox comienza a cantar a partir de una hoja de letras desgarrada, la música alcanza tal tono que mis pelos de la nariz comienzan a vibrar en sintonía». ^{[ 13 ]}

Tras seis años en Berlín, Cytter se trasladó a Nueva York en 2012, donde puso en marcha una publicación trimestral centrada en el arte y la poesía. Publicada por APE, hasta la fecha ha incluido a Nora Schultz, John Kelsey y escritos de Josef Strau, Matthew Dickman , Roman Baembaev, Roger van Voorhees y Sylvia Mae Gorelick. ^{[ 14 ]}

Su exposición individual de 2013 en Pilar Corrias en Londres presentó un nuevo conjunto de obras llamado MOP ( Museum of Photography ), un extenso archivo de fotografías Polaroid que documentan su vida mientras viajaba desde Berlín y Londres a Estados Unidos e Israel entre 2012 y 2013. Tomadas con sus cámaras Polaroid 1200i y One step 600 , las fotografías están cuidadosamente organizadas por geografía y cronología, y luego agrupadas en subsecciones, tituladas A, B, C, D, etc., según su estética. Se incluyen imágenes de amigos, colegas, curadores con los que se encontró, museos en los que trabajó, paisajes que recorrió y sus propias performances. La colección consta de más de 800 polaroids. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En mayo de 2019, Cytter presentó su primera exposición individual institucional en Israel, titulada “Sponsored Content”. La exposición tiene un marcado tono autobiográfico, aunque, como siempre en su obra, este tono se insinúa y sugiere, evitando referencias directas. Para esta exposición, que se desarrolla en dos galerías, la artista concibió una muestra inmersiva que invita al espectador a un encuentro físico inusual con su obra, generando un espacio para la reflexión y evocando las distintas etapas de la vida, desde la infancia hasta la adolescencia, desde la adultez hasta la mediana edad y la vejez. ^{[ 17 ]}

En febrero de 2024, el primer largometraje de Cytter, «The Wrong Movie», se estrenó en la sección Forum de la Berlinale . ^{[ 18 ]} La película tuvo un gran éxito. Travis Jeppesen escribió en su reseña para Artforum : «Quienes conocen sus vídeos, obras de arte, novelas y películas ya saben que Cytter es una de las grandes precursoras de la tradición absurda de Beckett e Ionesco ; "The Wrong Movie", con su título autocrítico y su incursión crítica en la inmanencia existencial actual y toda su miseria postideológica, fue una de las grandes películas olvidadas de la Berlinale de 2024». ^{[ 19 ]} Vladan Petkovic escribió en Cineuropa : «Como un drama de Beckett para la era digital, The Wrong Movie aborda cuestiones existenciales, como la sensación de pérdida y soledad en un mundo constantemente conectado. Pero dista mucho de ser trivial o redundante: hay mucho más que descubrir entre líneas en esta obra aparentemente simple, pero en realidad bastante compleja. La película puede parecer equivocada, pero la mayor parte del tiempo parece acertar». ^{[ 20 ]}

En 2024, Cytter fue miembro del jurado de la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen " ^{[ 21 ]}