Kevin Teare

Kevin Teare (nacido el 13 de septiembre de 1951) es un artista estadounidense. En 2006 recibió la beca Joan Mitchell de pintura. Su primera exposición fue en el Museo de Arte de Indianápolis en 1975. A los 25 años recibió la beca National Endowment de pintura. Desde entonces ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo. Puedes encontrar más obras suyas en: KevinTeare.com

Vida temprana y educación

Nacido en Indianápolis, Indiana, hijo de William y Georgia Teare, su padre era empleado de International Harvester y miembro del UAW Local 226 y su madre una periodista que trabajaba en The Indianapolis Star-News y The Nothside Topics.

Asistió a la Academia Militar de Culver , a la Universidad Ball State , a la Universidad de Indiana y al Bard College .

Arte y música

Aunque es ante todo un artista visual, Teare ha participado en varios proyectos musicales. En 1975/76 tocó la batería en la influyente banda de proto-punk MX-80 Sound . En Nueva York también tocó con la artista de performance Julia Heyward en Glo-National en 1981. Entre 1991 y 1993 actuó con Brian Kelly, Julia Murphy y Pat Place, el material que más tarde se titularía "Brian Kelly:Each Day Blues", un CD producido por Julian Schnabel. Su batería también se puede escuchar en la composición de Kelly "She Is Dancing" para la banda sonora de la película Basquiat de 1996 de Schnabel.

En 1999, Teare lanzó "The List Of Who Lives", una colección de canciones de su propia autoría que incluía actuaciones de Jay Dee Daugherty ( Patti Smith Group), Wayne Kramer (MC5), Richard Lloyd (Television), así como Bob Neuwirth, Terence Stamp y Jeni Muldaur. The List Of Who Lives fue votado como "uno de los tres o cuatro mejores álbumes de producción propia del milenio" por la revista MOJO y recibió el premio A&R Album Of The Week de CMJ.

Curación

En 2012, Teare organizó la exposición Open For The Stones, vol. 2, en la librería Harper's Books de East Hampton (Nueva York). El tema de la exposición era: artistas visuales que han tenido una relación significativa con la música. La exposición incluía obras de Larry Clark, Angel Corpus Christi, Don Christensen, Bethany Fancher, Daniel Johnston, Liz Markus, Gillian McCain, Ron Nagle, Lou Reed, Stuart Sutcliffe y otros. Open For The Stones, vol. 1, la primera de una serie de exposiciones colectivas, se inauguró en Nueva York en Julie Keyes Art Projects en 2011. Entre los artistas participantes se encontraban Tara Israel, Bob Neuwirth, Pat Place y Chris Snow.

En 1992, Kevin Teare organizó la exposición "JFK: Myth & Denial" (JFK: mito y negación) para la galería Fotouhi de East Hampton, que recibió elogios de la crítica. La muestra incluía selecciones de artistas como Larry Clark, Kiki Smith, Sue Williams, Leon Golub, Mary Heilman, Jim Marrs, Allen Frame, Steven Kroninger y Tom Otterness.

Las primeras obras por las que se conoce a Teare son las pinturas de mortero y enrejado de 1975 a 1980. [Las pinturas de "enrejado" se exhibieron PRIMERO en la ahora desaparecida Galería Belmont en South Washington St., en Bloomington, Indiana, alrededor de 1974-75 y luego en la Biblioteca del Condado de Monroe en Bloomington, Indiana, antes de ser exhibidas en Indianápolis y Nueva York.] Estas se exhibieron en el Museo de Arte de Indianápolis y en la Galería Mercer 55 en Nueva York a instancias del escultor Julius Tobias. En 2007 se exhibieron en el Museo de Arte de Islip para la muestra "Surface Impression" ^[1] comisariada por Karen Shaw. A partir de principios de los años 80, su trabajo tomó un giro decididamente más político, recurriendo a la historia militar y mundial y utilizando símbolos, diagramas de flujo y cartografía como parte de las composiciones pintadas. Las primeras de estas obras se mostraron en 1982 en PS1 en una exposición curada por Marcia Tucker llamada: "Perspectivas críticas".

Enseñanza y vida personal

Teare comenzó a enseñar pintura en 1999 en la Escuela de Arte Lacoste en Provenza , Francia. Desde entonces ha enseñado dibujo, pintura e historia del arte en el Southampton College , el Dowling College y el Suffolk Community College . Vive y trabaja en Sag Harbor, Nueva York, con su esposa, la artista Mary Boochever.

Citas:

“Llegué aquí con objetivos y durante los primeros años me desvié del tema. Tuve que descubrir qué no era esto.” ^[2]
“Siempre he utilizado el arte para darle sentido a todo.” ^[3]

Colecciones

Museo de Arte de Fort Wayne; Goldman Sachs, Nueva York; McDonald's Corp. Chicago; Morgan Guaranty, Nueva York; Marcia Tucker; Reed Smith Shaw & McClay Filadelfia.